Alan J. Shields (4 de febrero de 1944 - 13 de diciembre de 2005) [1] fue un pintor estadounidense y, durante un tiempo durante la década de 1980, tuvo una carrera secundaria como operador de barcos comerciales, incluso como capitán de ferry.
Shields nació en Herington, Kansas en una familia de agricultores; su bisabuelo había sido un ganadero que había sido granjero en las Grandes Llanuras. Shields a menudo hacía referencia a su familia en su propia creación artística. Creció viendo a su madre y a sus dos hermanas menores acolchar y bordar; vivir en una granja requería cierto grado de frugalidad y reciclaje, que fue donde Shields aprendió el oficio él mismo. [3]
Finalmente asistió a la Universidad Estatal de Kansas de 1963 a 1966, donde estudió ingeniería civil y arte de estudio. En su educación artística estudió de cerca la obra de Buckminster Fuller . [4] Al desarrollar su práctica, Shields hizo referencia a sus estudios sobre Fuller, señalando que si la arquitectura estilo cúpula de Fuller se volviera común, "... no habría paredes planas para colgar una pintura". [5] Después de graduarse, participó en talleres de teatro de verano en la Universidad de Maine (1966-1967).
En 1968, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a exponer en la Galería Paula Cooper ese mismo año y hasta 1991. [4] Comenzó sus características pinturas tridimensionales y de dos caras en 1970. [4] Shields se distinguió inmediatamente de sus contemporáneos de Nueva York, quienes en ese momento estaban principalmente preocupados por el minimalismo. Las obras vibrantes, táctiles y laboriosas lo diferenciaron de los artistas contemporáneos predominantes. Su trabajo fue extremadamente gestual y se centró en la fisicalidad de los materiales. A diferencia de los minimalistas, Shields tenía una gran reverencia por la artesanía, la costura y los abalorios son un componente esencial en la práctica de Shields. [3] En 1971, el trabajo de Shield apareció en la portada de la revista Artforum . [6] En una entrevista de 1975 con la artista Howardena Pindell (los dos son fundamentales para el posminimalismo y el arte procesual ), Shields describe cómo primero dibujaba una cuadrícula con lápiz en la parte posterior de un lienzo y luego cosía las líneas de lápiz con el hilo de color en la canilla y el hilo blanco en la parte superior: "Entonces lo que hice fue utilizar el hecho de que la máquina de coser podía... transcribir los dibujos que estaban en la parte posterior del lienzo al frente usando los hilos de la canilla". [ cita necesaria ] Shields vio la diferencia entre pintar y coser como marginal y utilizó los dos métodos con fines similares. [7]
En 1971, Shields compró una casa en Shelter Island . Mantuvo su estudio en la ciudad de Nueva York durante un año hasta que la casa de Shelter Island se convirtió en su residencia permanente en 1972. [4] No abandonó su loft en el SoHo hasta mediados de la década de 1980, momento en el que decidió criar a su familia. cultive sus propios alimentos, conviértase en pescador comercial y capitán de ferry con licencia. [3] [2] En 1983 recibió su primera licencia para operar una embarcación comercial con capacidad para seis pasajeros. Obtendría una licencia de navegación de cien toneladas y se convertiría en capitán de la North Ferry Company, que conectaba Shelter Island y Greenport, Nueva York. [8] Convirtió un invernadero adjunto a su casa en un espacio de estudio. [3] Comenzó a centrarse en la impresión y la fabricación de papel, realizando más de treinta ediciones entre 1971 y 1974. Durante este período, recibiría la Beca Guggenheim y viajaría a Sudamérica durante tres meses en 1973. [4]
En 1980, fue al retiro de Ahmedabad en la India. [4] Después de convertirse en capitán de un ferry y seguir una carrera adicional como pescador comercial, la pasión de Shields por la pesca comenzó a tener una relación dialéctica con su creación artística. Las obras tridimensionales que están suspendidas del techo utilizan los mismos giratorios con rodamientos de bolas que se utilizan en los aparejos y aparejos de pesca, y también utilizaría hilo de respaldo y monofilamentos en las piezas. [8]
