Alexander Gillespie Raymond Jr. (2 de octubre de 1909 - 6 de septiembre de 1956) [2] fue un dibujante e ilustrador estadounidense que fue mejor conocido por crear la tira cómica Flash Gordon para King Features Syndicate en 1934. La tira fue posteriormente adaptada a muchos otros medios, desde tres seriales de películas de Universal ( Flash Gordon de 1936 , Flash Gordon's Trip to Mars de 1938 y Flash Gordon Conquers the Universe de 1940 ) hasta una serie de televisión de la década de 1950 y un largometraje de 1980 .
El padre de Raymond amaba dibujar y alentó a su hijo a dibujar desde una edad temprana. A principios de la década de 1930, esto llevó a Raymond a convertirse en asistente de ilustración en tiras como Tillie the Toiler y Tim Tyler's Luck . Hacia fines de 1933, Raymond creó la épica tira cómica de ciencia ficción Flash Gordon para competir con la popular tira cómica de Buck Rogers . En poco tiempo, Flash se convirtió en la tira más popular. Raymond también trabajó en la saga de aventuras en la jungla Jungle Jim y la aventura de espías Secret Agent X-9 simultáneamente con Flash , aunque su creciente carga de trabajo lo llevó a dejar Secret Agent X-9 a otro artista en 1935. Dejó las tiras en 1944 para unirse a los Marines , entró en combate en el teatro del Océano Pacífico en 1945 y se desmovilizó en 1946. A su regreso a la vida civil, Raymond creó e ilustró la muy anunciada Rip Kirby , una tira cómica de detectives privados. En 1956, Raymond murió en un accidente automovilístico a la edad de 46 años. [3]
Se lo conoció como "el artista de los artistas" [4] y su estilo, muy imitado, se puede ver en las numerosas tiras que ilustró. Raymond trabajaba con modelos vivos proporcionados por la Agencia Walter Thornton de Manhattan, como se indica en "Modern Jules Verne", un perfil de Raymond publicado en Dell Four-Color Flash Gordon #10 (1942), que muestra cómo la modelo de Thornton Patricia Quinn posaba como un personaje de la tira.
Numerosos artistas han citado a Raymond como inspiración para su trabajo, incluidos los dibujantes de cómics Jack Kirby , Bob Kane , Russ Manning y Al Williamson . George Lucas citó a Raymond como una gran influencia para Star Wars . Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1996. Maurice Horn afirmó que Raymond poseía indudablemente "el talento más versátil" de todos los creadores de tiras cómicas. También ha descrito su estilo como "preciso, claro e incisivo". [5] Carl Barks describió a Raymond como un hombre "que podía combinar la artesanía con las emociones y todos los trucos que se necesitan para una buena tira de aventuras". [6] La influencia de Raymond en otros dibujantes fue considerable durante su vida y no disminuyó después de su muerte.
