Aleksandr Lukich Ptushko ( ruso : Александр Лукич Птушко , 19 de abril [ OS 6 de abril] 1900 - 6 de marzo de 1973) fue un director de cine de animación y fantasía soviético , y Artista del Pueblo de la URSS (1969). [1] A Ptushko se le conoce con frecuencia (y de manera un tanto engañosa) como "el Walt Disney soviético ", debido a su destacado papel inicial en la animación en la Unión Soviética, aunque una comparación más precisa sería con Willis H. O'Brien o Ray. Harryhausen . Algunos críticos, como Tim Lucas y Alan Upchurch, también han comparado a Ptushko con el cineasta italiano Mario Bava , quien hizo películas de fantasía y terror con similitudes con el trabajo de Ptushko e hizo un uso igualmente innovador de la cinematografía en color y los efectos especiales. [2] [3] [4] Comenzó su carrera cinematográfica como director y animador de cortometrajes stop motion , y se convirtió en director de largometrajes que combinaban acción real , stop motion, efectos especiales creativos y mitología rusa . En el camino, sería responsable de una serie de novedades en la historia del cine ruso (incluido el primer largometraje de animación y la primera película en color), y realizaría varias películas extremadamente populares y elogiadas internacionalmente, llenas de estilo visual y espectáculo. .
Nacido como Aleksandr Lukich Ptushkin en una familia campesina de Luka Artemyevich Ptushkin y Natalya Semyonovna Ptushkina. [5] Estudió en la realschule y luego trabajó como actor y decorador en el teatro local. En 1923 se matriculó en la Universidad Rusa de Economía Plejánov , que terminó en 1926.
Aleksandr Ptushko comenzó su carrera cinematográfica en 1927 cuando consiguió un empleo en el estudio Mosfilm de Moscú . Comenzó como creador de títeres para cortometrajes animados stop motion realizados por otros directores y rápidamente se convirtió en director de su propia serie de películas de títeres mudas protagonizadas por un personaje llamado Bratishkin. De 1928 a 1932, Ptushko diseñó y dirigió varios de estos "cortos de Bratishkin". Durante estos años, Ptushko experimentó con varias técnicas de animación, incluida la combinación de títeres y acción real en el mismo cuadro, y se hizo conocido por sus habilidades en el trabajo de efectos cinematográficos. Prácticamente todos estos cortometrajes ahora están perdidos.
En 1933, Ptushko, junto con el equipo de animación que había reunido a lo largo de los años, comenzó a trabajar en su primer largometraje titulado El nuevo Gulliver . Escrito y dirigido por Ptushko, The New Gulliver fue uno de los primeros largometrajes de animación del mundo , y también fue uno de los primeros largometrajes en combinar animación stop motion con metraje de acción real . (Muchos afirman que fue el primero en hacer esto, pero Willis H. O'Brien había hecho El mundo perdido en 1925 y King Kong en 1933. El nuevo Gulliver era, sin embargo, mucho más complejo, ya que contaba con 3.000 marionetas diferentes. ) La historia, una versión comunista de Los viajes de Gulliver , trata sobre un joven que sueña con ser una versión de Gulliver que ha aterrizado en Lilliput sufriendo bajo la desigualdad y la explotación capitalistas. El nuevo Gulliver se estrenó en 1935 con gran éxito y le valió a Ptushko un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Milán.
Después del éxito de The New Gulliver , Mosfilm le permitió a Ptushko establecer su propio departamento, que llegó a ser conocido como "el Colectivo Ptushko", para la realización de películas animadas stop motion. Este grupo de cineastas produciría otros catorce cortometrajes animados entre 1936 y 1938. La dirección de estos cortometrajes rara vez estuvo a cargo de Ptushko, aunque siempre actuaría como supervisor artístico del grupo. Estos cortometrajes también se basaban frecuentemente en cuentos populares y de hadas , un género que se convertiría en la fuente del mayor éxito de Ptushko. Dirigió personalmente dos de ellos: una adaptación del cuento de hadas El cuento del pescador y el pez (1937) y Músicos alegres (1938). Ambas películas se realizaron a todo color utilizando el método de tres colores recientemente inventado por el director de fotografía ruso Pavel Mershin. [6]
En 1938, Ptushko comenzó a trabajar en La llave de oro , otro largometraje que combina animación stop motion con acción en vivo. Una adaptación del cuento de hadas La llave de oro o las aventuras de Buratino de Aleksey Nikolayevich Tolstoi , que, al mismo tiempo, era una nueva versión de la historia de Pinocho , fue dos años anterior a la versión de Disney. La película también tuvo un gran éxito en la Unión Soviética y logró un estreno limitado fuera del país. A pesar de su éxito, La llave de oro iba a ser la última incursión de Ptushko en la animación.
Durante la Segunda Guerra Mundial , la mayor parte de la comunidad cinematográfica de Moscú, incluido Aleksandr Ptushko, fueron evacuados a Alma-Ata en Kazajstán . Continuó trabajando en efectos especiales, pero no dirigiría otra película hasta el final de la guerra.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Ptushko regresó a Moscú y creó su primera adaptación de un cuento popular de largometraje , La flor de piedra, utilizando la película Agfa de tres colores que había sido confiscada en Alemania. Se trataba de un método más progresivo y menos complejo de rodar una película en color que el de Pavel Mershin, y la película aparentemente ganó un "premio especial por el uso del color" en el primer Festival de Cine de Cannes en 1946. Con su trama protagonizada por Centrándose en los personajes más que en los efectos y el uso de la mitología como fuente principal, The Stone Flower marcó la pauta para los siguientes doce años de la carrera de Ptushko.
