Las flores del mal ( japonés :惡の華, Hepburn : Aku no Hana ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Shūzō Oshimi . Fue serializado en la revista Bessatsu Shōnen de Kodansha entre septiembre de 2009 y mayo de 2014. La historia sigue a un estudiante de secundaria llamado Takao Kasuga que se ve obligado a firmar un "contrato" por su compañero de estudios Sawa Nakamura, después de ser sorprendido robando la ropa de gimnasia de la persona que le gusta. Nanako Saeki y la serie de eventos posteriores que siguen a estos tres personajes. El título del manga proviene de Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire .
Una adaptación de la serie de televisión anime del manga, producida por Zexcs , se emitió en Japón entre abril y junio de 2013. Fue transmitida simultáneamente fuera de Japón por Crunchyroll . El anime fue animado utilizando técnicas de rotoscopia , lo que provocó cierta controversia entre los fanáticos del manga. En septiembre de 2019 se estrenó una adaptación cinematográfica de acción real.
En Norteamérica, el manga obtuvo la licencia para su lanzamiento en inglés de Vertical y la serie de anime la de Sentai Filmworks .
La historia comienza en un pequeño pueblo de la prefectura de Gunma [4] y sigue a Takao Kasuga, un ratón de biblioteca de secundaria cuyo libro favorito es Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire . Un día después de la escuela, impulsivamente roba la ropa de gimnasia de Nanako Saeki, la compañera de clase a la que idolatra. Sin embargo, una chica llamada Sawa Nakamura lo ve y chantajea a Kasuga para que firme un "contrato". Al mismo tiempo, Kyosuke se acerca más a Saeki y logra convertirse en su novio.
A medida que Kyosuke pasa más tiempo con ambas chicas, descubre que la culpa por su robo lo agobia. Intenta confesar destrozando su salón de clases con Nakamura, pero Saeki se niega a romper con él. Cuando su madre descubre que él fue el responsable del vandalismo, sale corriendo de casa e intenta andar en bicicleta con Nakamura más allá de la montaña adyacente a la ciudad. Saeki alcanza a la pareja mientras descansan e intenta hacer que Kyosuke regrese. Incapaz de elegir entre ellas, distancia a ambas chicas y la policía las recoge.
Un mes después, Kyosuke rompe con Saeki y decide ayudar a Nakamura. Escribe una composición para transmitirle sus sentimientos. Cuando ella huye de él, Kyosuke va a su casa y lee en su diario su decepción por no poder llegar al "otro lado". Roba las bragas de todas las chicas de su clase excepto las de Saeki y las usa para decorar un escondite improvisado, ganándose la aprobación de Nakamura.
Al comienzo de las vacaciones de verano, crean un plan para clavar las bragas a un trozo de madera contrachapada para exhibirlas en el próximo festival. Saeki descubre el plan y atrae a Kyosuke al escondite, intentando seducirlo y obligarlo a quedarse en su ciudad. Cuando él elige a Nakamura en lugar de ella, ella lo viola, pero Kyosuke se resiste, lo que hace que queme el escondite.
Más tarde, Saeki se entrega a la policía por provocar el incendio, lo que llevó a su mejor amiga Ai Kinoshita a contarle a su escuela sobre los crímenes de Kyosuke. La escuela no involucra a la policía y sus padres deciden mudarse durante las vacaciones. El día antes del festival, Nakamura irrumpe en la casa de Kyosuke, ataca a su padre y los dos escapan. En el festival, se disfrazan y suben a lo alto de una carroza empuñando un cuchillo. Maldicen a su ciudad y se vierten queroseno, pero antes de que puedan usar un encendedor, Nakamura empuja a Kasuga sobre la carroza y su padre la aborda.
_(17983634474).jpg/1280px-Tokawamachi_(tokawa-town)_(17983634474).jpg)
Unos años más tarde, Kasuga va a la escuela secundaria en Ōmiya-ku, Saitama , y todavía no puede olvidar a Nakamura. Kyosuke encuentra a su compañera de clase Aya Tokiwa mirando Les Fleurs du mal en una librería usada y ella comienza a prestarle novelas, reavivando su amor por la literatura.
Kyosuke descubre que está trabajando en una novela y llora al leer el manuscrito porque se identifica con el protagonista. Kasuga se encuentra con Saeki y cuando se encuentran para almorzar, ella lo acusa de usar a Tokiwa como reemplazo de Nakamura. Kyosuke visita a Tokiwa en su lugar de trabajo y la invita a salir, diciéndole que él la salvará, y ella acepta.