Raymond nació en 1909 en New Rochelle, Nueva York ; sus padres fueron Beatrice W. (née Crossley) y Alexander Gillespie Raymond, Sr. El niño fue criado en la fe católica romana . [7] [8]
Su padre era ingeniero civil y constructor de carreteras, y alentó en su hijo su amor por el dibujo desde una edad temprana, llegando incluso a "cubrir una pared de su oficina en el edificio Woolworth " con las obras de arte de su hijo. [9] [10] El padre de Raymond murió cuando él tenía 12 años, y después de eso sintió que no había un futuro tan viable en el arte como él había esperado. Asistió a la escuela preparatoria Iona con una beca deportiva. Allí, jugó como fullback en el equipo de fútbol del entrenador "Turk" Smith en 1926. [9]
El primer trabajo de Raymond fue como empleado de oficina en Wall Street . A raíz de la crisis económica de 1929, se matriculó en la Grand Central School of Art de la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar como abogado para un corredor de hipotecas . [9] [10]
Raymond se acercó a su antiguo vecino Russ Westover y pronto dejó su trabajo. En 1930, estaba ayudando a Westover en su tira cómica Tillie the Toiler . Como resultado, Raymond fue "presentado a King Features Syndicate ", donde más tarde se convirtió en artista del personal, [11] y para quien produciría sus mejores obras de arte. [9] [10]
Raymond fue influenciado por una variedad de dibujantes de historietas e ilustradores de revistas, incluidos Matt Clark, Franklin Booth y John La Gatta . [12] Desde finales de 1931 hasta 1933, [13] Raymond ayudó a Lyman Young en Tim Tyler's Luck , convirtiéndose finalmente en el artista fantasma en "1932 y 1933 ... [en] tanto la tira diaria como la página del domingo", [5] convirtiéndola "en una de las tiras más llamativas de la época". [13] Al mismo tiempo, Raymond ayudó a Chic Young en Blondie . [10]
En 1933, King Features le asignó hacer el arte para una tira de acción y aventuras de espionaje, Secret Agent X-9 , [11] con guión del novelista Dashiell Hammett , [10] y el enfoque ilustrativo de Raymond para esa tira lo convirtió en el talento principal de King Features. [11]
Hacia finales de 1933, [5] King Features le pidió que creara una página dominical que pudiera competir con Buck Rogers en el siglo 25 , [10] una popular tira de aventuras de ciencia ficción que había debutado en 1929 y que ya había engendrado al rival Brick Bradford en 1933. [11] Según King Features, el presidente del sindicato Joe Connolly "le dio a Raymond una idea... basada en aventuras fantásticas similares a las de Julio Verne ". [9]
Junto con el escritor fantasma Don Moore, [11] un veterano de la ficción pulp , Raymond creó la tira cómica épica de ciencia ficción visualmente suntuosa Flash Gordon . [10] El dúo también creó la "tira complementaria, Jungle Jim , una saga de aventuras ambientada en el sudeste asiático", una tira que se colocó por encima de Flash en algunos periódicos. [14] Raymond estaba ilustrando simultáneamente Secret Agent X-9 , que se estrenó el 22 de enero de 1934, dos semanas después de las otras dos tiras. [15] Fue Flash Gordon el que sobreviviría a los demás, "desarrollando rápidamente una audiencia que superó por mucho" a la de Buck Rogers . [14] Flash Gordon , escribió Stephen Becker, "era más ingenioso y se movía más rápido", [6] por lo que "la posición de Buck como el héroe de ciencia ficción favorito de Estados Unidos", escribió el historiador Bill Crouch Jr., "se hundió en llamas ante el azote artístico y el espectáculo de la obra de arte virtuosa de Alex Raymond". Alex Raymond ha declarado: "He decidido sinceramente que el cómic es una forma de arte en sí mismo. Refleja la vida y la época con mayor precisión y, de hecho, es más artístico que la ilustración de revistas, ya que es completamente creativo. Un ilustrador trabaja con una cámara y modelos; un dibujante de cómics empieza con una hoja de papel en blanco y sueña con su propio negocio: es dramaturgo, director, editor y artista a la vez". [9] [11] AE Mendez también ha declarado que "los logros de Raymond son cortados en pedazos por los entendidos en el arte del cómic. Perdidos en el esfuerzo que vale la pena por distinguir los cómics como una forma de arte, el romance, la amplitud y la belleza del dibujo de Raymond, su incomparable trabajo de línea, se desestiman. Para muchos, son sólo imágenes bonitas. De una forma u otra, está bien que gente como Caniff y Eisner tomen prestado del cine. Eso es narración real. Pero que Raymond estudie a los ilustradores, bueno, eso simplemente no es cómic". [12]
