Amador Lugo Guadarrama (12 de abril de 1921 - 26 de junio de 2002) fue un pintor, artista gráfico, escritor y promotor cultural mexicano, mejor conocido por su pintura de paisajes y la fundación de varias instituciones culturales. Comenzó a pintar cuando todavía era un niño, asistiendo a la Escuela al Aire Libre de Pintura en Taxco y luego desarrollando su carrera en la Ciudad de México . En ese momento, la escuela de muralismo mexicano todavía era dominante. Lugo se relacionó con su estética pero no tanto con su política, por lo que participó en la fundación de varias instituciones como la Sociedad Mexicana de Grabadores y el Salón de la Plástica Mexicana que brindaron oportunidades para artistas fuera del movimiento dominante. También trabajó como educador, escritor y promotor cultural, principalmente en la Ciudad de México y su estado natal de Guerrero .
Amador Lugo Guadarrama nació en el pueblo de Santa Rosa, ubicado en el municipio de Taxco en Guerrero, México, hijo de Carlos Lugo Hernández y María Guadarrama Viveros. [1] [2] [3] La zona era rural y el pueblo estaba a unos diez kilómetros de la ciudad propiamente dicha. Lugo afirmó en una entrevista que en el pueblo no había casi nada en términos educativos ni culturales, y que solo asistía a la escuela primaria. [1]
A principios de la década de 1930, se trasladó a vivir a Taxco después de terminar su segundo año de primaria. Allí encontró un mundo mucho más amplio con ideas y conocimientos que no existían en su pueblo, a pesar de que en ese momento Taxco tenía sólo 5.000 habitantes. Taxco también le proporcionó su primer contacto con la pintura en la Escuela al Aire Libre de Pintura, dirigida por el artista japonés Tamaji Kitagawa. [1] [4] Esta escuela era una escuela satélite promovida desde la Ciudad de México hacia las provincias. El propósito de la escuela era romper con la rigidez de las academias tradicionales y promover más arte para las masas. En 1934, tuvo su primera exposición patrocinada por la escuela, que tuvo lugar en la Ciudad de México. [1]
A finales de la década de 1930, Kitagawa regresó a la Ciudad de México y el enfoque de la escuela cambió junto con su liderazgo. Estos cambios no le agradaron a Lugo. Un amigo le sugirió que también se mudara a la Ciudad de México, prometiéndole ayudarlo a hacer contactos. Lugo llegó a la ciudad en 1942 con solo treinta pesos y un contacto con la dueña de la galería Inés Amor. Ella eventualmente lo ayudó a conseguir trabajo en la Escuela de Pintura al Aire Libre en la Ciudad de México para llegar a fin de mes. [1]
En 1942 ingresó a la Escuela Nacional de Artes del Libro, para estudiar grabado con Carlos Alvarado Lang . [2] [3] En 1943 ingresó a la Escuela Normal Superior para certificarse como maestro de arte. De 1943 a 1945, también estudió escultura en barro en la Academia de San Carlos . [1] [3]
Desarrolló una carrera como promotor cultural y escritor, aunque en cierta medida fue un hombre tranquilo y reservado, de escasa participación social. En 1952 se casó con María de los Ángeles Trejo. [1]
Durante su vida viajó, primero a Guatemala , Honduras y Perú en 1964, luego a Europa (Francia, Italia, Inglaterra, Suiza, Alemania y España) en 1979 y luego a Cuba en 1980. En 1983, fue invitado por la Fundación Japón a visitar varias ciudades de Japón. [1]
Hacia el final de su vida, donó una gran cantidad de sus obras a su estado natal, muchas de las cuales representaban escenas de esa zona. [1] Amador Lugo murió en la Ciudad de México el 26 de junio de 2002 a la edad de 81 años. [3]
Amador Lugo se convirtió en uno de los pocos estudiantes de la Escuela de Aire Libre de Pintura de Taxco en trabajar como artista profesionalmente, con una carrera que abarcó más de 65 años. [1] [2] Aunque es más conocido como pintor de paisajes, también fue un maestro grabador, además de escritor y promotor cultural. [1]
Participó en alrededor de 350 exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. [4] atrayendo la atención de críticos como Jorge Juan Crespo de la Serna , Enrique F. Gual, Margarita Nelken , Antonio Rodríguez, Raquel Tibol y Teresa del Conde . [1] La mayoría de sus exposiciones individuales estuvieron relacionadas con el Salón de la Plástica Mexicana, incluida la primera en 1950 y otras en 1952, 1966, 1972, 1982 y 1997. [4] Otras exposiciones individuales de su obra incluyen una muestra de 1972 en el Salón de la Plástica Mexicana. Foro de Artesanias en Taxco, y homenaje realizado en la Galería Taxco en 1983. En 1948 el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) adquirió veintiuna de sus obras [1] y en 2008, una obra denominada Región fantástica (1978), Pasó a formar parte de la exposición La invención de lo cotidiario en el MUNAL . [3] En 1983 un paisaje veracruzano ganó el primer premio de la facultad de bellas artes de la Universidad Veracruzana . En 2002, poco antes de su muerte, participó en un evento en honor a los fundadores del Salón de la Plástica Mexicana y en el mismo Un año después de su muerte, el Centro Cultural Taxco-Borda realizó un evento en su honor. [1]
Los escritos publicados de Lugo incluyen presentaciones de artistas, descripciones de catálogos, ponencias de conferencias y artículos en periódicos y revistas de 1959 a 1983, escribiendo sobre temas como la educación artística, el arte precolombino y el arte de la época colonial. [1] [4] Sus escritos le dieron visibilidad a través de la prensa y en catálogos de arte, participando en conferencias y seminarios para discutir las obras de sus colegas. En 1957 participó en la creación del libro La ciudad de México vista por cinco pintores de la Sociedad Mexicana de Grabadores. [1] [4] En 1976 colaboró con fotografías y dibujos para el libro Arte Integral Uno. [1]
Su carrera de educación artística comenzó en 1948 en la Escuela Nacional de Artes Gráficas. [1] También enseñó en la Escuela Nacional de Educadores y trabajó como supervisor de educación artística en el INBA. [3] En 1955, fue miembro del comité ejecutivo del Sindicato Nacional de Trabajadores en Educación, un sindicato de docentes. [1]
Cuando Lugo llegó a la Ciudad de México en la década de 1940, el movimiento muralista mexicano con artistas como Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros y Leopoldo Méndez dominaba la escena artística, cerrando la oportunidad a muchos artistas más jóvenes, incluido Lugo. Lugo se identificó con la estética del movimiento, pero no tanto con su inclinación política. [1] En gráficos, Lugo respetó a los artistas dominantes en México, especialmente a los del Taller de Gráfica Popular, pero no se unió. En cambio, ayudó a fundar una nueva organización llamada Sociedad Mexicana de Grabadores en 1947. Este grupo exploró temas fuera de la política sin excluirla. [1] [3] También ayudó a fundar nuevas organizaciones para promover nuevos artistas como la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas (1948), el Frente Nacional de Artes Plásticas (1952) y el Salón de la Plástica Mexicana (1949). Fue muy activo en la última organización, sirviendo como juez en varios eventos y formando parte de la junta directiva varias veces, siendo el último mandato de 1976 a 1979. [1] [4]
Sus actividades de promoción cultural se realizaron en su estado natal de Guerrero y en la Ciudad de México. Impartió clases en su casa de Guerrero y participó en actividades de educación primaria en esa ciudad. En 1980 inició un programa de radio llamado La hora de bellas artes patrocinado por el INBA. El objetivo era despertar el interés de los jóvenes por la música y la cultura de México transmitiendo alternativamente en Taxco y la Ciudad de México. En 1983 se convirtió en miembro de la Feria Nacional de la Plata en Guerrero para promover la industria platera de ese estado. [1]
Este sentido estético se estableció en su juventud, ya que aprendió a pintar desde niño con Kitigawa, cuya influencia se hizo evidente en la creación de Lugo a lo largo de su carrera, especialmente en las representaciones de la naturaleza. Sus primeras obras, en las que predominan las escenas de la vida cotidiana como los mercados rurales, las mujeres con rebozos y los trabajadores agrícolas, tienen una cualidad infantil, que también aparece en algunas de sus obras posteriores. [1] [2] Lugo afirmó en una entrevista que “el arte es el sentimiento y la posibilidad de expresar una idea; expresar algo que un ser humano necesita dar a la posteridad, algo que viene, en realidad, de lo más profundo”. Su obra no contiene colores brillantes, esos que impactan, sino que busca representar los colores de la realidad. Pero evita los colores oscuros y las sombras ya que estos representan la tristeza. [1]
Cuando Lugo comenzó su carrera, la escuela muralista mexicana todavía era muy dominante en el país. Se identificaba con gran parte de la estética de la escuela muralista, pero no con su política. [1]
La obra de Lugo fue principalmente sobre lienzo, aunque también hizo arte gráfico e incluso un mural de piedra natural para su casa en Taxco con un tema minero. Es mejor conocido por sus pinturas de paisajes, principalmente centrándose en escenas del área de la Ciudad de México, la ciudad de Taxco y las áreas rurales de Guerrero. Sus paisajes muestran influencias de Eugenio Landecio, José María Velasco y Dr. Atl junto con Manuel Echauri , Angelina Beloff , Luis Nishizawa y Raúl Anguiano . [1] Comenzó con escenas rurales alrededor de su casa en Taxco. En la década de 1940, comenzó a representar escenas en las áreas de la Ciudad de México, adaptando lo que hizo para los paisajes del Guerrero rural a ese importante centro urbano. Durante este período también su lenguaje y técnicas maduraron, decidiendo que las ciudades tienen su propio tipo de belleza; sin embargo, nunca dejó de pintar áreas rurales. [1]