Kasuga visita su ciudad natal en busca de su abuelo moribundo y termina conociendo a Kinoshita, quien lamenta haber sido abandonado por Saeki y le cuenta a Kasuga adónde se mudó Nakamura. Tokiwa termina su novela, pero Kyosuke le cuenta sobre su pasado y su deseo de volver a encontrarse con Nakamura. Toman el tren a la estación Tokawa en Chōshi, Chiba y encuentran su restaurante, donde su madre les advierte que Nakamura está "en paz ahora", pero Tokiwa insiste en hablar con ella.
Hablan en una playa cercana y Kyosuke le pregunta, pero no obtiene respuestas satisfactorias. Los tres se pelean y Kyosuke le dice a Nakamura que está feliz de que ella no haya desaparecido. Más tarde, Kasuga está en la universidad y todavía sale con Tokiwa, quien está trabajando en otra novela. Después de quedarse dormido con Tokiwa, Kyosuke sueña con la flor marchita del mal, cuya cicatriz ya no está presente en su mano. En su sueño visualiza el futuro de los personajes de la serie; se casa y tiene un hijo con Tokiwa, Saeki forma su propia familia y se reúne con Kinoshita, y Nakamura encuentra satisfacción y finalmente se muda a la ciudad. Al final del sueño, Nakamura mira su propia flor marchita del mal. Cuando se despierta, Kyosuke comienza a escribir en su libro vacío tal como lo hizo en su sueño, presumiblemente sobre los eventos del manga.
El capítulo final describe la perspectiva de Nakamura de su primer encuentro con Kyosuke. A través de sus ojos ve a todos y todo lo que la rodea monocromático y deformado, lo que simboliza su disgusto por la normalidad. Cuando ve a Kyosuke robar el traje deportivo, sus rasgos se vuelven claros para ella. Más tarde, Nakamura siente que vuelve a la normalidad que desprecia. Antes de que ella lo haga, Kyosuke aparece en su bicicleta, definiendo completamente su mundo tanto en detalle como en un profundo color carmesí.
Oshimi leyó por primera vez Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire en la escuela secundaria y encontró que el libro le parecía "sospechoso, indecente, pero desagradablemente noble". Basó la flor del ojo de la serie en una ilustración para el libro de Odilon Redon , su artista favorito. [5] Oshimi también hace referencias a otros artistas como en la portada del décimo capítulo parodiando La maja vestida de Francisco Goya . [6]
Song of Cherry Blossoms de Tetsu Adachi , donde podía identificarse con los sentimientos del protagonista y describió el manga como "que representa la turbia autoconciencia y el lado oscuro de la juventud con una intensidad asombrosa. .." Otros manga que lo influyeron fueron Moonlight Whispers de Masahiko Kikuni y Dog de Haruko Kashiwagi , que en su opinión tenían en común que eran historias sobre la mayoría de edad sobre "descubrir 'un sistema de valores propio ' " que él Esperaba que su propio manga pudiera funcionar. [7] Después de la publicación del segundo volumen del manga, Oshimi se enteró de la película francesa Don't Deliver Us from Evil y en retrospectiva sintió que podía identificarse con los temas de la película donde "las chicas adoran a Baudelaire y Lautrémont . crearán un reino de maldad para ellos mismos y caerán en la ruina..." [8]
Oshimi se basó en muchos aspectos de su vida para el manga, como los escenarios y los personajes. Los escenarios se basan en ubicaciones reales de la ciudad natal de Oshimi, que incluyen: la biblioteca de la escuela, [9] la orilla del río, [10] y el parque donde Kasuga recibe agua. [11] Muchos de los personajes también tienen modelos de la vida real: Nakamura se basa en una persona que solía llamar a Oshimi cosas como "bicho de mierda" y otras frases que usa Nakamura. [9] Hiruta, el amigo de Kasuga, se basó en el amigo de secundaria de Oshimi que lo traicionó ante el matón de la clase. [12]
Inicialmente, el director Hiroshi Nagahama rechazó la oferta para dirigir el anime porque consideró que sería mejor presentarlo como acción real , pero lo reconsideró cuando descubrió cómo adaptarlo y propuso la idea de utilizar rotoscopia . [13] Sintió que era la elección más apropiada porque para él, el manga se sentía muy realista y cercano a la vida diaria. [14] La filmación de acción real tardó alrededor de tres meses en completarse en Kiryū, Gunma . [4] Además de la edición posterior, la producción tomó aproximadamente el doble de tiempo que un anime normal. Las tarjetas finales al final de cada episodio fueron animadas por el propio Nagahama en un estilo de anime tradicional para diferenciarlas e hizo que el cabello de Oshimi se agitara para emular la animación flash . [14]