El 7 de enero de 1934, debutó la primera tira de Flash de Raymond , que presentó al "jugador de polo mundialmente famoso ", que se vio involucrado de manera improbable en una aventura espacial junto con su interés amoroso Dale Arden y el científico Dr. Hans Zarkov . [14] Transportados en un cohete al planeta Mongo, "que estaba a punto de colisionar con la Tierra", el trío "inmediatamente se vio envuelto en los asuntos de los habitantes de Mongo, particularmente los de su insidioso señor de la guerra, el Emperador Ming ", que se convertiría en el némesis de Flash Gordon a lo largo de las muchas encarnaciones de la franquicia. [14]
A principios de 1935, Hammett decidió dejar de escribir Secret Agent X-9 para seguir una carrera en Hollywood. Aunque se ha supuesto que Raymond se hizo cargo de las tareas de escritura de la tira hasta que se pudiera encontrar un sustituto, el biógrafo Tom Roberts cree en cambio que la tira fue escrita por un comité durante la conferencia editorial, una opinión que RC Harvey cree que está respaldada por las propias tiras. [16] La autora de Saint Leslie Charteris fue contratada para hacerse cargo de la escritura de la tira en septiembre de 1935, pero la pareja solo colaboraría en una historia. [17] A finales de 1935, "la carga [de trabajo] era demasiado para Raymond", [5] que dejó Secret Agent X-9 al artista Charles Flanders , para dedicar más tiempo a sus meticulosas páginas dominicales. [18]
Se dice que el trabajo de Raymond en X-9 busca particularmente "la sensación del mejor arte interior pulp de la época", un estilo que evolucionaría con sus propios llamados "grandes florituras" y "más tarde florecería con pleno efecto en Flash Gordon y Jungle Jim ". [12] "Bajo su pluma", escribe Maurice Horn , sus páginas dominicales "se hicieron mundialmente famosas (especialmente Flash Gordon )". [5] Sin embargo, el historiador y crítico RC Harvey sostiene que "a pesar del gran talento de Raymond como ilustrador, su despliegue del medio de la tira cómica (en X-9 ) no fue muy impresionante". Harvey siente que el trabajo de Raymond sufre en comparación con el trabajo contemporáneo de Milton Caniff , y que las fallas de Raymond como narrador visual son menos notorias en una tira dominical semanal, donde el espacio brindado jugó con sus habilidades como ilustrador. [17]
El sensual trabajo artístico de Raymond —para el que el artista "estudió particularmente a los ilustradores populares", incluido el artista pulp Matt Clark, cuyo trabajo evocan particularmente las figuras masculinas de Raymond [12] — eclipsó sus límites y "atrajo a lectores mucho más leales que... [las] historias de aventuras bastante artificiales y poco convincentes" que su trabajo representaba. [14] Raymond rápidamente se convirtió en "uno de los más respetados -y más imitados- en todos los cómics" por su trabajo en la tira semanal, y Harvey declaró que su trabajo en la tira era "un virtuosismo técnico igualado en las páginas de cómics solo por Harold Foster en Prince Valiant ". [14] [17] Raymond evolucionó el diseño de la tira de una tira de cuatro niveles en 1934 a una tira de dos niveles en 1936, reduciendo el número de paneles pero duplicando su tamaño. La combinación de esto con la eliminación del diálogo de los globos de diálogo a los subtítulos en la parte inferior del panel le brindó a Raymond el espacio para crear fondos detallados y atmosféricos. Sobre estos espaciosos fondos, la colocación de los personajes en poses heroicas "le daba a toda la empresa un aire mítico". [17]
