Yosano Akiko ( Shinjitai :与謝野 晶子, seiji :與謝野 晶子; 7 de diciembre de 1878 - 29 de mayo de 1942) fue el seudónimo de una autora , poeta , feminista pionera , pacifista y reformadora social japonesa, activa a finales de la era Meiji. así como las eras Taishō y Shōwa temprana de Japón . [1] Su nombre al nacer era Shō Hō (鳳 志やう, Hō Shō ) . [2] Es una de las poetas posclásicas más destacadas y controvertidas de Japón. [3]
Yosano nació en una próspera familia de comerciantes en Sakai, cerca de Osaka. Desde los 11 años, fue el miembro de la familia con mayor responsabilidad de dirigir el negocio familiar, que producía y vendía yōkan , un tipo de dulce . Desde su más temprana infancia, le gustaba leer obras literarias y leía mucho en la extensa biblioteca de su padre. Cuando era estudiante de secundaria, comenzó a suscribirse a la revista de poesía Myōjō (Estrella brillante), de la que se convirtió en una destacada colaboradora. El editor de Myōjō , Tekkan Yosano, con quien más tarde se casó, le enseñó poesía tanka , habiéndola conocido en visitas a Osaka y Sakai para dar conferencias y enseñar en talleres. [4]
En su juventud, a Yosano no se le permitieron oportunidades de interactuar con el sexo opuesto, lo que, según ella, era la causa de su sexualidad latente. No se le permitía salir de su casa sin compañía y podía contar el número de veces que había cruzado el umbral de la casa de otra persona. Después de casarse, reflexionó negativamente sobre su infancia y dijo: "Me di cuenta por primera vez de lo amarga, injusta y oscura que había sido mi infancia". [5]
Tekkan estaba casado cuando conoció a Akiko y abandonó a su esposa por ella un año después de conocerse. Los dos poetas comenzaron una nueva vida juntos en un suburbio de Tokio. Se casaron en 1901, cuando Yosano tenía 23 años, y tuvieron 13 hijos, 11 de los cuales vivieron hasta la edad adulta. Tekkan tuvo relaciones extramatrimoniales durante su matrimonio, incluso con su ex esposa. [6]
En 1901, Yosano publicó su primer volumen de tanka , Midaregami (Cabello enredado), que contenía 400 poemas y fue en su mayoría criticado por los críticos literarios . [7] [8] A pesar de la reacción crítica, fue ampliamente leído y se convirtió en una especie de faro para los librepensadores de su tiempo. Su primer libro, con mucho el más conocido, aportó un individualismo apasionado a la poesía tanka tradicional , a diferencia de cualquier otra obra del período Meiji tardío.
La mayoría son poemas de amor a través de los cuales Akiko expresa sus sentimientos hacia Tekkan Yosano. Fue a través de esta colección en particular que estableció una imagen de sí misma, así como el escenario para las voces femeninas en el Japón moderno. Los poemas tendían a expresar la feminidad de una manera poco convencional para su época, especialmente por parte de una escritora.
