Ambrogio Borgognone (conocido como Ambrogio da Fossano , Ambrogio di Stefano da Fossano , Ambrogio Stefani da Fossano o como il Bergognone o Ambrogio Egogni , [1] c. 1470 s – 1523/1524) fue un pintor italiano del Renacimiento activo en y cerca de Milán .
Aunque fue casi contemporáneo de Leonardo da Vinci , pintó en un estilo más cercano al arte lombardo prerrenacentista de Vincenzo Foppa y Bernardino Zenale . Se desconocen las fechas de su nacimiento y muerte; se dice que nació en Fossano , en el Piamonte , y su apelativo se atribuye a su afiliación artística con la Escuela de Borgoña . [2]
Su fama se debe principalmente a su trabajo en el complejo de la Cartuja de Pavía , compuesto por la iglesia y el convento de los cartujos . Es poco probable que diseñara, en 1473, la célebre fachada de la Cartuja. Trabajó allí durante ocho años a partir de 1486, en colaboración con su hermano Bernardino Bergognone , cuando proporcionó los diseños de las figuras de la virgen, los santos y los apóstoles para la sillería del coro, ejecutadas en taracea o marquetería por Bartolomeo Pola, hasta 1494, cuando regresó a Milán . Solo un cuadro conocido, un retablo de la Basílica de San Eustorgio, puede asignarse con buena probabilidad a un período de su carrera anterior a 1486. [3]
Durante los dos años siguientes a su regreso a Milán trabajó en la iglesia de San Satiro . A partir de 1497 se dedicó durante algún tiempo a decorar con pinturas la iglesia de la Incoronata en la vecina Lodi . A partir de entonces, la documentación sobre él es escasa. En 1508 pintó para una iglesia en Bérgamo ; en 1512, su firma aparece en un documento público de Milán; en 1524 -y este es nuestro último registro auténtico- pintó una serie de frescos que ilustran la vida de San Sisinio en el pórtico de San Simpliciano en Milán. Borgognone es considerado un pintor de talento modesto con una marcada individualidad. Ocupa un lugar interesante en el período más interesante del arte italiano. [3]
La National Gallery de Londres tiene varias de sus obras: los fragmentos separados de un estandarte de seda pintado para la Certosa, y que contiene las cabezas de dos grupos arrodillados, respectivamente de hombres y mujeres, y un gran retablo del matrimonio de Santa Catalina , pintado para la capilla de Rebecchino cerca de Pavía . [3]
Pero para juzgar sus poderes reales y sus ideales peculiares, su sistema de colorido tenue y claro, ya sea al fresco, al temple o al óleo; sus tipos algo delgados y pálidos, no sin algo que nos recuerda al arte del norte en su sentimentalismo teutónico así como su fidelidad en el retrato; el conflicto de su amor instintivo por la placidez y la calma con una energía algo forzada y prestada en figuras donde se exige energía, su conservadurismo en materia de fondos historiados y minuciosamente diversificados para juzgar estas cualidades del maestro tal como son, es necesario estudiar primero la gran serie de sus frescos y retablos en la Certosa, y luego aquellos restos de frescos y retablos posteriores en Milán y Lodi, en los que encontramos la influencia de Leonardo y de la nueva época mezclándose con, pero sin expulsar, sus primeras predilecciones. [3]
Se dice que Bernardino Luini fue uno de sus alumnos. [ cita requerida ]
