Chasing Amy es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1997 escrita y dirigida por Kevin Smith y protagonizada por Ben Affleck , Joey Lauren Adams y Jason Lee . La tercera película de la serie View Askewniverse de Smith , trata sobre un dibujante de cómics (Affleck) que se enamora de una lesbiana (Adams), para disgusto de su mejor amigo (Lee).
La película se inspiró originalmente en una breve escena de una de las primeras películas de un amigo de Smith. En Go Fish , de Guinevere Turner , uno de los personajes lesbianas imagina a sus amigas juzgándola por "venderse" al acostarse con un hombre. Smith estaba saliendo con Adams en el momento en que escribía el guión, que también se inspiró en parte en ella. [3]
La película recibió críticas en su mayoría positivas, elogiando el humor, las actuaciones y la dirección de Kevin Smith. La película ganó dos premios en los Independent Spirit Awards de 1998 (Mejor Guión para Smith y Mejor Actor de Reparto para Lee). Los personajes de la película aparecerían en películas posteriores de Askewniverse, Jay y Silent Bob Strike Back (2001) y Jay and Silent Bob Reboot (2019), derivados directos de Chasing Amy , con Affleck, Lee, Adams y Ewell repitiendo sus papeles en cameos; Smith describió los roles de los personajes en Jay and Silent Bob Reboot como una "secuela de ocho páginas" de Chasing Amy .
Mientras promocionan su cómic Bluntman y Chronic en una convención de cómics , los artistas de cómics y mejores amigos de toda la vida, Holden McNeil y Banky Edwards, conocen a Alyssa Jones. Alyssa, una escritora en apuros, es amiga de Hooper, un escritor y activista afroamericano que enmascara su extravagante personalidad gay con una imagen militante para promocionar su cómic White-Hating Coon . Holden se siente inmediatamente atraído por ella y pronto descubre que es lesbiana.
Holden y Alyssa comienzan a pasar tiempo juntos y pronto se desarrolla una profunda amistad. Esto molesta al homofóbico Banky, que está resentido con Alyssa por intervenir en sus asuntos. La asociación comercial del dúo también se ve afectada, ya que habían estado cerca de firmar un acuerdo lucrativo para adaptar Bluntman y Chronic a una serie de televisión animada, y Banky siente que a Holden ya no le importa su proyecto.
Incapaz de contener sus sentimientos, Holden le confiesa su amor a Alyssa. Inicialmente ella está enojada con él, pero luego se reconcilian, duermen juntos y comienzan una relación romántica, lo que empeora las cosas con Banky. Un viejo amigo de Banky, que creció con Alyssa, le dice a Holden que ella participó en un trío con dos chicos en la escuela secundaria. Holden está profundamente perturbado por la revelación, ya que cree que es el primer hombre con el que Alyssa se ha acostado.
Hooper aconseja a Holden que sea honesto y sincero y le pregunte a Alyssa sobre su pasado. Hooper también piensa que Banky está celoso y enamorado de Holden, disfrazando sus verdaderos sentimientos con bromas sexuales machistas. La noche siguiente, Holden intenta torpemente incitar a Alyssa a confesar, lo que finalmente hace, y sale furioso de la arena. En el estacionamiento, Alyssa admite enojada el trío pero se niega a disculparse por sus experiencias sexuales pasadas y quiere continuar su relación. Holden se va sintiéndose inseguro.
Más tarde, Holden conoce a Jay y Silent Bob , inspiraciones de Bluntman y Chronic, en un restaurante local. Les entrega su salario residual por la venta de libros y les habla de sus problemas. Bob revela que un par de años antes tenía una novia llamada Amy. Aunque la amaba, sus inseguridades sobre su promiscuidad pasada le hicieron romper con ella. Se arrepintió y pasó mucho tiempo "persiguiendo a Amy".
Holden idea un plan para arreglar tanto su relación con Alyssa como su fracturada amistad con Banky. Los invita y le dice a Alyssa que le gustaría superar su pasado y seguir siendo su novio mientras le dice a Banky que se da cuenta de que está enamorado de Holden. Propone un trío, que cree que pondrá fin a su envidia hacia las experiencias más amplias de Alyssa y resolverá los problemas de Banky con respecto a que sean pareja. Banky, inicialmente sorprendido, acepta participar, pero se siente aliviado cuando Alyssa, consternada, se niega. Ella razona que la propuesta es ofensiva y no salvará su relación. Alyssa y Banky se van.
Un año después, Banky y Alyssa están ocupados promocionando sus respectivos cómics, Baby Dave e Idiosyncratic Routine , en una convención. Se revela que Holden y Banky disolvieron su sociedad, y Banky ahora posee los derechos editoriales y creativos de Bluntman y Chronic . Banky le sonríe tristemente a Holden, quien lo felicita en silencio por el éxito de su cómic, y señala un stand alojado por Alyssa, animándolo a hablar con ella. Durante su breve y emotiva conversación, Holden le regala una copia de Chasing Amy , su nuevo cómic basado en su fallida relación. Después de que él se va, llega la novia de Alyssa y pregunta por él. Sonriendo y con los ojos llorosos, Alyssa finge indiferencia, deja su cómic a un lado y lo descarta como si fuera un chico que conocía.