En los valores tradicionales japoneses, las mujeres son percibidas como (y se espera que sean) gentiles y modestas. [8] Los roles domésticos y sociales de las mujeres japonesas se centraban y se centran en la procreación y la crianza de los hijos, especialmente los varones. Midaregami no solo expresó conceptos y/o cuestiones que pertenecen a las mujeres y que normalmente no se expresaban de manera tan pública, sino que también creó una imagen nueva y revolucionaria de la feminidad, como vivaz, libre, sexual y asertiva, nada que ver con la imagen convencional de la joven modesta y recatada que se esperaba en Japón. [8] Las mujeres de Yosano no eran pasivas, sino agentes activos de sus vidas amorosas. En un tanka típico, Yosano escribió: "'La primavera es corta; ¿qué hay que tenga vida eterna?' , dije, e hice que sus manos buscaran mis poderosos pechos". [8] Midaregami planteó un desafío a los valores patriarcales de la sociedad japonesa, así como a las convenciones literarias y culturales aceptadas de su tiempo. Aunque la obra de Akiko Yosano fue denunciada y duramente criticada, sirvió como una gran fuente de inspiración para las mujeres de su época. [8] La académica estadounidense Hiromi Tsuchiya Dollase señaló: "Las representaciones visuales de la carne, los labios y los pechos simbolizan la sexualidad de las mujeres". [8] [9]
Ningún poeta había escrito antes sobre pechos en un tanka , lo que llevó al poeta Nobutsuna Sasaki a atacarla en un artículo de revista por "corromper la moral pública" y "decir obscenidades propias de una prostituta". [10] A partir de los ejemplos del Midaregami , la idea de la desnudez cambió la forma en que los japoneses veían el erotismo y la sexualidad femenina. Hasta ese momento, los pechos de las mujeres eran un símbolo de la lactancia y la maternidad. A partir de entonces, comenzaron a adoptar una representación diferente: la de la belleza natural, y especialmente la de las mujeres jóvenes. [8] Se abrió una puerta para que las mujeres japonesas imaginaran nuevas representaciones de la sexualidad y el cuerpo femenino. [8]
A lo largo de su carrera, publicó veinte antologías más de tanka , entre ellas Koigoromo (La túnica del amor) y Maihime (La bailarina). Su marido Tekkan también era poeta, pero su reputación quedó eclipsada por la de ella. Él siguió publicando la obra de su esposa y alentándola en su carrera literaria. Yosano Akiko fue una escritora extraordinariamente prolífica. Podía producir hasta 50 poemas de una sola vez. Se cree que durante el curso de su vida, Yosano Akiko escribió entre 20.000 y 50.000 poemas. También escribió 11 libros de prosa, muchos de los cuales fueron ignorados por los críticos literarios y el público. [11]
Yosano ayudó a fundar lo que originalmente era una escuela para niñas, el Bunka Gakuin (Instituto de Cultura), junto con Nishimura Isaku, Kawasaki Natsu y otros, y se convirtió en su primera decana y profesora principal. [12] Ayudó a muchos aspirantes a escritores a ganar un punto de apoyo en el mundo literario. Fue una defensora de la educación de las mujeres durante toda su vida. También tradujo los clásicos japoneses al japonés moderno, incluyendo Shinyaku Genji Monogatari (Historia de Genji recientemente traducida) y Shinyaku Eiga Monogatari (Historia de fortunas florecientes recientemente traducida). [13]
El poema de Yosano Kimi Shinitamou koto nakare [14] (君死にたもうこと勿れ, No morirás), dirigido a su hermano menor, [14] fue publicado en Myōjō durante el apogeo de la guerra ruso-japonesa y fue extremadamente controvertido. [15] Convertido en canción, fue utilizado como una forma suave de protesta contra la guerra , [14] cuando se hizo público el número de bajas japonesas en el sangriento asedio de Port Arthur . En septiembre de 1904, Yosano se enteró de que los soldados japoneses en Port Arthur estaban siendo utilizados como "balas humanas", siendo atados con explosivos y enviados a abrir agujeros a través de los enredos de alambre de púas rusos en misiones suicidas. [16] El hermano menor de Yosano estaba sirviendo en el Ejército Imperial y asignado a las fuerzas que asediaban Port Arthur. En el Bushido , el mayor honor para un hombre era morir por el Emperador, y conociendo la naturaleza impulsiva de su hermano, Yosano sintió el temor de que él pudiera ofrecerse como voluntario para ser una "bala humana", lo que la inspiró a escribir un poema suplicándole que pensara en su madre viuda. [17]
