Amelia Lirag Lapeña-Bonifacio (4 de abril de 1930 - 29 de diciembre de 2020) fue una dramaturga, titiritera y educadora filipina conocida como la "Gran Dama del Teatro Infantil del Sudeste Asiático". [1] [2] [3] En 1977, fundó una compañía de teatro infantil, Teatrong Mulat ng Pilipinas (Teatro Mulat), la compañía de teatro oficial y compañía de títeres de la Universidad de Filipinas. Lapeña-Bonifacio se desempeñó como presidenta de la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes-Filipinas ( ASSITEJ -Filipinas) y de la Unión Internacional de la Marionnette-Filipinas ( UNIMA -Filipinas). [1] Fue reconocida en 2018 como Artista Nacional de Filipinas para Teatro. [4] [5]
Lapeña-Bonifacio, conocida como Tita Amel por sus estudiantes, nació en Binondo , Manila y asistió a la escuela secundaria Arellano North. En 1953, completó su primer título, una licenciatura en la Universidad de Filipinas en literatura con interés en diseño de escenarios. [1] En 1956, se convirtió en una becaria Fulbright y obtuvo su maestría en artes del habla y teatro en la Universidad de Wisconsin-Madison en 1958. [6] Escribió su primera obra, Sepang Loca , en 1957 y siguió con Rooms al año siguiente. Ambas obras ganaron premios en el Concurso de Dramaturgia de Wisconsin y se pusieron en escena en el Teatro Play Circle de la Universidad de Wisconsin, con la propia autora diseñando Sepang Loca . Las dos obras se publicaron más tarde en revistas literarias de los Estados Unidos. [3]
En la etapa inicial de su carrera, estudió teatro tradicional japonés (apoyado por la Oficina de Asuntos Asiáticos del Pacífico (ASPAC), teatro tradicional del Sudeste Asiático (apoyado por la Fundación Ford ) y teatro infantil internacional (apoyado por la Fundación Toyota). Su investigación sobre el teatro tradicional de Filipinas recibió el apoyo de la Oficina de Coordinación de Investigación de la Universidad de Filipinas, la Fundación Zarzuela de Filipinas, Inc. y la Sociedad Filosófica Estadounidense . Esta investigación la convenció de la necesidad de un teatro para audiencias jóvenes que utilizara cuentos populares asiáticos y filipinos y utilizara títeres inspirados en el bunraku japonés y el wayang indonesio (títeres de varillas y estilos de teatro de sombras). [1]
Como joven miembro de la facultad, ayudó a establecer el Departamento de Oratoria y Drama de la Universidad de Filipinas - Diliman en 1959 y enseñó materias como Historia del Teatro y Fundamentos del Oratoria a principios de la década de 1960 hasta que se trasladó al Departamento de Inglés y Literatura Comparada. [7]
En 1976, Lapeña-Bonifacio publicó Anim na Dulang Pilipino Para Sa Mga Bata , con su hija de seis años aportando ilustraciones. [8]
En 1977, Lapeña-Bonifacio escribió y dirigió su primera obra infantil: Abadeja: Ang Ating Sinderela , una obra de marionetas basada en un cuento popular de Visayan sobre Abadeja, parecida a Cenicienta . [9] Se realizó en cooperación con Dulaang UP, el grupo de teatro del Departamento de Oratoria y Drama de la Universidad de Filipinas, [9] y recibió críticas favorables en la prensa. [3] Con el entusiasmo de las continuas visitas del elenco a su oficina y su sueño de larga data de formar un grupo de teatro infantil, Lapeña-Bonifacio fundó la compañía de teatro infantil Teatrong Mulat ng Pilipinas (Mulat; Teatro Aware de Filipinas), la compañía de teatro oficial y compañía de marionetas de la Universidad de Filipinas. [3]
Lapeña-Bonifacio publicó Sepang Loca & Others , un primer volumen de obras en inglés, en enero de 1981. [10] La mitad de la colección está formada por cinco obras de teatro, mientras que el resto consta de diez cuentos, varios poemas y ensayos. [11]
Lapeña-Bonifacio creó cierta controversia cuando comentó sobre el trabajo de Jim Henson ; afirmó que el enfoque de títeres de Henson no funcionaría en el otro lado del mundo debido a tres razones: primero, Barrio Sésamo en ese momento involucró algo de violencia, segundo, las escenas del programa eran demasiado cortas, mientras que la capacidad de atención de un niño podría mantenerse durante mucho más tiempo, y finalmente, las payasadas de pastel en la cara podrían interpretarse como una señal de falta de respeto. [12] Lapeña-Bonifacio agregó: "Si los niños tienen un lapso de atención corto, ¿cómo es que nuestros hijos en casa pueden ver espectáculos de marionetas durante una hora? Y, por favor, dejen de tirar toda esa comida por todos lados. Si eso es gracioso para ustedes, los occidentales, la comida para nosotros los asiáticos es casi sagrada, puede ser una cuestión de vida o muerte". [12] Algún tiempo después de estos comentarios, Henson creó una película de larga duración llena de títeres, El cristal oscuro , que tenía temas asiáticos como la construcción de la paz y el equilibrio entre el yin y el yang . [12]