Flash Gordon obtuvo una tira diaria en 1940, ilustrada por Austin Briggs . [14] Raymond dejó la tira dominical en 1944 para unirse a los Marines, con lo cual la tira diaria fue cancelada y Briggs asumió las tareas de la tira dominical, continuando hasta 1948. [14] Briggs fue sucedido en los domingos por Emanuel "Mac" Raboy , mientras que la tira diaria fue revivida en 1951 por Dan Barry. Barry también se hizo cargo de las tareas dominicales después de la muerte de Raboy en 1967. [19]
La tira Jungle Jim de Raymond, que se publicó antes de Flash Gordon , es descrita por Armando Méndez como "una cosa de belleza... siempre más que un simple adorno o una respuesta superficial al exquisito Tarzán de Hal Foster ". [12] La tira complementaria evolucionó con el tiempo, pasando de un diseño inicial de "dos niveles y hasta seis paneles, con globos de diálogo" a "una sola fila, de cuatro paneles muy altos con texto declamatorio y composición vertical estática". [12] Sin embargo, la habilidad y la destreza artística de Raymond mantuvieron la narración constante y la obra de arte vibrante. Jungle Jim estaba "ambientada en tiempos contemporáneos y en la exótica península malaya de islas, [pero] tenía la intención de remontarse a los cuentos originales de Kipling , Haggard y Burroughs ". [12]
Raymond se tomó la guerra en Europa lo suficientemente en serio como para incorporarla a sus tiras, y Flash regresó a la Tierra en la primavera de 1941. Jungle Jim también se vio involucrado en el conflicto, luchando en el ejército de los EE. UU. Raymond se estaba volviendo "inquieto por cumplir con su deber", una inquietud que aumentó con el conocimiento de que cuatro de sus cinco hermanos ya estaban alistados. [17] En febrero de 1944, Raymond dejó King Features y su trabajo en las páginas dominicales de Flash Gordon / Jungle Jim para unirse al Cuerpo de Marines de los EE. UU. , comisionado como capitán y sirviendo en el brazo de relaciones públicas. Se cita a Raymond diciendo "Tenía que meterme en esta pelea ... Siempre he sido el tipo de persona que se le hace un nudo en la garganta cuando una banda toca el 'Star Spangled Banner'". [5] [10] [17] [20]
Poco después, "fue enviado a Quantico para recibir capacitación en el plan de estudios de la Escuela de Oficiales de Tierra de Aviación", y pronto estaba produciendo "carteles e imágenes patrióticas de una oficina gubernamental en Filadelfia". [20] Su imagen más famosa de esta época es "Marines at Prayer", que "estaba destinada a convertirse en una imagen bien conocida y circulada de Marines en un campo de batalla haciendo una pausa para adorar". [20] Raymond también "diseñó la tarjeta navideña oficial del Cuerpo de Marines de 1944 ". [6] Deseando "acercarse a la acción", se entrenó en la Estación Aérea del Cuerpo de Marines en Santa Bárbara antes de servir en el teatro del Océano Pacífico "en el crucero de 1945 del portaaviones de escolta USS Gilbert Islands ". [20] Tratado por sus compañeros marines (que habían sido criados en Flash Gordon ) como una celebridad, sin embargo era visto como "un tipo con los pies en la tierra" y muy querido. [20] Vivió "un período de intenso combate en junio de 1945" y fue "nombrado miembro honorario del VMTB-143 en agosto de 1945". [20] Raymond había diseñado, en mayo de 1945, un parche de escuadrón para los hombres del VMTB-143, después de lo cual el "escuadrón adoptó el nuevo nombre 'The Rocket Raiders'". [20]
Fue desmovilizado como mayor en 1946. [5] [10] A su regreso, Raymond no pudo volver a Flash Gordon . King Features no estaba preparada para usurpar a Austin Briggs de la tira dominical y señaló que Raymond se había ido voluntariamente para alistarse. Los familiares de Raymond recuerdan que el artista se sintió resentido por esta decisión, que lo dejó sintiéndose "abandonado con tan poca consideración". [17] Sin embargo, King Features le ofreció a Raymond la oportunidad de crear una nueva tira. [12]