Dirigida a su hermano, Yosano escribió: "¿Nuestros padres te hicieron empuñar la espada y te enseñaron a matar? ¿Qué te importa si la fortaleza de Lüshun [Port Arthur] cae o no?" [18] Yosano atacó el concepto central del Bushido en el Kimi , señalando que era el mayor honor para un hombre morir por el Emperador, quien, sarcásticamente, señaló que nunca se puso en peligro, esperando que otros murieran por él. [19] Por llamar a la guerra con Rusia insensata y estúpida, Yosano se convirtió en la poeta más controvertida de Japón, y el gobierno intentó prohibir su poema. [18] El Kimi fue tan impopular que la casa de Yosano fue apedreada por personas enojadas mientras ella se involucraba en un rencoroso debate con el periodista Ōmachi Keigetsu sobre la cuestión de si los poetas tenían el deber de apoyar la guerra o no. [20]
En el primer número de la revista literaria Seito , de septiembre de 1911, se publicó su poema "El día que las montañas se mueven", en el que pedía que se otorgaran a las mujeres los mismos derechos. [21] En un artículo de 1918, Yosano atacó a "la clase gobernante y militar que bloquea deliberadamente la adopción de un sistema verdaderamente moral en un esfuerzo por proteger la riqueza y la influencia de sus familias... Se apresuran a invocar el poder y los preceptos de los viejos códigos morales totalitarios para dirigir las vidas de los ciudadanos japoneses". [21] Yosano terminó su artículo llamando al militarismo una forma de "pensamiento bárbaro que es responsabilidad de nosotras, las mujeres, erradicar de nuestro medio". [21]
Yosano tuvo 13 hijos, de los cuales 11 sobrevivieron hasta la edad adulta. El difunto político japonés Yosano Kaoru fue uno de sus nietos. [22]
Yosano Akiko escribía con frecuencia para la revista literaria femenina Seitō (Bluestocking), así como para otras publicaciones. Sus opiniones se basaban en el concepto de participación igualitaria en la crianza de los hijos, la independencia financiera y la responsabilidad social.
Yosano Akiko no estuvo de acuerdo con el concepto de que las madres busquen independencia financiera con la ayuda del gobierno, afirmando que la dependencia del Estado y la dependencia de los hombres son lo mismo. En su ensayo titulado "La completa independencia de la mujer", o Joshi no tettei shita dokuritsu (女性の徹底した独立), dice:
Incluso si el hombre tiene este tipo de garantía económica, si la mujer aún carece de ella, entonces debe evitar el matrimonio y el nacimiento de hijos. Si una mujer depende de las finanzas de su hombre para el matrimonio y el nacimiento de hijos, incluso si existe una relación romántica entre ellos, entonces la mujer depende económicamente de él y se convierte en su esclava, o de lo contrario es una ladrona que se aprovecha de los frutos del trabajo del hombre.
Este punto de vista era diametralmente opuesto a la opinión compartida por muchas feministas japonesas de la época de que el gobierno debería apoyar económicamente a las madres, incluida una de las cinco fundadoras de Seitō , Raichō Hiratsuka . [23] Raichō criticó esto, diciendo que la mayoría de las mujeres no pueden vivir de manera realista sin asistencia financiera. [24]
A pesar de haber dado a luz a trece hijos en su vida, Yosano afirmó que no consideraba que el acto de dar a luz fuera la parte principal de su identidad. [25] También expresó su preocupación por el hecho de que equiparar plenamente la identidad de la mujer con la maternidad prioriza la maternidad sobre los demás aspectos de una persona.
Creo que hacer de la maternidad algo absoluto y darle supremacía, como lo hace Ellen Key, entre todas las innumerables esperanzas y deseos que surgen a medida que las mujeres ondulan en la superficie de la vida, sirve para mantener a las mujeres atrapadas en la vieja y poco realista forma de pensar que da una jerarquía a los innumerables deseos y roles que deberían tener el mismo valor para el individuo.
