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Amanda significa

Amanda Means (nacida en 1945) es una artista y fotógrafa estadounidense.

Vida temprana y educación

Means nació en 1945 en Marion, Nueva York . Creció en una granja en el norte del estado de Nueva York . La región consistía principalmente en pequeñas granjas familiares que producían manzanas, productos lácteos y verduras del estado. "Nuestra casa de campo adoquinada, construida a principios del siglo XIX, se construyó con pequeñas piedras del tamaño de la palma de la mano naturalmente redondeadas por el agua de las orillas del lago Ontario", [1] ha dicho, y agregó que dormía en una casa del árbol en el verano y pasaba mucho tiempo sola en los bosques y campos. Este tiempo a solas en la naturaleza cuando era niña crearía dentro de ella una conexión profunda y de por vida con la naturaleza, lo que influyó en sus primeros paisajes en blanco y negro y, finalmente, en sus imágenes sin cámara de plantas y hojas. [1] Means dejó la granja familiar para estudiar arte en la ciudad de Nueva York , donde recibió la influencia de pintores del movimiento expresionista abstracto como Jackson Pollock , Willem de Kooning y Mark Rothko . Su transición del entorno rural al urbano se vio intensificada por la pérdida de la granja de su familia y la eventual muerte de su padre. [1] Recibió una Licenciatura en Artes de la Universidad de Cornell en 1969 y una Maestría en Bellas Artes en fotografía de la Universidad de Buffalo ( Visual Studies Workshop ) en 1978. En 1976 asistió a los Talleres Aperion y estudió con Ralph Gibson . [ cita requerida ]

Carrera

Vaso de agua 2, 2004 (variante) de Means

Conocida por sus imágenes sin cámara, Means a menudo utiliza una técnica similar al proceso del cuarto oscuro que crea fotogramas , pero que es exclusivamente suya. Utiliza objetos como hojas, bombillas y vasos de agua, en lugar de negativos fotográficos, para producir sus impresiones. Para sus series Hojas y Flores (ambas en curso, iniciadas en la década de 1990), coloca el tema botánico en un trozo de vidrio en el cabezal de la ampliadora fotográfica . La luz de la ampliadora pasa a través de la materia orgánica y sobre el papel de una manera que los hace parecer brillar. Las técnicas fotográficas tradicionales se basan en la luz reflejada tanto en la cámara como en el cuarto oscuro, pero su técnica evita el reflejo de la luz por completo. El efecto es que las impresiones parecen emanar su propia luz, alineándolas con los pigmentos emisores de luz de la pintura al óleo. [1] Utilizó técnicas similares para su serie posterior Vaso de agua y Bombilla . [2] Scott Hall describe el efecto de estas técnicas: "Su transformación de objetos domésticos ordinarios en arte minimalista sublime no sólo es evidente en la serie de bombillas, sino también en las impresiones en blanco y negro de vasos de agua... Vasos sudorosos, desportillados y rayados llenan monumentalmente el marco, revelando la belleza de lo mundano". [3]

Carrera

Means ha realizado impresiones en blanco y negro para clientes como Robert Mapplethorpe , Roni Horn y el Instituto Smithsoniano . En 2017 recibió una beca Guggenheim en fotografía. [4]

Ha enseñado en varias universidades y escuelas de arte, entre ellas la State University of New York en Plattsburgh (1989); Emily Carr College of Art , Vancouver, BC, Canadá (1992); University of Ottawa , Ottawa, Canadá (1992); St. Lawrence University , Canton, NY (1999); International Center of Photography , NY (2000); Parsons The New School for Design , NY (2001); University of Memphis , Memphis, TN (2001); Pratt Institute , Brooklyn, NY (2002). [5]

Means ha sido fideicomisario del John Coplans Trust en Beacon, Nueva York desde 2003. [6]

Ha sido editora colaboradora de la revista Bomb desde 1984. [7] Sus primeros paisajes de la naturaleza, [8] y sus primeras fotografías en blanco y negro de hojas, [9] fueron publicadas en los portafolios de la revista.