Antes del estreno del anime, el productor optó por no publicar ninguna obra de arte de los personajes. [15] Cuando se emitió el anime, el uso de la rotoscopia generó críticas por parte de los fanáticos del manga. [16] [17] Nagahama sabía que la rotoscopia sería controvertida, pero sintió que valía la pena porque haría que el anime dejara un impacto, incluso si fuera visto como "espeluznante". Cuando se le preguntó en un panel de preguntas y respuestas en Animazement 2013 por qué no hizo de la adaptación una serie tradicional de acción en vivo, respondió que en la acción en vivo, la atención se centra en los actores y no en los personajes. Cuando se le preguntó qué tipo de atmósfera estaba tratando de crear con el ritmo y la banda sonora del anime, Nagahama respondió que quería hacer un anime que se sintiera fresco. [14] En una entrevista con Natalie que incluyó tanto a Nagahama como a Oshimi, Oshimi dijo que estaba consciente de la idea de la rotoscopia y aprobó la dirección que Nagahama tomó en la adaptación, especialmente su intención de "dejar al espectador con una cicatriz" que sintió. alineado con su objetivo de "asesinar" figurativamente a los lectores. También sintió que Nagahama tenía un conocimiento profundo de la historia y que el anime junto con el manga formaban dos versiones de la historia a partir de su idea original. [13] Oshimi también participó en proporcionar comentarios sobre la adaptación a medida que avanzaba y cuando se le mostraron dibujos de estilo anime, prefirió el aspecto diferente de la rotoscopia. [4]
Uno de los temas que Oshimi quería abordar con el manga era el concepto de "perversión", que consideraba incomprendido y, en realidad, una cualidad oculta de todos. [12] Otra pregunta que quiso responder fue dónde termina el proceso de la adolescencia ; el comienzo está claramente demarcado por las características físicas de la pubertad, pero el final no está claro, y en su opinión debe ser descubierto por un individuo por sí mismo. [18]
El manga se lanzó en el primer número de la revista japonesa de manga shōnen Bessatsu Shōnen Magazine publicada por Kodansha el 9 de septiembre de 2009 y finalizó el 9 de mayo de 2014. [19] [20] [21] Kodansha ha compilado los 57 capítulos en 11 volúmenes desde el 17 de marzo de 2010, [22] al 9 de junio de 2014. [23] Vertical obtuvo la licencia de la serie en Norteamérica en septiembre de 2011, [24] y el primer volumen se publicó el 8 de mayo de 2012, [25] y el último volumen el 14 de octubre de 2014. [26] Vertical anunció en Anime Central 2017 que relanzará el manga en cuatro volúmenes generales. [27] La edición japonesa de la portada del primer volumen originalmente tenía un globo de diálogo donde Nakamura dice "Shitbug", pero la edición vertical reemplazó el discurso con el título. [28] El manga también ha sido publicado en Italia por Panini Comics , [29] en España por Norma Editorial , [30] en Taiwán por Tong Li Publishing , [31] y en Indonesia por Elex Media Komputindo . [32]
La adaptación al anime está dirigida por Hiroshi Nagahama y producida por Zexcs. [33] Fue el primer anime en utilizar exclusivamente la rotoscopia. [34] Se emitió en Japón entre el 5 de abril y el 29 de junio de 2013 y obtuvo la licencia de Sentai Filmworks en Norteamérica. [33] Crunchyroll tiene los derechos de transmisión en Australia, América del Norte, Reino Unido y otros territorios. [35] El tema de apertura es "Aku no Hana" (惡の華) de Uchūjin con los vocalistas invitados Noko , Mariko Gotō y Shiho Nanba . El tema final es "〜花〜 A Last Flower" de Asa-Chang y Junray . [36] En Sakura-Con 2014, Nagahama explicó el flashforward al final del último episodio como una declaración de su intención para una segunda temporada. [37]
Una adaptación cinematográfica de acción real se estrenó en Japón el 27 de septiembre de 2019. [39] La película está dirigida por Noboru Iguchi , con guión de Mari Okada y música de Yasuhiko Fukuda .