"Akiko había redefinido el significado del término y lo había tomado como una herramienta de liberación. La "castidad" ya no significaba la protección del útero; significaba la totalidad de la sexualidad de la mujer, la totalidad del yo femenino, la castidad del yo. Akiko vio que el énfasis en la mujer como objeto sexual y su aceptación de esa definición habían tenido un efecto embrutecedor en su sentido del yo" [26]
Esto fue escrito en respuesta a la feminista sueca Ellen Key y a Leo Tolstoy en su columna de la revista Taiyō , "El cuaderno de una mujer", en enero de 1915. Su principal afirmación es que las mujeres podían aceptar roles como madres, pero ejemplificaban más que ese rol: como amigas, como esposas, como ciudadanas japonesas y como miembros del mundo. [27] [28]
Yosano creía que la maternidad es algo que no debería estar controlado por el gobierno, ya que incluso desde una perspectiva feminista no hay una diferencia real con vivir para un hombre. Creía que el matrimonio y la vida deberían llevarse a cabo de manera cooperativa, y que vivir con un género en lugar del otro tendría “consecuencias trágicas” para todos los involucrados. [11]
Durante el período Taishō , Yosano dirigió su atención al comentario social , con Hito oyobi Onna to shite (Como humana y como mujer), Gekido no Naka o Iku (Atravesando tiempos turbulentos) y su autobiografía Akarumi e (A la luz). En 1931, Yosano, la pacifista más famosa de Japón, sucumbió a la "fiebre de la guerra" que se apoderó de Japón cuando el Ejército de Kwantung se apoderó de Manchuria. [18] En un poema de 1932, "Muerte de mejillas sonrosadas" sobre la Primera Batalla de Shanghái , Yosano apoyó a su país contra China , aunque también retrató a los soldados chinos muertos en la batalla como víctimas, aunque solo de Chiang Kai-shek , a quien acusó de traicionar el legado del Dr. Sun Yet-sen , quien siempre predicó la amistad chino-japonesa . [29] En "Muerte de mejillas rosadas", los chinos son "tontos" al resistirse a Japón porque Japón es un "buen vecino" al que nunca podrían esperar derrotar, lo que hace que su resistencia sea inútil. [30]
En su poema "Ciudadanos de Japón, una canción matutina" publicado en junio de 1932, Yosano abrazó el bushido mientras elogiaba a un soldado japonés por morir por el Emperador en la Primera Batalla de Shanghái mientras describía cómo el soldado "dispersa" su cuerpo cuando es explotado como una "bomba humana". [18] Yosano llamó al cuerpo "disperso" del soldado "más puro que una flor, dando vida al honor de un samurái". [18] A diferencia del Kimi , Yosano pidió a las mujeres japonesas que se "unificaran en lealtad" por la "causa de las fuerzas del Emperador". El académico estadounidense Steven Robson señaló que a diferencia del Kimi , que como el resto de la poesía temprana de Yosano era extremadamente innovadora, Ciudadanos de Japón está plagado de clichés, ya que Yosano usó frases conocidas como "el honor de un samurái" tomadas directamente de la prensa ultranacionalista sin desarrollar un vocabulario propio. [31] Yosano terminó su poema alabando el Bushido , declarando que el acto "más puro" que un japonés podía realizar era morir por el Emperador en la batalla e instó al Ejército de Kwantung a avanzar en la conquista de Manchuria "a través del sufrimiento cien veces mayor" para "aplastar los sueños afeminados del compromiso". [32]
Los poemas de Yosano a partir de 1937 apoyan la guerra contra China y, en 1941, apoyó la guerra contra los Estados Unidos y el Reino Unido . [10] Sus últimos comentarios en los primeros años de la era Showa tendían a elogiar el militarismo y también promovían sus puntos de vista feministas . Su obra final, Shin Man'yōshū (Nuevo Man'yōshū, 1937-39) fue una compilación de 26.783 poemas escritos por 6.675 colaboradores durante un período de 60 años.
En 1942, en uno de sus últimos poemas, Yosano elogió a su hijo, que estaba sirviendo como teniente en la Armada Imperial , instándolo a "luchar valientemente" por el Emperador en "esta guerra sagrada". [33] Yosano murió de un derrame cerebral en 1942 a la edad de 63 años. [34] Su muerte, que se produjo en medio de la Guerra del Pacífico, pasó casi desapercibida en la prensa y, después del final de la guerra, sus obras fueron en gran parte olvidadas por los críticos y el público. En la década de 1950, el Kimi se convirtió en lectura obligatoria en las escuelas secundarias japonesas y, durante las protestas lideradas por estudiantes universitarios idealistas contra el gobierno de Nobusuke Kishi , cuya intención era eliminar el Artículo 9 de la Constitución, el Kimi se convirtió en una especie de himno para los estudiantes. [35] Su estilo romántico y sensual ha vuelto a ser popular en los últimos años y tiene cada vez más seguidores. Su tumba se encuentra en el cementerio de Tama en Fuchu, Tokio.