Durante la dictadura de Marcos , la compañía de teatro de Lapeña-Bonifacio estrenó Ang Paghuhukom , basada en el cuento popular de Pampanga sobre el reino animal, que criticaba el régimen de la ley marcial . El personaje principal, el rey mono de la jungla, no dejaba de aplastar a los demás animales para imponer silencio y control, hasta que acabó aplastándose a sí mismo. El gobierno se fijó en la compañía de teatro, pero sólo después de que la esposa del dictador, Imelda Marcos , viera una obra, Manok at Lawin , en la Tribuna Quirino . La primera dama, que desconocía la obra Ang Paghuhukom en ese momento, encargó al Centro Cultural de Filipinas que financiara la compañía de teatro de Lapeña-Bonifacio. [12]
La compañía teatral Mulat fue invitada al Taller Internacional de Teatro Infantil Vivo en Asia (1978), donde sus actuaciones en dieciocho lugares de Japón obtuvieron la atención de los medios. En el Festival Internacional de Títeres de Tashkent, ex Unión Soviética (1979), Mulat estrenó El proceso con gran éxito. En 1980, con la compañía Ohanashi Caravan, con sede en Tokio, Mulat realizó una gira por Metro Manila y provincias, y el grupo participó en Talleres Internacionales de Teatro Infantil Vivo en Filipinas (1983), Malasia (1985), Tailandia (1987) e Indonesia (1989). [1]
En 1985, se representó por primera vez la Papet Pasyon (Pasión de Jesús con títeres) de Lapeña-Bonifacio. [9] La obra traduce la tradición filipina de recitar la muerte y resurrección de Jesús en una versión de títeres para niños, y se ha representado anualmente desde 1985. [1] Inicialmente se representó en el Centro Cultural de Filipinas y luego se representó en la Universidad de Filipinas, Intramuros y otras provincias. [6]
La erupción del Monte Pinatubo en 1991 , que devastó numerosas provincias de Filipinas, influyó mucho en la obra de Lapeña-Bonifacio. Gracias al asesoramiento de la Facultad de Medicina de la Universidad de Filipinas, el Teatrong Mulat mostró sus obras a los niños traumatizados del Pinatubo para ayudarlos a afrontar los horrores causados por la erupción. En los años siguientes, Mulat actuó en 30 sitios de refugiados o reubicación en Pampanga y Zambales . Cada sitio tendría aproximadamente 100 niños. [12]
La compañía de teatro de Lapeña-Bonifacio presentó Sita & Rama: Papet Ramayana en 2004, que interpretó la epopeya india Ramayana a través de sombras y títeres de varillas con música de Joey Ayala y Cynthia Alexander y dirigida por la hija de Lapeña-Bonifacio, Amihan Bonifacio-Ramolete. [13]
Tierra, Mar y Cielo , una obra de 1991, fue relanzada por la compañía de teatro en 2012 para generar conciencia sobre diversas preocupaciones ambientales que enfrenta el país. [1]
Lapeña-Bonifacio se retiró de la Universidad de Filipinas en 1995, después de treinta y seis años de enseñanza en la universidad; fue nombrada profesora emérita . [6]
En 1995, recibió el Premio en Memoria de Carlos Palanca de Literatura por la obra de teatro en un acto de Dalawang Bayani. [6]
En 2006, una casa cerca de la Universidad de Filipinas, que sirvió como base de 100 asientos de Mulat, fue reconstruida y reabierta como el Teatro Papet Museo Amelia Lapeña-Bonifacio gracias a la financiación del gobierno y subvenciones de los expresidentes Fidel V. Ramos y Joseph E. Estrada . [1]
En 2009, en Bangkok (Tailandia), durante el Festival Internacional de Títeres, se produjo un memorable reconocimiento a su obra . Un periodista señaló que durante un descanso de la representación de El Ramayana , "los intérpretes se acercaron a ella (la habían situado en la primera fila), juntaron las palmas de las manos, se inclinaron y la besaron en ambas mejillas. Cuando ella, con los ojos llorosos, les devolvió el beso, el público se puso de pie". [3]
En febrero de 2010, el Departamento de Comunicación Oral y Artes Teatrales de la Universidad de Filipinas le otorgó el título de “Madre del títere filipino” en reconocimiento a los esfuerzos de Lapeña-Bonifacio por promover las historias filipinas y el títere asiático y, finalmente, crear una tradición de títeres filipina. [14]
En 2017, recibió el Premio al Ciudadano Destacado de la Ciudad de Manila y el Premio al Ciudadano Más Destacado de la Ciudad de Quezón en 2013. [6]
El 24 de octubre de 2018, Amelia Lapeña-Bonifacio fue declarada formalmente por el gobierno como Artista Nacional de Filipinas , la más alta distinción y honor conferido por la república a los artistas filipinos. [15] En ese momento, había escrito 44 obras de teatro, 28 de ellas para niños; 136 cuentos, en su mayoría para niños y jóvenes adultos; y 26 libros, incluida una novela de 2014 para lectores jóvenes sobre la Segunda Guerra Mundial , In Binondo, Once Upon a War , escrita desde el punto de vista de un niño de 11 años. También escribió ensayos, discursos, poemas y canciones. [3] En una entrevista de 2019, insinuó una posible colaboración con su compañero Artista Nacional Ryan Cayabyab , a quien "ya le había enviado" un guion original para que hiciera un musical, y agregó: "Espero que lo esté escribiendo ahora". [12]
Lapeña-Bonifacio era hija de Gregorio Lapeña y Bañez y Paz Lirag y Mercado. Estaba casada con Manuel Flores Bonifacio, profesor de sociología. Tuvieron una hija, Amihan Bonifacio-Ramolete, quien se convirtió en líder de Teatrong Mulat en 2012 y más tarde en decana de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Filipinas. [1] [3] [6]
Murió en la madrugada del 29 de diciembre de 2020 a la edad de 90 años. [16]