Kevin Smith ha dicho a lo largo de los años que Chasing Amy se inspiró en que su hermano era gay, su relación con Joey Lauren Adams, con quien estaba saliendo durante el rodaje de la película, y el enamoramiento que su socio de producción Scott Mosier tenía por la cineasta lesbiana Guinevere Turner. . [4] [5] Turner conoció a Mosier y Smith en el Festival de Cine de Sundance de 1994 , donde se habían estrenado sus respectivas películas, Go Fish y Clerks . Después del festival, Mosier y Turner mantuvieron el contacto, y Mosier desarrolló sentimientos no correspondidos por Turner. Smith le dijo a Mosier que canalizara su angustia en una película sobre un tipo que se enamora de una lesbiana, pero los realizadores sintieron que era una historia demasiado pobre, por lo que Smith agregó sus propias experiencias al personaje de Holden. [4] Smith escribió: "El personaje de Holden es el más cercano a mí que he escrito (elegir a Ben fue tal vez una ilusión estética)". [3] Smith, quien dijo que "realmente no sabía mucho sobre la cultura gay, y específicamente la cultura lésbica", hizo que Turner revisara borradores del guión para obtener su opinión. [4] Turner ayudó a encontrar la ubicación para las escenas del bar, que se filmaron en el Meow Mix, actualmente cerrado, en el centro de Manhattan . [4]
Miramax inicialmente le ofreció a Smith un presupuesto de 2 millones de dólares con la condición de que eligiera a David Schwimmer , Drew Barrymore y Jon Stewart como protagonistas. Smith rechazó esta oferta a favor de un presupuesto de 250.000 dólares con un elenco de su elección. [6]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero de 1997. [7]
Con un presupuesto de 250.000 dólares, la película recaudó un total de 12.021.272 dólares en los cines. [1] [2] [8] Chasing Amy se presentó en tres ubicaciones y ganó $ 52,446 en su primer fin de semana en los Estados Unidos. [9] La semana siguiente, la película se amplió a veintidós salas más, donde recaudó 302.406 dólares. [10] Durante el fin de semana del 18 al 20 de abril de 1997, Chasing Amy se proyectó en otras 494 localidades, donde ganó 1.642.402 dólares y pasó al Top 10. [11]
Persiguiendo a Amy recibió críticas positivas de los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 87% basado en reseñas de 87 críticos, con una calificación promedio de 7,30/10. Según el resumen del consenso crítico del sitio, “Aunque la descripción de la sexualidad queer de Chasing Amy es frustrantemente torpe, maneja una variedad de temas espinosos con una mezcla de sensibilidad, honestidad cruda y el humor obsceno característico del escritor y director Kevin Smith. " [12] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100 basada en 28 reseñas. [13] El público encuestado por Cinemascore le dio a la película una calificación de "A-". [14]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo; "Si bien la superficie de su película brilla con diálogos agudos e irónicos, se están formando problemas más profundos, y Chasing Amy se convierte en una película de conmovedoras ideas. La mayoría de las comedias románticas colocan obstáculos falsos en el camino del amor verdadero, pero Smith sabe que en algún nivel "No hay nada gracioso en estar enamorado: es un asunto muy serio, en el que todo tu ser está en riesgo". Ebert creía que la película era una mejora con respecto al esfuerzo anterior de Smith, Mallrats , y agregó que Adams fue un descubrimiento. [15]
Charles Taylor, que escribe para Salon , bromeó: " Persiguiendo a Amy no va a salvar por sí sola la comedia romántica, pero Smith ( Clerks ) ha hecho la única comedia romántica en bastante tiempo que reconoce, incluso celebra, el hecho de que el amor y el sexo son anarquía emocional." [16] En Time Out New York , Andrew Johnston observó: " Chasing Amy, el tercer largometraje de Kevin Smith, hace con la comedia romántica lo que Stan Lee y el Spider-Man de Steve Ditko hicieron con los cómics de superhéroes en los años 60: crea un género cansado. vuelve relevante al dar a sus personajes motivaciones y problemas que parecen reales". [17]
Quentin Tarantino consideró Persiguiendo a Amy su película favorita de 1997. [18]
En el libro Sexual Fluidity: Understanding Women's Love and Desire , Lisa M. Diamond cita la película como un ejemplo notable de fluidez sexual femenina en la cultura popular, escribiendo que Chasing Amy "representa a una lesbiana involucrándose con un hombre, contrariamente a la creencia más extendida". representaciones de mujeres heterosexuales que se involucran en relaciones entre personas del mismo sexo". [19]
