Aiyyana Maracle (25 de noviembre de 1950 – 24 de abril de 2016) fue una artista de performance, activista, directora de teatro, académica y educadora haudenosaunee . Es conocida por sus contribuciones a la comunidad indígena de las artes escénicas. En 1997, fue la primera indígena en recibir el prestigioso premio John Hirsch del Consejo de Canadá para directores de teatro emergentes.
Maracle nació el 25 de noviembre de 1950 en Six Nations , una reserva de las Primeras Naciones situada en el río Grand en el sur de Ontario . [1] Pasó los primeros siete años de su vida viviendo con su abuela y cinco hermanos. [2] [3] Sus padres, Leonard y Cordelia (Kitty) Maracle, participaron activamente en varias organizaciones indígenas de Canadá . [4] Cuando a su padre se le negó el estatus oficial en virtud de la Ley Indígena , su familia se vio obligada a abandonar Six Nations y asimilarse a la sociedad urbana. Se mudaron con frecuencia durante los siguientes diez años y vivieron en ciudades como Rochester y Buffalo, Nueva York . [2] [3]
A Maracle se le asignó el género masculino al nacer y comenzó su viaje de transformación de género a los 40 años. Durante su transformación, rechazó el modelo binario rígido de género y adoptó una expresión de género fluida . [5] En su ensayo, “Un viaje en género”, se refirió a sí misma como una “mujer transformada que ama a las mujeres” y argumentó que los conceptos europeos de transexualidad y género binario no se alineaban con la mayoría de las culturas indígenas. [6]
En 2010, regresó a Six Nations con uno de sus hijos y se convirtió en una defensora abierta de los jóvenes transgénero y no conformes con su género . En 2012, cofundó Gender Journey, un grupo de apoyo entre pares en el Grand River Community Health Centre en Brantford , Ontario. [7]
Maracle completó un año de Licenciatura en Arquitectura (BArch) en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1969. Completó cursos de transferencia universitaria (incluyendo física, química, matemáticas, inglés y español) en 1984 en el Vancouver Community College , campus Langara. En 2006, recibió una Maestría en Bellas Artes (MFA) (con especialización en medios interdisciplinarios ) del Goddard College en Plainfield, Vermont . [2]
Entre 2002 y 2007, impartió clases en varias universidades canadienses. Dio conferencias como invitada en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr en Vancouver y enseñó literatura indígena en la Universidad Concordia en Montreal. [2] En 2006, aceptó un puesto de profesora visitante no remunerada en la Universidad McGill . [5]
Maracle fue más conocida por sus piezas de performance e instalación, entre las que se incluyen Gender Möbius (1995) y Death in the Shadow of the Umbrella (2015). A lo largo de su carrera artística, exploró varios otros medios como la pintura , el dibujo , el grabado , la fotografía y el collage . [8] También fabricó a mano numerosas prendas y accesorios como tocados de piel, máscaras, vestidos, túnicas, faldas, chaquetas, joyas y pezones de metal para usar durante las actuaciones. [2]
El arte escénico de Maracle se inspiró en la cultura indígena y combinó el arte tradicional Ogwehoweh con aspectos del teatro europeo . [9] Formó parte de una comunidad de arte indígena contemporáneo en Vancouver en la década de 1990, donde participó en un centro dirigido por artistas conocido como Grunt Gallery . [5] Comisariaba actuaciones como Halfbred (1995) [10] y First Nations Performance Series ( 1992), que exploraban la identidad indígena en su intersección con temas de raza , género y sexualidad. [11] Actuó en NDN Wars Are Alive, and... Well? [5] y Death Under the Shadow of the Umbrella. [3] [12]
Maracle también era conocida por sus escritos, en particular por su ensayo titulado “Un viaje en género” [6] y su libro de 2000, Crónica de una mujer transformada , en el que describió los rituales de medicina tradicional indígena que utilizó a lo largo de su viaje de transformación de género. [1]
En 1997, Maracle recibió el Premio John Hirsch del Consejo de Canadá [13] por ser la “nueva directora artística más emocionante del país”. [14] En 2003, recibió un premio de la National Aboriginal Achievement Foundation (ahora conocida como Indspire ). [2]