Publicaciones con contribuciones de Means

Exposiciones individuales

Colecciones

La obra de Means se conserva en las siguientes colecciones:

Referencias

  1. ^ abcd Means, Amanda (primavera de 1997). "Recuerdo de la pérdida". N.º 59. Revista BOMB.
  2. ^ Gomez, Edward M. "Blanco y negro y lleno de luz". www.riccomaresca.com . Ricco Maresca . Consultado el 1 de julio de 2010 .
  3. ^ Hall, Scott (11 de septiembre de 2008). "En foco: Amanda Means". Revista The New York Times.
  4. ^ "Amanda Means". Fundación Guggenheim . Consultado el 7 de abril de 2017 .
  5. ^ "Fiesta Polaroid - Splash". www.thepolaroidparty.com .
  6. ^ Solway, Carl. "Fotografías de John Coplan 1984-2000". Carl Solway Gallery . Consultado el 13 de mayo de 2011 .
  7. ^ "Buscar - Revista BOMB".
  8. ^ Ed. Sussler, Betsy (primavera de 1983). "Nuevo México por Amanda Means". Revista BOMB (5).
  9. ^ Ed. Sussler, Betsy (invierno de 1985). "Sin título #6 de Amanda Means". Revista BOMB (11).
  10. ^ Pederson, B. Martín (2002). Flora (Primera ed.). Nueva York: Graphis Inc. págs. 18–19, 22–23. ISBN 1-931241-09-0.
  11. ^ Rexer, Kyle (2002). La vanguardia anticuaria de la fotografía: la nueva ola en los viejos procesos (Primera edición). Nueva York: Harry N. Abrams. pp. 140–141. ISBN 0-8109-0402-0.
  12. ^ Hunt, WM (2011). El ojo invisible: fotografías del inconsciente (primera edición). Nueva York: The Aperture Foundation. pp. 158-159. ISBN 978-1-59711-193-5.
  13. ^ Wilson, Edward O. (2014). The Poetic Species (Primera edición). Nueva York: Bellevue Literary Press. pp. Portada. ISBN 978-1-934137-72-7.
  14. ^ Feeney, Mark (1 de junio de 2008). "Otro mundo verde". Boston.com – vía The Boston Globe.
  15. ^ "Comunicado de prensa de Observando las hojas - Museo de Historia Natural de Harvard". Archivado desde el original el 27 de junio de 2010. Consultado el 8 de enero de 2010 .
  16. ^ Remnick, David, ed. (8 de octubre de 2001). "The Short List" (PDF) . The New Yorker .
  17. ^ Hall, Scott (11 de septiembre de 2008). "En foco - Amanda Means".
  18. ^ McQuaid, Cate. "Un mundo en blanco y negro". The Boston Globe, 21 de enero de 2009.
  19. ^ "Second Street Gallery, Charlottesville VA - Arte comunitario y extensión". www.secondstreetgallery.org .
  20. ^ exhibit-E.com. "Galería Joseph Bellows - Amanda Means - Imágenes". www.josephbellows.com . Archivado desde el original el 2015-04-02 . Consultado el 2015-03-03 .
  21. ^ "Bombilla 102 (CP) - Colecciones LACMA". collections.lacma.org .
  22. ^ "Colección permanente". SF MoMA .
  23. ^ "Colección permanente". Museo de Bellas Artes, Boston .
  24. ^ "Colección Permanente". Museo de Bellas Artes, Houston .
  25. ^ "Colección permanente". Museo Whitney de Arte Estadounidense .
  26. ^ "Colección permanente". Galería de arte Albright-Knox .
  27. ^ Avon Products, Inc. (1999). Conozca su arte: Catálogo de la colección de arte corporativo de Avon Products, Inc. . Avon Products, Inc. págs. 69–70.
  28. ^ Hunt, WM (2011). El ojo invisible: fotografía desde el inconsciente . Aperture. pág. 158. ISBN 9781597111935.
  29. ^ "Colección permanente". Galería Nacional de Canadá .
  30. ^ Tedford, Catherine (2000). Fotografías de la Universidad de St. Lawrence. Cantón. pp. 156. ISBN 0-933607-03-2.

Enlaces externos