Aunque algunos críticos elogiaron la película como adelantada a su tiempo en su representación de la fluidez sexual y el concepto de bromance , también recibió críticas, particularmente por su implicación de que una lesbiana puede volverse heterosexual, aunque sea temporalmente, tan pronto como mientras conoce al chico adecuado. [20] [21] [4] La película fue criticada por Judith Kegan Gardiner en el libro Masculinity Studies and Feminist Theory , describiendo Chasing Amy como representativa de un "género de películas bastante repulsivo" que presenta una "narrativa de conversión heterosexual" que es "provocado por el deseo de una persona heterosexual por una persona gay aparentemente inalcanzable". [22] La escena en la que Alyssa es avergonzada por sus amigos homosexuales cuando descubren que está saliendo con un hombre también recibió críticas de la comunidad lésbica. [23]
Smith dijo más tarde: "Para cualquiera que vea la película ahora y diga: 'Ew, estas políticas sexuales son... no muy sutiles', deben recordar: fue hecha por un joven de 26 años, 27 -años, que realmente no sabía nada y estaba aprendiendo en ese momento. Por mucho que sea una película que se identifica mucho con la comunidad gay, en virtud del hecho de que el personaje principal era gay, realmente nunca pensé hablar de ello como tal... Para mí, se trataba de un niño que crece hasta convertirse en un hombre pero lo pierde todo en el proceso, algo muy agridulce". [4]
En 2023, el cineasta queer Sav Rodgers lanzó el documental Chasing Chasing Amy , que analiza el impacto que la película tuvo en su vida. [24] [25]
Chasing Amy fue lanzado por Criterion Collection , primero en Laserdisc en 1997, luego en DVD en 2000. Incluye comentarios de audio del elenco y el equipo, escenas eliminadas , tomas descartadas y un avance teatral . [34] El DVD agrega una introducción de Kevin Smith, disculpándose por decir "joder DVD" en el comentario. Las reediciones posteriores de Lionsgate y Paramount son represiones de la edición Criterion.
Chasing Amy se lanzó en Blu-Ray el 17 de noviembre de 2009. [35] Este lanzamiento incluye una nueva pista de comentarios, una sesión de preguntas y respuestas con el elenco grabada en Vulgarthon 2005, una conversación entre Kevin Smith y Joey Lauren Adams, y un largometraje. documental titulado "Tracing Amy" que detalla la realización de la película y sus consecuencias. [36]
En Japón , el guión de Chasing Amy fue adaptado a novela por Kenichi Eguchi y publicado por Aoyama Publishing. El concepto único del libro es que es aproximadamente mitad novela, mitad manga , con Moyoko Anno proporcionando el arte de las páginas del cómic. [37] En un episodio de SModcast , Smith reveló que si bien estaba emocionado de tener un manga basado en su película, se sorprendió cuando leyó la novelización, ya que las historias sexuales de los personajes, que solo se mencionan en la conversación en la película. , se representan en las ilustraciones manga de la novela como flashbacks sexualmente gráficos. [5]
Smith hizo publicar el guión original junto con el guión de Clerks de Miramax Books . [38]
La película no tuvo ningún álbum de banda sonora lanzado; sin embargo, muchas canciones aparecen en la película, incluida una versión de " Let's Go " de The Cars interpretada por Ernie Isley , " The Impression That I Get " de The Mighty Mighty Bosstones , " Run's House " de Run-DMC y otras canciones de artistas como Public Enemy , The Hang Ups , Gwen Guthrie y Liz Phair . [39]
En la película aparecen dos canciones de la banda Soul Asylum : "Lucky One" y "We 3". La banda había contribuido previamente con la canción Can't Even Tell a la banda sonora de la película debut de Smith de 1994, Clerks . El líder Dave Pirner compuso la música incidental de la película junto con el tema principal de la película, "Tube of Wonderful", que suena durante los créditos iniciales. [40] La canción reaparece en la película de Smith de 2001, Jay and Silent Bob Strike Back , así como en su reinicio de 2019, Jay and Silent Bob Reboot , en ambas ocasiones presentando al personaje Holden McNeil.
El vídeo musical de la canción " Have You Seen Mary ", interpretada por la banda Sponge , presenta varias escenas de la película. En Chasing Amy , la canción se reproduce en la escena mientras Holden y Hooper están en Jack's Music Shoppe.
En una escena escrita originalmente para Mallrats , varios personajes principales comparten recuerdos de escapadas sexuales que salieron mal. Esta escena revela las "cicatrices sexuales" emocionales del personaje y fue creada a propósito (hasta en el estilo del diálogo y la escenografía) para reflejar una escena de Tiburón de Steven Spielberg en la que Quint y Hooper comparten las cicatrices físicas que ambos se han ganado. de encuentros con tiburones. Sin embargo, en esta película se usa con Alyssa y Banky. [3]
