Alec Finlay (nacido el 14 de marzo de 1966) es un artista nacido en Escocia que actualmente reside en Edimburgo . Es hijo de Sue Finlay e Ian Hamilton Finlay . La obra de Finlay adopta diversas formas y medios, entre ellos la poesía, la escultura, el collage , el audiovisual, el neón y las nuevas tecnologías; a menudo refleja la relación humana con el paisaje.
Su obra ha sido ampliamente expuesta en The Bluecoat , Tate Modern , Norwich Castle Museum , ARC Gallery (Sofía) y HICA (Highland Institute for Contemporary Art). En 2010, Finlay fue seleccionado para el Northern Art Prize. [1] En 2012 fue finalista en los primeros premios anuales ALICE, nominado por su proyecto de 2009 white peak | dark peak (categoría de arte público). [2]
El uso que hace Finlay de cajas nido , [3] etiquetas botánicas, [4] cintas con nombres en la ropa [5] y turbinas eólicas [6] son ejemplos de formas en las que Finlay integra elementos más pequeños en paisajes más amplios para crear "familias" o "colonias" de trabajo, enfatizando lo experiencial y lo vivido. Ha producido buzones con poemas circulares en los sellos. A menudo, estas obras son colaborativas, [7] a veces se proyectan directamente sobre el paisaje, otras se integran socialmente o se puede acceder a ellas en línea mediante la tecnología de códigos QR . [8] Finlay produjo su primer Morning Star Folio en 1990. [9] Ha publicado más de veinte libros y ha ganado tres premios de diseño escocés (Mejor tipografía, Mejor libro, Premio del presidente, 2000). [10]
En una conversación con Gavin Morrison de Atopia Projects, Finlay describió la importancia de la colaboración para su práctica, explicando que la identidad del artista "no tiene un valor definitorio en términos de una actividad autografiada, como tal. [...] Hay límites que se pueden marcar, pero también chispas que saltan entre conciencias. La obra no está dentro de una conciencia. Eso es un hecho. Sin embargo, siempre está filtrada a través de la mía, y esta es una experiencia infinitamente sutil, compleja y deliciosa. Es evidente en las diferentes formas en que podría referirme a la colaboración y la participación, sus aspectos contradictorios de elección, inflexión, infección - uno podría considerar mi trabajo como un cerco general del trabajo de otras personas, donde lo que hacen aparece bajo mi nombre; como una animación de otros, mientras enciendo su creatividad; y como un compartir de conciencia, a través de formas poéticas o artísticas identificables (nubes arrastradas por el viento, nombres, haikus , etc.). No creo que la información que produce la actividad sugiera realmente que tratemos de precisar la autoría, y para mí se ha vuelto cada vez más claro que el material era una conciencia compartida, que es después de todo de lo que se trata todo arte de alguna manera. [11]