Ambrogio Lorenzetti ( pronunciación italiana: [amˈbrɔːdʒo lorenˈtsetti] ; c. 1290 - 9 de junio de 1348) [1] o Ambruogio Laurati fue un pintor italiano de la escuela de Siena . Estuvo activo aproximadamente desde 1317 hasta 1348. Pintó La Alegoría del Buen y Mal Gobierno en la Sala dei Nove (Salón de los Nueve o Sala del Consejo) en el Palazzo Pubblico de Siena . Su hermano mayor fue el pintor Pietro Lorenzetti .
Lorenzetti estuvo muy influenciado tanto por el arte bizantino como por las formas de arte clásico, y las utilizó para crear un estilo de pintura único e individualista. Su trabajo fue excepcionalmente original. La individualidad en esta época era inusual debido a la influencia del mecenazgo en el arte. Debido a que las pinturas a menudo se encargaban, rara vez se veía individualismo en el arte. Se sabe que Lorenzetti se dedicó a actividades artísticas que se pensaba que tenían sus orígenes durante el Renacimiento , como experimentar con la perspectiva y la fisonomía y estudiar la antigüedad clásica. [2] Su obra muestra claramente la innovación que los artistas posteriores decidieron emular.
Su obra, aunque más naturalista, muestra la influencia de Simone Martini . La obra más antigua del pintor sienés es la Virgen con el Niño (1319, Museo Diocesano, San Casciano). Su presencia está documentada en Florencia hasta 1321. Volvería allí tras pasar varios años en Siena . [3]
Posteriormente pintó La alegoría del buen y del mal gobierno . Los frescos de las paredes de la Sala de los Nueve ( Sala dei Nove ) o Sala de la Paz ( Sala della Pace ) en el Palazzo Pubblico de Siena son una de las obras maestras de la pintura secular del Renacimiento temprano. Los "nueve" eran la asamblea oligárquica de intereses gremiales y monetarios que gobernaban la república. Tres paredes están pintadas con frescos formados por un gran conjunto de figuras alegóricas de las virtudes en la Alegoría del Buen Gobierno . [4] En los otros dos paneles enfrentados, Ambrogio teje visiones panorámicas de los efectos del buen gobierno en la ciudad y el campo , y la alegoría del mal gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo (también llamada "Ciudad y campo mal gobernados"). La "ciudad y campo bien gobernados" mejor conservados es una enciclopedia pictórica inigualable de incidentes ocurridos en un pacífico "borgo" y campo medieval.
La primera evidencia de la existencia del reloj de arena se puede encontrar en el fresco Alegoría del mal gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo .
Al igual que su hermano, se cree que murió de peste bubónica en 1348. [5] Giorgio Vasari incluye una biografía de Lorenzetti en sus Vidas .
Anunciación , 1344 La última pieza de Lorenzetti, que cuenta la historia de la Virgen María recibiendo la noticia del ángel sobre la venida del niño Jesús, contiene uno de los primeros usos de una perspectiva lineal clara. Aunque no es perfecto y el fondo dorado tradicional de la época da una sensación de plano, las diagonales creadas en el suelo crean profundidad.
Virgen y el Niño , 1319
En La Virgen y el Niño , hay una clara deuda con el arte bizantino. La imagen de la Virgen destaca por su frontalidad, característica típica del arte bizantino. [2] La Virgen mira al espectador, mientras el Niño la mira. Aunque no es tan intensa emocionalmente como las Madonnas posteriores, en La Virgen y el Niño de Lorenzetti , la Virgen María oculta un nivel sutil de emoción cuando se enfrenta al espectador. Esta diferencia podría atribuirse a los deseos estilísticos del mecenas para la Virgen y el Niño , o podría indicar la evolución del estilo de Lorenzetti. Pero, incluso en esta primera obra, hay evidencia del talento de Lorenzetti para transmitir la monumentalidad de las figuras, sin la aplicación del claroscuro . [2] El claroscuro se utilizaba a menudo con efectos sutiles en el arte bizantino para representar la profundidad espacial. En cambio, Ambrogio utilizó colores y patrones para hacer avanzar las figuras, como se ve en Madonna and Child .
Investidura de San Luis de Toulouse , 1329
En este fresco, San Luis es recibido por el Papa Bonifacio VIII cuando se le concede el título de Obispo de Toulouse . Era uno de una serie de frescos pintados con su hermano, Pietro Lorenzetti, para San Francisco de Asís . [6] Este fresco es particularmente conocido por su sensación realista de profundidad dentro de un entorno arquitectónico, debido al espacio tridimensional convincentemente representado por Lorenzetti. Además, sus figuras están colocadas de una manera muy natural y familiar, introduciendo una conciencia de naturalismo en el arte . Se cree que el dominio de la perspectiva espacial de Lorenzetti prefigura el Renacimiento italiano . Este fresco también muestra su talento para representar emociones, como vemos en el rostro del rey Carlos II durante el testimonio del rey sobre el rechazo de su hijo a los bienes materiales y al poder. [7] Tal atención al detalle posiblemente indica una curiosidad intelectual. Giorgio Vasari , en Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, escribió sobre las capacidades intelectuales de Lorenzetti, diciendo que sus modales eran "más los de un caballero y filósofo que los de un artista". [8]
Maestra , 1335
En su Maestà , terminada en 1335, el uso de la alegoría prefigura los efectos del mal gobierno en la ciudad . Elementos alegóricos hacen referencia a Dante , [9] indicando interés por la literatura. Además, esto podría indicar los inicios de la vernacularización de la literatura en esta época, precursora de las ideas humanistas. En Maestà , Lorenzetti siguió la tradición artística establecida por otros pintores sieneses como Simone Martini , pero añade a Maestà una intensa escena de vínculo maternal , algo inusual en el arte sienés contemporáneo. En el cuadro, la Virgen mira con intensa emoción a su hijo mientras éste agarra su vestido y le devuelve la mirada. Al personalizar de esta manera a la Virgen María, Lorenzetti la ha hecho parecer más humana, creando así un profundo efecto psicológico en el espectador. Esto pone de relieve el creciente secularismo del arte sienés de esta época, del que Lorenzetti fue uno de los principales defensores, a través de la singularidad de su estilo pictórico. La multitud de santos representada con la Virgen es una tradición artística bizantina, utilizada para indicar una reunión de testigos. [9] Como tal, el arte de Lorenzetti podría verse como una transición entre los estilos de arte bizantino y renacentista . El interés de Lorenzetti por la antigüedad clásica se puede ver en Maestà , particularmente en la representación de la Caridad. [9] En sus memorias I Commentarii , el escultor Lorenzo Ghiberti menciona el interés de Lorenzetti por una antigua estatua descubierta durante una excavación en Siena en aquella época, atribuida al escultor griego Lisipo . [10]