La "tira policial diaria" de Raymond, [5] llamada así por su personaje central - J. Remington "Rip" Kirby [12] - debutó el 4 de marzo de 1946, concebida (e inicialmente escrita) por el editor de King Features , Ward Greene . [21] La trama de las tiras es más difícil de atribuir, la escasa evidencia disponible apoya la noción de que Raymond era más que un simple ilustrador. [17] Sin embargo, como era relativamente común en tales tiras, el crédito de publicación fue para Raymond, cuyo nombre fue la característica de venta principal; el artista incluso logró obtener un acuerdo de propiedad parcial con King Features y una mejor división de las ganancias de lo habitual. [17] [21] Rip Kirby fue la reintroducción de Raymond a las tiras de periódico después de la guerra, y se apresuró a forjar un nuevo estilo "actualizado" para la tira, al tiempo que mantenía los vínculos con la audiencia que había construido con Flash Gordon , Jungle Jim y Secret Agent X-9 . [21]
En paralelo a la reintegración de las fuerzas armadas estadounidenses a la vida civil tras la Segunda Guerra Mundial , Rip (como Raymond) era "un ex marine" que "se convirtió en detective privado", una vocación hecha a medida para proporcionar emociones diarias. [21]
Descrita por Stephen Becker como "moderna y casi demasiado intelectual", [22] la tira evitó muchos de los tropos de detectives de ficción pulp (por ejemplo, alcoholismo, asistentes de dos puños y una variedad de femmes fatale intercambiables ). En cambio, "[Rip] reflexionaba más que peleaba a puñetazos, y fumaba una pipa tranquilamente mientras lo hacía"; "tenía un asistente frágil y calvo... en lugar de un compañero de dos puños"; "Tenía una novia estable... [y] [s]i eso no fuera suficiente, ¡hasta usaba anteojos! [21] [23] Rip "vivió y trabajó en una ciudad de Nueva York reconocible, glamorosa y moderna en casos que involucraban debilidades y vicios muy humanos", y "envejeció a medida que avanzaba la tira", un avance de continuidad poco visto en las tiras de la época (aunque pionero en Gasoline Alley y Mary Worth [24] ). [12] Raymond notó el cambio en el tema, comentando que "quería hacer algo diferente y más realista". [17]
En cuanto al estilo, "Raymond se inspiró en el estilo publicitario de Cooper Studio y Al Parker , lo que impulsó a una nueva generación de artistas de cómics a seguir una nueva dirección", la de "glorificar la vida estadounidense contemporánea de posguerra". [12] Aunque la tira se publicó completamente en blanco y negro, Raymond trabajó duro para añadir tono a través de la técnica artística. "Sin embargo, Raymond [coloreó] mediante el uso de líneas variadas... [creando] color a través del contraste". [25] Su nuevo estilo fue muy imitado en toda la industria y se lo conoció como "el estilo Raymond". [26]
La circulación de la tira aumentó de manera constante, y fue el artista quien recibió la mayor parte de los elogios, incluido el cuarto premio Reuben en 1949. [21] También se desempeñó como presidente de la National Cartoonists Society desde 1950 hasta 1952, estableciendo la estructura del comité responsable de supervisar la organización, y se dedicó a defender el medio como una forma de arte. [17] Raymond se benefició tanto en reconocibilidad como económicamente, y continuó en la tira hasta su prematura muerte en septiembre de 1956. [21] Su colaborador a partir de 1952 fue el escritor Fred Dickenson (que escribió la tira durante 34 años más), y fue sucedido artísticamente por el ilustrador de revistas y Prize Publications Young Romance , John Prentice . [21] Los comentaristas han dicho que Prentice se hizo eco del estilo artístico de Rip Kirby , pero carecía del "excelente sentido del diseño de Raymond", [17] aunque Prentice recibió elogios por su trabajo de la familia Raymond. [27] Prentice dibujó a Rip Kirby hasta poco antes de su muerte en 1999, [28] la tira en sí concluyó un mes después. [21] [29]
En 1967, Woody Gelman reimprimió en tapa dura algunos de los primeros trabajos de Raymond en historietas bajo su sello Nostalgia Press. [30] Considerado por la revista Time en 1974 —junto con el autor e ilustrador de Prince Valiant, Hal Foster— como "una especie de genio", [31] y descrito en Who's Who in American Comic Books de Jerry Bails y Hames Ware como "[p]osiblemente el artista más influyente en los primeros cómics", [32] el legado de Raymond como inspiración artística es inmenso. Harvey argumentó que es debido a Raymond y Foster que el estilo ilustrativo se convirtió en el dominante utilizado para las tiras de