The Flowers of Evil fue una de las obras recomendadas por el jurado en la División Manga en el 17º Festival de Artes Mediáticas de Japón en 2013. [40] El manga fue nominado al quinto Manga Taishō (Gran Premio de Dibujos Animados) pero perdió ante el premio de Plata de Hiromu Arakawa. Cuchara . [41] [42] ¡El manga también ocupó el puesto 18 en el Top 20 de manga para lectores masculinos en la guía Kono Manga ga Sugoi! . [43]
En Japón, el manga apareció varias veces en las listas de Oricon : el volumen 5 fue el manga número 30 más vendido durante la semana del 2 de enero de 2012, [44] y subió al puesto 17 la semana siguiente. [45] El volumen 7 fue el manga número 44 más vendido durante la semana del 10 de diciembre de 2012. [46] El volumen 8 fue el manga número 22 más vendido durante la semana del 3 de junio de 2013, [47] subiendo al puesto 17 la siguiente semana. [48] El volumen 9 fue el manga número 22 más vendido durante la semana del 5 de agosto de 2013, [49] cayendo al puesto 29 la semana siguiente. [50] El volumen 10 fue el manga número 17 más vendido durante la semana del 6 de enero de 2014, [51] cayendo al puesto 25 la semana siguiente. [52] El volumen 11 fue el quinto manga más vendido durante la semana del 9 de junio de 2014, [53] cayendo al puesto 42 la semana siguiente. [54] Los primeros 9 volúmenes del manga vendieron más de 2 millones de copias en Japón. [55] La localización del manga por parte de Vertical pudo alcanzar la lista de los más vendidos de Manga del New York Times en dos ocasiones diferentes: el Volumen 1 fue el tercer manga más vendido durante la semana del 13 de mayo de 2012, [56] y el Volumen 3 fue el octavo manga más vendido durante la semana del 28 de octubre de 2012. [57]
El editor de Anime News Network (ANN), Carl Kimlinger, elogió mucho la serie cuando se transmitió, y le dio crédito tanto al director Hiroshi Nagahama como al compositor Hideyuki Fukasawa por hacer justicia al trabajo de Oshimi con una dirección que es en parte un thriller psicológico y oscuramente romántico con la inclusión de rotoscopia. y una partitura que es atonalmente siniestra y dice que "es una serie que puede atacarse desde cualquier dirección y no resquebrajarse. Es, en su forma deliciosamente desagradable, una obra maestra". [58] Al compañero editor de ANN, Nick Creamer, también le gustó la serie, elogiando la historia por transmitir temas de identidad humana y codependencia con personas amorales y la dirección por su ritmo lento y metódico, concluyendo que " Las flores del mal es uno de los mejores espectáculos ". de los últimos años, una pieza de humor absurdamente segura con una estética excepcionalmente efectiva y una verdadera comprensión y simpatía por las pruebas emocionales de la juventud. Debería ser vista por cualquier persona interesada en el potencial de la animación para transmitir la verdad humana". [59] Richard Eisenbeis de Kotaku , por otro lado, criticó duramente la serie por tener un elenco principal desagradable, falta de apuestas o tensión, y aspectos técnicos horrendos en términos de animación y sin partitura musical en algunos lugares, concluyendo que, " Es simplemente un completo desastre de serie. No se lo recomiendo a nadie". [60] Tim Jones, que escribe para THEM Anime Reviews , también se sintió desanimado por el estilo rotoscópico, diciendo que desde la distancia parece "cómico y a menudo llamativo (sic)". Pero Jones elogió la cinematografía, el desarrollo del trío principal y la dirección de Nagahama en un ambiente típico de escuela secundaria. [61] Chris Beveridge de The Fandom Post escribió: "Esto tiene más vida, más significado que la mayoría de los programas que existen debido a la actuación, la historia y la presentación. Este es definitivamente el tipo de "Un trabajo que puede iniciar algunas conversaciones realmente geniales, aunque difíciles, y que vale la pena explorar, aunque solo sea por ti mismo". [62] Ink de Otaku USA eligió la serie como su elección para el Mejor Anime de 2013, elogiando las actuaciones, el diseño de sonido, el ritmo y la técnica de rotoscopia por generar "una atmósfera opresiva de ansiedad" en un entorno de escuela secundaria, y concluyó que, " Si te gustan las piezas lentas y de mal humor, ¡ Flowers of Evil es imprescindible!" [63]