Alicja Kwade (nacida en 1979) es una artista visual contemporánea polaco-alemana [1] . Sus esculturas e instalaciones se centran en la subjetividad del tiempo y el espacio. Kwade vive y trabaja en Berlín. [2]
Kwade nació en la ciudad industrial de Katowice , de lo que entonces era la Polonia comunista . [3] Era hija de un científico cultural y dueño de una galería y conservador, y dice que sabía que quería ser artista a la edad de cinco años. Su familia escapó a Alemania Occidental en 1987. [1] Creció en Hannover y a los 19 años se mudó a Berlín, donde estudió escultura en la Universidad de las Artes de Berlín de 1999 a 2005. [1] En 2002, Kwade pasó un año Erasmus en el Chelsea College of Arts en Londres.
Kwade manipula materiales comunes como madera, vidrio y cobre a través de procesos químicos para explorar la fugacidad del mundo físico. Sus obras a menudo incluyen reflejos, sonidos repetitivos y duplicaciones imprecisas para crear espacios inmersivos y experienciales que incitan a los espectadores a cuestionar su percepción de la realidad. [4] En una entrevista de 2013 con la revista ArtReview, Kwade explicó: “Me fascinan las fronteras entre la ciencia y la sospecha. Todos los puntos intermedios. El señor Houdini es uno de mis mayores héroes”.
En 2017, Kwade fue fotografiado por Mario Testino para Vogue en Venecia . [5]
La instalación Light Touch of Totality , que se presentó por primera vez en el MIT List Visual Arts Center en 2020, está formada por cinco anillos de acero inoxidable, cada uno de unos 5 metros de diámetro, que parecen congelados en el tiempo en varios ángulos y puntos de contacto. Cortinas de cuentas ensartadas cuelgan de diferentes partes de los anillos y ondulan ligeramente con el movimiento del aire en la habitación. Los anillos representan tanto anillos planetarios como líneas longitudinales, mientras que las cuentas representan unidades de información. De esta manera, la obra se alinea con el interés persistente de Kwade en la percepción y las formas en que categorizamos y entendemos nuestro mundo.
Desde que se convirtió en artista a tiempo completo, Kwade ha trabajado en estudios en los distritos berlineses de Wedding [6] , Kreuzberg (2008-2011, junto con Thomas Kiesewetter) [7] y Weißensee (2012-2018). También completó un programa de residencia artística en Le Vauclin en 2012.
En 2018, Kwade trasladó su práctica a un estudio en Oberschöneweide , junto a Olafur Eliasson , Christian Jankowski y Jorinde Voigt . [8] Había comprado su primer espacio de almacén a Bryan Adams , y luego adquirió y conectó gradualmente los dos talleres vecinos a medida que su estudio crecía a 9,500 pies cuadrados. [9]
Para su primer encargo de arte público individual en los Estados Unidos en 2015, Kwade instaló un reloj de aluminio de estilo del siglo XIX de 16 pies de alto titulado Against the Run (2015) en la entrada de Central Park , directamente frente al histórico Plaza Hotel ; la esfera del reloj se movía en sentido antihorario mientras que las manecillas de las horas y los minutos giraban en la dirección opuesta. [10] [11]
Como parte de un proyecto de revitalización de 550 Madison Avenue en 2021 , Kwade creó Solid Sky (2021), una obra que comprende casi 22.000 kilogramos de cuarcita esférica pulida suspendida del techo del vestíbulo de cristal con cadenas de acero inoxidable. [12]
A partir de su primera muestra institucional en Hamburger Bahnhof en 2008, Kwade realizó exposiciones individuales en Kestnergesellschaft en Hannover; Kunsthalle Schirn en Frankfurt (2015); y Whitechapel Gallery , Londres (2016); entre otras. También participó en la Bienal de Venecia de 2015. También produjo Parapivot para la Comisión del Jardín en la Azotea del Museo Metropolitano de Arte de 2019. [13] [14]
Kwade ha estado representada por Pace Gallery (desde 2023), Galerie Kamel Mennour , 303 Gallery e i8. De 2009 a 2023 trabajó con Johann König . [15]
Desde el año 2000, Kwade mantiene una relación con su compañero artista Gregor Hildebrandt . [16] Su hijo Horatio nació en 2020. [17] [18]