aventuras. "Su trabajo y el de Foster crearon el estándar visual por el que se medirían todas esas tiras cómicas de ahora en adelante". [17] El biógrafo Tom Roberts también cree que el trabajo de Raymond en Rip Kirby "inspiró todas las tiras de estilo telenovela de los años cincuenta y sesenta". Roberts sostiene que tiras como Apartment 3-G "pueden rastrear sus orígenes al éxito de la tira de Raymond". [25] Aunque su trabajo rara vez se vio fuera de las " páginas de humor " de los periódicos, ya que Raymond prefería centrar sus energías en el trabajo de tiras, también produjo una serie de "ilustraciones para Blue Book , Look , Collier's y Cosmopolitan " [10] así como para Esquire . [12]
El "realismo exacerbado" del estilo fotorrealista de Raymond ha sido "castigado por hacer que sus imágenes sean demasiado realistas, demasiado hermosas para su propio beneficio", aunque muchos comentaristas creen que este mismo método "sumerge al lector en la historia". [33] El trabajo de Raymond tiene un "atractivo atemporal", muchos de cuyos aspectos, incluido el uso del plumaje (una técnica de sombreado en la que una serie suave de líneas paralelas ayuda a sugerir el contorno de un objeto) [6], han inspirado a generaciones de dibujantes, y su trabajo se ha convertido en "la materia prima para los archivos de deslizamiento de las generaciones futuras". [6] [33] Su trabajo en Rip Kirby es especialmente conocido por su uso de "sofisticadas manchas negras", una técnica que Raymond utilizó desde aproximadamente 1949 "por razones de ritmo". [33] Su compañero dibujante Stan Drake recordó que Raymond llamaba a sus áreas negras "piscinas de tranquilidad", que servían "como una pausa para el espectador, algo para ralentizar la vista a través de los paneles de la tira". [33]
La "influencia de Alex Raymond en otros dibujantes fue considerable durante su vida y no disminuyó después de su muerte". [5] George Lucas ha citado al Flash Gordon de Raymond como una influencia importante en sus películas de Star Wars (que, cíclicamente, inspiraron la película Flash Gordon de 1980 ), mientras que la larga sombra de Raymond ha caído sobre la industria del cómic desde que su obra salió a la luz. Los artistas de cómics que han citado a Raymond como una influencia particularmente significativa en su trabajo incluyen a Murphy Anderson , Jim Aparo , Matt Baker , Frank Brunner , John Buscema , Gene Colan , Dick Dillin , Lou Fine , José Luis García-López , Frank Giacoia , Bob Haney , Jack Katz , Everett Raymond Kinstler , Joe Kubert , Russ Manning , [34] Mort Meskin , Sheldon Moldoff , Luis García Mozos , Joe Orlando , Mac Raboy , [35] John Romita Jr. , Kurt Schaffenberger , Joe Sinnott , Dick Sprang y Alex Toth , entre muchos otros. [36]
En particular, Raymond ha sido nombrado como una influencia clave por muchos de los artistas de cómics más influyentes e importantes de todos los tiempos. Al Williamson, un elemento básico de EC Comics , cita a Raymond como una influencia importante y se le cita diciendo que Raymond fue "la razón por la que me convertí en artista". [6] De hecho, Williamson finalmente ayudó en las tiras de Flash Gordon a mediados de la década de 1950 y Rip Kirby a mediados de la década de 1960 (todos posteriores a Raymond). [36] Los artistas clave de la Edad de Oro le dan crédito a Raymond por influir en su trabajo. Los creadores artísticos de Batman ( Bob Kane ) y Superman ( Joe Shuster ) le atribuyen (junto con Milton Caniff , Billy DeBeck y Roy Crane ) haber tenido una fuerte influencia en su desarrollo artístico. [36] Décadas más tarde, el heraldo de la Edad de Plata (y cocreador de la mayor parte del panteón de héroes de Marvel Comics ), Jack "King" Kirby también acredita a Raymond, junto con su compañero dibujante de tiras Hal Foster , como una influencia e inspiración particular. [36]
El creador de Cerebus, Dave Sim, ha publicado un cómic desde 2008 llamado glamourpuss , que es un examen de la carrera de Alex Raymond (y las técnicas de otros fotorrealistas como Stan Drake y Al Williamson) estructurado en torno a una historia hipotética ambientada durante el último día de la vida de Raymond.