En 1999, decidió mudarse nuevamente a Shelter Island y se mudó a un rancho por el resto de su vida. [8] [4]
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J + K (1972) – El marco exterior está construido a partir de correas y lonas industriales que encierran una red de hilo de pescar ensartado con cuentas. [9] La obra, que se encuentra en la colección del Museo Whitney de Arte Americano, se refiere a la "estética contracultural de la época, desde el teñido anudado hasta las cuentas del amor". [10] El New York Times señala que Shields "reinventó la pintura" al eliminar los bastidores, lo que dio como resultado elementos de lienzo pintados combinados con otros medios como redes de pesca, cuerdas y materiales industriales. J + K se describe como "una cuna de gatos de hilo de pescar y aparejos de cuentas que se cruzan". La curvatura de los hilos de pescar, cargados con aparejos, recuerda las olas del océano. [11]
Después de su primera exposición con Paula Cooper Gallery en 1969, Shields continuó exponiendo allí con exposiciones individuales hasta 1991. [12] Después de este período, tuvo dos exposiciones individuales más con la galería, en 2013 y 2019. A lo largo de su vida, Shields expuso en espacios de galerías comerciales en todo Estados Unidos, Europa, América del Sur y Asia. En 2011 tuvo su primera exposición con su posterior galería de Nueva York: Greenberg Van Doren, quien luego exhibiría su famosa instalación Maze en 2012 en el espacio de su galería y en 2013 en SITELAB: 3. [8] Cuando la galería se convirtió en Van Doren Waxter Shields continuó realizando exposiciones individuales en 2016 con Alan Shields: Space Sisters work from the 1970s , [4] nuevamente en 2018 con Alan Shields Rolling Orbit: Prints from the 1970s , [13] y en 2020, con Alan Shields: Worms con ojos de dormitorio . [14]
En 1973, Shields realizó una exposición a dos personas con Richard Artschwager en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [15] En 1975, Shields expuso en el Museo de Arte Spencer , Universidad de Kansas, Lawrence, [8] y al año siguiente su obra fue presentada en el Museo de Arte Moderna, Río de Janeiro , Brasil. [4] [16] En 1977, el Musée d'Art Moderne de Estrasburgo presentó una exposición individual de su obra; seguida de una exposición individual en PS1 en 1978. En 1979, se llevó a cabo una exposición individual en el Museo de Arte de Williams College , el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark , y se presentó una muestra adicional de sus pinturas y grabados en el Williams College. Museo en 1981. [8]
En 1983, el Museo de Arte Memphis Brooks organizó un estudio de su obra, 1968-1983: The Work of Alan Shields , como una exposición itinerante que abarcaba 15 años de la producción del artista. Viajó al Lowe Art Museum , Coral Gables y al Nelson-Atkins Museum of Art . [4] [8] En 1986, se mostró una muestra retrospectiva de grabados de Shields en el Centro de Arte Contemporáneo de Cleveland para presentar su trabajo, la muestra incluía un catálogo de la exposición. [8] [17]
En 1999, el Beach Museum of Art organizó y presentó otra exposición de estudio de la obra de Shield, Alan Shields: A Survey . [8] En 2007, el Museo de Arte Parrish , en Southampton, Nueva York, presentó Alan Shields: Stirring Up the Waters ; posteriormente en 2014 y en 2017 el Museo Parroquial de Arte presentó exposiciones individuales del artista. [8] En 2016, se llevó a cabo otra muestra de su trabajo, Alan Shields: Protracted Simplicity (1966-1985) , en el Museo de Arte de Aspen . [8] Se han realizado exposiciones más recientes en Shelter Island Historical Society, [18] Alan Shields: Where Art Life Met Island Life , en Pace Prints, Nueva York, [19] (ambas en 2017) y en Goya Contemporary en Baltimore. , Alan Shields: De su tiempo y adelantado a su tiempo , en 2022. [20]
El trabajo de Shields se puede encontrar en las siguientes colecciones públicas:
Shields tuvo dos hijos, una hija y un hijo, de su primer matrimonio. Su compañera más adelante en la vida fue Marla Gagnum. [1]
Shields murió mientras dormía en su casa de Shelter Island el 13 de diciembre de 2005. [1]