Siguió La flor de piedra con Sadko (la película, que fue reeditada en gran medida y retitulada El viaje mágico de Simbad para su estreno en Estados Unidos, es una adaptación de una bylina rusa [cuento épico] sin conexión con Simbad ), Ilya Muromets (retitulada La espada y el Dragón para su estreno en Estados Unidos), y Sampo (una adaptación de la epopeya nacional finlandesa Kalevala retitulada El día que la Tierra se congeló para su estreno en Estados Unidos). Cada película de la secuencia era una narración teatral de la mitología épica, y cada una era extremadamente ambiciosa visualmente. Sadko ganó el premio "León de Plata" en el Festival de Cine de Venecia en 1953. Ilya Muromets fue otra de las famosas "primicias" de Ptushko en el cine soviético, siendo la primera película soviética realizada con fotografía de pantalla ancha y sonido estéreo. También se afirma ampliamente que Ilya Muromets tiene el récord de mayor cantidad de personas y caballos jamás utilizados en una película (el IMDB enumera el eslogan de la película como: "¡Un elenco de 106.000! ¡11.000 caballos!").
Después de Sampo , Ptushko abandonó brevemente la fantasía épica por guiones más realistas. Su primera obra en esta línea fue Scarlet Sails , una historia romántica de aventuras ambientada a finales del siglo XIX. Conservó gran parte del poder visual de las películas anteriores de Ptushko, pero redujo en gran medida los elementos fantásticos y la cantidad de efectos especiales mientras se centraba en la interacción y el desarrollo de los personajes en un grado no visto desde La flor de piedra . Después de Scarlet Sails , Ptushko hizo A Tale of Time Lost , una historia sobre niños cuya juventud es robada por magos ancianos, reintroduciendo un elemento fantástico. Exclusivamente para Ptushko, la película presentaba un escenario del Moscú del mundo real y actual.
En 1966 Ptushko volvió al género de la fantasía épica, creando El cuento del zar Saltan . En 1968 comenzó a trabajar en el proyecto cinematográfico más importante de su carrera, Ruslan y Ludmila , que también sería el último. Con una duración de 149 minutos (divididos en dos segmentos de largometraje), Ruslan y Ludmila fue una adaptación cinematográfica del poema épico del mismo nombre de Alexander Pushkin , y estaba llena de las suntuosas imágenes y la magia técnica por las que Ptushko se había hecho conocido. La película tardó cuatro años en completarse y se estrenó en 1972.
Aleksander Ptushko murió pocos meses después de su estreno, a la edad de 72 años. Pasó sus últimos meses escribiendo un guión para la adaptación de La campaña de El cuento de Igor que iba a dirigir a pesar de que ya estaba gravemente enfermo. Le sobrevivió su hija del primer matrimonio, Natalia Ptushko, que trabajó como asistente de dirección en Mosfilm . [7]
Cuando las películas de Ptushko se estrenaron en los Estados Unidos, fueron dobladas y reeditadas, y los nombres de la mayoría de los miembros del elenco y del equipo fueron reemplazados por seudónimos. Si bien estas prácticas eran comunes en la época para los estrenos de películas extranjeras en Estados Unidos que estaban dirigidas a un público mayoritario, estas modificaciones también sirvieron para oscurecer el origen ruso de estas películas para mejorar sus perspectivas comerciales durante la Guerra Fría .
Las obras de Aleksandr Ptushko ahora son quizás más conocidas entre los angloparlantes nativos por su inclusión en la serie de televisión Mystery Science Theatre 3000 . [8] Las tres películas reeditadas del período de fantasía épica de Ptushko, El viaje mágico de Simbad , La espada y el dragón y El día que la Tierra se congeló, se utilizaron como material para las bromas humorísticas del programa en su cuarto, quinto y sexto. temporadas (episodios 422, 505 y 617).
Aunque puede considerarse una distinción dudosa que una película se transmita como parte de la serie Mystery Science Theatre 3000 , vale la pena mencionar que las versiones de las películas de Ptushko que se utilizaron fueron versiones fuertemente reeditadas y dobladas creadas específicamente para American. lanzamiento, radicalmente diferente de los originales de Ptushko en todo menos en sus imágenes.
También vale la pena señalar que también recibió algunos elogios poco comunes por parte de la tripulación; Kevin Murphy, una de las estrellas del programa, ha profesado su amor por el estilo visual "impresionante" y la "fotografía y efectos especiales impresionantes" de Sampo y Sadko en múltiples entrevistas (aunque atribuyó erróneamente a Jack Frost de Alexander Rou , a Ptushko.) [9] [10] Paul Chaplin, otro escritor del programa, también ha expresado su admiración.
Desde entonces, Sadko e Ilya Muromets han sido completamente restaurados y lanzados en DVD en sus versiones originales en ruso por RusCiCo (con subtítulos en inglés).
Títulos originales en ruso anotados cuando sea posible. Consulte la página de discusión para obtener información fuente.