Raymond se casó con Helen Frances Williams el 31 de diciembre de 1930, con quien tuvo cinco hijos. [9] Los nombres de sus tres hijas (Judith, Lynne y Helen) quedaron inmortalizados en el de la novia de Rip Kirby, Judith Lynne "Honey" Dorian. [24] Los Raymond también tuvieron dos hijos: Alan W. y Duncan. [9] Era el tío abuelo de los actores Matt Dillon y Kevin Dillon . [37] Su hermano menor, Jim Raymond , también fue dibujante de historietas y trabajó como asistente de Chic Young en Blondie . [38]
El 6 de septiembre de 1956, un mes antes de su 47 cumpleaños, Raymond murió en un accidente automovilístico en Westport, Connecticut . Conducía el Corvette 1956 de su compañero dibujante Stan Drake al doble del límite de velocidad de 25 mph (40 km/h) [6] cuando chocó contra un árbol y murió. En su biografía, Roberts describió las circunstancias como resultado del clima. Raymond conducía el descapotable con la capota bajada cuando empezó a llover. Decidió llegar a su destino más rápido en lugar de detener el vehículo para volver a poner la capota. El coche se estrelló y Drake salió despedido, pero Raymond, que llevaba el cinturón de seguridad puesto en vano, murió instantáneamente. La naturaleza de su muerte generó especulaciones. Drake y algunos otros creían que Raymond tenía tendencias suicidas. Raymond había estado involucrado en cuatro accidentes automovilísticos en el mes anterior a su muerte. Esto llevó a Drake a decir que Raymond "había estado tratando de suicidarse". El autor Arlen Schumer atribuyó la vida personal de Raymond como el motivo del suicidio. Schumer alegó que Raymond había estado teniendo aventuras amorosas y que su esposa se negaba a concederle el divorcio. RC Harvey descartó esta motivación: "Cometer suicidio me parece una forma extraña de que un hombre de la sofisticación de Raymond reaccione a su decepción en el romance". [17] Harvey también señaló que no aparece ninguna mención de supuestas aventuras en la biografía de Tom Roberts, "probablemente por consideración a la familia sobreviviente de Raymond". [17] Drake también ha sido citado especulando que Raymond "pisó el acelerador por error". [6] Raymond fue enterrado en el cementerio católico romano de St. John en Darien, Connecticut . [39]
Alex Raymond recibió un premio Reuben de la National Cartoonists Society en 1949 por su trabajo en Rip Kirby , y más tarde se desempeñó como presidente de la sociedad en 1950 y 1951. [5] Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1996. [32] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 2014. [40]
Maurice Horn llama a Raymond "uno de los artistas de cómic más célebres de todos los tiempos como creador de cuatro excepcionales largometrajes de cómic (una hazaña sin igual hasta el día de hoy)", y señala que "recibió muchas distinciones y premios durante su vida por su trabajo, tanto como dibujante como ilustrador de revistas". [5] [41]
El trabajo de Raymond incluye:
El trabajo de Raymond ha sido recopilado en varias ocasiones. La más reciente:
