Alberto Martini (24 de noviembre de 1876 - 8 de noviembre de 1954) fue un pintor, grabador, ilustrador y diseñador gráfico italiano. Los críticos han descrito la gama de obras de Martini desde "elegante y épica" hasta "grotesca y macabra" y lo consideran uno de los precursores del surrealismo .
Martini nació en Oderzo , Véneto y recibió su formación inicial en dibujo y pintura de su padre, que era retratista [1] y profesor de dibujo en el Istituto Tecnico de Treviso . [2]
Gran parte de su carrera la dedicó a ilustrar obras literarias famosas. En 1895 inició la primera serie de ilustraciones para Morgante Maggiore de Luigi Pulci y para La secchia rapita de Alessandro Tassoni . Durante este tiempo realizó su primera exposición, que fue una serie de catorce pinturas de la antología La corte dei miracoli en la Bienal de Venecia de 1897, donde sus dibujos de mendigos fueron descritos como "pintorescamente grotescos". [1] En 1898 se trasladó a Mónaco y trabajó como ilustrador para las revistas Dekorative Kunst y "Jugend". En 1901 ilustró una edición de La Divina Commedia . A partir de julio de 1905, realizó 132 ilustraciones a tinta, que fueron calificadas de "macabras", para los cuentos de Edgar Allan Poe [3] en las que trabajó hasta 1909 e "inauguró un período de gran intensidad creativa dentro de la gráfica de inspiración literaria". ". [4] Su trabajo estuvo claramente influenciado por artistas como Alberto Durero , Urs Graf , Pieter Bruegel , Lucas Cranach , Albrecht Altdorfer y Joseph Sattler, cuyo trabajo había estudiado. [1]
En 1907, realizó su primera exposición individual en Londres y conoció al editor William Heinemann , quien luego utilizó algunas de las ilustraciones de Martini. La muerte de su padre en 1910 lo trajo de regreso a Italia, donde se mudó con su madre a una casa de campo cerca de Treviso. Allí continuó ilustrando grandes obras literarias como Hamlet de Shakespeare y poemas para Paul Verlaine . De 1915 a 1920 se dedicó a la pintura, principalmente al pastel, sobre el tema de la mujer-mariposa y realizó una serie de litografías "elegantes" tituladas Farfalle (Mariposas), que fueron buenos ejemplos de su protosurrealismo. [5]
Al estallar la Primera Guerra Mundial , Martini diseñó una serie de postales propagandísticas "aterradoras" llamadas Danza Macabra Europea , para ser distribuidas entre los aliados contra el imperio austrohúngaro . [6] De 1912 a 1923 continuó ilustrando obras literarias y recibió el encargo de pintar a la Marchesa Luisa Casati , la Condesa Revedin y Paola D'Ostheim entre otras. Continuó realizando numerosas exposiciones en Londres, Liverpool, Bolonia, Milán y en la Bienal de Venecia. En 1923 escribió Vita d'artista . Tenía ideas innovadoras sobre teatro y escenografía que ilustró y publicó en el libro Il Tetiteatro en 1923. [7] Al año siguiente conoció y se casó con la artista Maria Petringa y ella se convirtió en una fuente de inspiración para muchas de sus obras.
Se sintió decepcionado y resentido con los críticos italianos que, a finales de los años veinte, parecían ignorar su obra, por lo que se mudó a París en 1928. De 1929 a 1934 produjo un gran número de pinturas, a las que llamó "pinturas con los colores del cielo". Aunque su esposa permaneció en Italia, mantuvieron correspondencia y se vieron periódicamente y él regresó a Italia en 1934. Hacia 1940 publicó una revista satírica, Perseo , con dibujos y caricaturas. En 1946 recibió un diploma de honor del Museo de Bellas Artes de Nancy . Hizo una serie de litografías para Vida de la Virgen y otros poemas de Rainer Maria Rilke que terminó en 1952. [4] Alberto Martini continuó pintando "con considerable efecto expresivo" hasta el final. Murió en Milán el 8 de noviembre de 1954.
