El Museo Nacional de Arte ( MUNAL ) es el museo nacional de arte mexicano , ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México . El museo está ubicado en un edificio neoclásico en el No. 8 Tacuba, Col. Centro, Ciudad de México. Incluye una gran colección que representa la historia del arte mexicano desde mediados del siglo XVI hasta mediados del siglo XX. Es reconocible por la gran estatua ecuestre de Carlos IV de España , quien fue el monarca justo antes de que México obtuviera su independencia, obra de Manuel Tolsá . Originalmente estaba en el Zócalo , pero fue trasladado a varias ubicaciones, no por deferencia al rey sino para conservar una pieza de arte, según la placa en la base. [1] Llegó a su ubicación actual en 1979.
El museo fue fundado en 1982 como Museo Nacional de Arte y reinaugurado en el año 2000, tras reabrir sus puertas al público como MUNAL tras una intensa remodelación y mejoras técnicas en sus instalaciones. Actualmente se centra en la exhibición, estudio y difusión del arte mexicano e internacional desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX. Su colección permanente contiene más de 3.000 piezas y cuenta con 5.500 m2 de espacio expositivo. El MUNAL es una subdivisión del Instituto Nacional de Bellas Artes y como parte de esta organización participa en proyectos relacionados con la conservación, exhibición y estudio de las bellas artes de México. El museo también ofrece talleres, coloquios, publicaciones y otras actividades de extensión al público. También existen oportunidades de voluntariado como las asociaciones Voluntariado y Amigos de MUNAL. [2]
El MUNAL está ubicado en el antiguo Palacio de Comunicaciones. A principios del siglo XX, el gobierno contrató al arquitecto italiano Silvio Contri para diseñar y construir este "palacio" para albergar a la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, con la intención de mostrar el compromiso de México con la modernización. El Palacio fue construido en el antiguo sitio de los hospitales de San Andrés y González Echeverría. El diseño arquitectónico es ecléctico, mezclando elementos de estilos arquitectónicos pasados, lo cual es característico de esa época. Esta mezcla más tarde se solidificaría en un movimiento llamado "modernismo", tanto por la tendencia a utilizar técnicas de construcción de nueva creación como por la tendencia a utilizar el metal en los aspectos decorativos, para simbolizar el progreso en la Era Industrial . Los elementos decorativos del edificio fueron realizados por la familia Coppedé de Florencia , quienes diseñaron las aldabas, los marcos de las ventanas, el cristal emplomado, la cantería, los muebles, las lámparas y la herrería, entre muchos otros elementos. Con el paso de los años, gran parte del Palacio se deterioró hasta alrededor del año 2000, cuando el Proyecto MUNAL restauró el palacio a su aspecto original, añadiendo al mismo tiempo la última tecnología para la preservación de obras artísticas. [3]
Dos salas que sobresalen son la decoración del Salón de Recepciones y las esculturas del Patio de los Leones. [3] El Salón de Recepciones está en el segundo piso y fue diseñado para imitar el esplendor de salones similares en Europa. Está profusamente decorado con adornos de metales preciosos y cristales, así como murales alegóricos dedicados a temas como la ciencia, las artes, la libertad, la historia, el trabajo y el progreso. La obra dedicada al concepto de progreso se subdivide en cuatro temas de fuerza, justicia, sabiduría y riqueza. Este salón se convirtió en el lugar preferido del presidente Porfirio Díaz para realizar declaraciones públicas y recibir a dignatarios del extranjero. [4] Al igual que el resto del edificio, el Patio de los Leones sintetiza varios estilos arquitectónicos diferentes. Los dos estilos principales que se ven aquí son el clásico y el gótico con otros estilos introducidos en forma de esculturas, iluminación y piedra esculpida. En el centro hay una gran escalera semicircular que conduce a los pisos superiores. [5]
Más tarde, en el siglo XX, el edificio sirvió como Archivo General de la Nación y, a partir de 1982, como Museo Nacional de Arte. La plaza frente al edificio lleva el nombre de Manuel Tolsá , quien creó allí la estatua de Carlos IV, también conocida como El Caballito. [3] Hoy en día, casi todo el edificio se utiliza para albergar la colección permanente del MUNAL, y el Salón de Recepciones y el Patio de los Leones se utilizan para eventos como conciertos, firmas de libros y conferencias de prensa. [4] [5]
La colección permanente del museo está diseñada para ofrecer una visión panorámica del desarrollo de las bellas artes en México desde el período colonial temprano hasta mediados del siglo XX. Las obras de arte se subdividen en tres períodos distintos. El primero abarca el período colonial de 1550 a 1821. El segundo abarca el primer siglo después de la Independencia y el tercero abarca el período posterior a la Revolución Mexicana hasta la década de 1950. [6] Las obras creadas después de ese período de tiempo se exhiben en varios museos, incluido el Museo de Arte Moderno en el Parque de Chapultepec. [7]
La colección de arte del periodo colonial se titula "Asimilación de Occidente" y se encuentra en los salones 1 a 14 del segundo piso. Esta colección muestra cómo la pintura de estilo occidental se transfirió y sintetizó en México, lo que eventualmente llevó al establecimiento de la institución de bellas artes propia de México, la Academia de San Carlos , la primera de su tipo en las Américas. El arte del primer siglo de la Independencia de México (1810-1910) se titula "La construcción de la Nación" y se encuentra en los salones 19 a 26 del segundo piso. Coincidiendo con el período del Romanticismo , la mayoría de las pinturas tienen temas como las costumbres y los paisajes mexicanos con el propósito de definir una identidad mexicana. El último período se titula "Estrategias plásticas para un México moderno" y se encuentra en los salones 27 a 33 del primer piso. Históricamente, este período es posterior al fin de la Revolución Mexicana, cuando las cuestiones de modernidad y nacionalismo eran más importantes. También coincide con el desarrollo del movimiento muralista mexicano. [6] [8]
Algunos de los salones están dedicados a exposiciones temporales, como las pinturas de Pedro Gualdi del siglo XIX, [9] y exposiciones de fotografía más contemporánea de Carlos Monsivais y Marina Yampolsky. [10] Una de las últimas exposiciones se llamó "La práctica de la vida cotidiana" y tuvo lugar en 2009. [11]
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