" Aire para cuerda sol ", también conocido como " Aire para cuerda sol " y " Aire celebrado ", es el arreglo de 1871 de August Wilhelmj del segundo movimiento de la Suite orquestal n.º 3 en re mayor , BWV 1068 , de Johann Sebastian Bach. [1] [2] [3] [4] [5]
El arreglo difiere del original en que la parte de los primeros violines está transpuesta hacia abajo, de modo que toda la pieza puede ser interpretada únicamente con la cuerda más baja del violín (la cuerda G, de ahí el nombre). En la interpretación, esa parte generalmente la toca un solo violín (en lugar de los primeros violines como grupo).
La tercera Suite para orquesta en re mayor de Bach , compuesta en la primera mitad del siglo XVIII, tiene un " Aire " como segundo movimiento, después de su obertura francesa de apertura. La suite está compuesta para tres trompetas , timbales , dos oboes , cuerdas (dos partes de violín y una de viola ) y bajo continuo . Sin embargo, en el segundo movimiento de la suite solo tocan las cuerdas y el continuo. Este es el único movimiento de la suite en el que todos los demás instrumentos están en silencio.
La música de "Aire" está escrita en cuatro pentagramas , para primer y segundo violín, viola(s) y continuo. Las líneas melódicas entrelazadas de las cuerdas agudas contrastan con el marcado impulso rítmico del bajo.
En 1871, el violinista August Wilhelmj arregló el segundo movimiento de la Tercera Suite para orquesta de Bach para violín y acompañamiento de cuerdas, piano u órgano (armonio). [1] En la partitura escribió auf der G-Saite (en la cuerda G) encima del pentagrama para violín solista, lo que dio al arreglo su apodo.
En la versión de Wilhelmj, la pieza se transpone desde su tonalidad original (re mayor) a do mayor . Luego, la parte de los primeros violines se transpone una octava más abajo y se le da a un violín solista que puede tocar toda la melodía en su cuerda más baja, la cuerda sol. [6] Las marcas dinámicas añadidas por Wilhelmj están más en línea con una interpretación romántica que con el original barroco.
Como el violín no puede tocar con mucho volumen en su registro más bajo, todas las demás partes de la música de Bach fueron firmemente reducidas en la versión de Wilhelmj: la parte del teclado se debe tocar en staccato y pianissimo, lo que hace que se pierdan los efectos de melodías entrelazadas y de impulso en la parte del bajo. Los violines y violas acompañantes tocan en sordina ( con sordino ), y la parte del bajo para violonchelos y contrabajos se debe tocar en pizzicato y sempre pianissimo , con el mismo cambio de efecto en comparación con el original de Bach. [7]
Más tarde, circuló una historia falsa de que la melodía siempre estuvo destinada a ser tocada solo en la cuerda G. [8] La parte de violín solista del arreglo de Wilhelmj a veces se toca en el violonchelo contratenor.
El arreglo de Wilhelmj popularizó enormemente la pieza y aunque su versión rara vez se toca hoy en día, su título original en la cuerda G o Air on the G string se ha conservado como el nombre comúnmente usado de varios arreglos, ya sea que esté involucrado o no un instrumento de cuerda tocando en su cuerda G. [6] La mayoría de estas versiones tienen en común que la melodía original de los primeros violines se toca en el registro bajo de un instrumento solista, acompañado de una reducción del material de las otras partes de la pieza de Bach, aunque ocasionalmente las versiones que se mantienen más en línea con el original de Bach pueden tener el mismo nombre.
En un período que se extendió por más de tres décadas y comenzó en 1905, Henry Wood programó regularmente el arreglo de Wilhelmj en los Proms de Londres . [9] [10] [11] Wood grabó su interpretación orquestal (es decir, la parte de la cuerda sol interpretada por un grupo de violines) del "Aire" de Bach/Wilhelmj a principios de la década de 1930. [12] [13]
Las grabaciones del arreglo de "Air on the G String" de Wilhelmj, de la época anterior a la Segunda Guerra Mundial , incluyen:
La interpretación grabada de Soldat-Roeger de "Air on the G String" fue objeto de análisis académico. [26] [31]
A principios del siglo XX, Joseph Joachim calificó el arreglo de Wilhelmj como "una falsificación descarada de una obra de Bach". [32] En XYZ der Muziek (1936) de Casper Höweler , citado aquí de la edición de 1939:
El musicólogo británico Donald Francis Tovey también criticó el arreglo de Wilhelmj, afirmando que "en mis conciertos [el Aire] se escuchará como Bach lo escribió, en su re mayor original como una melodía angelical de soprano, no en do mayor como una exhibición de profundidades de contralto". [6]
En la película de James Bond de 1977 , La espía que me amó , la pieza se utiliza cuando el villano Karl Stromberg alimenta a su asistente a un tiburón .
En la película Se7en de 1995 , la pieza se utiliza mientras el detective Mills y Somerset miran fotografías de crímenes. [37] [38]
La pieza se utiliza en la película de ciencia ficción apocalíptica de anime japonesa de 1997 The End of Evangelion , hacia el final de la primera mitad de la película. [39]
La película de acción japonesa Battle Royale de 2000 incluye la pieza en su banda sonora. [40]
En el séptimo episodio de la adaptación al anime de televisión de 2008 de Golgo 13 , "Sharp Shoot on the G String" , Duke Togo es contactado por un prestigioso violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , quien fue humillado mientras tocaba la pieza debido a que la cuerda G de su violín se rompió. Duke es contratado para disparar a la cuerda G del violín de su rival para humillarlo mientras toca la misma pieza en un concierto frente a una gran audiencia.
La adaptación al anime de 2022 del manga "Record of Ragnarok", que representa a famosas figuras humanas mitológicas e históricas que luchan contra los dioses de varias culturas y religiones, utilizó una interpretación de esta canción, conocida como "masacre en el campo de batalla g" como tema de entrada para Zeus, uno de los luchadores.
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