Aerosmith es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Aerosmith , lanzado el 5 de enero de 1973 por Columbia Records . [4] « Dream On », lanzado originalmente como sencillo en 1973, se convirtió en un éxito del top ten estadounidense cuando se relanzó el 27 de diciembre de 1975. [5] El álbum alcanzó el puesto número 21 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. en 1976. [6]
Después de asociarse con Frank Connelly, David Krebs y Steve Leber invitaron a miembros de dos sellos discográficos ( Atlantic Records y Columbia Records ) a ver un concierto de Aerosmith en Max's Kansas City . Clive Davis , el presidente de Columbia, quedó impresionado con la banda y Aerosmith firmó con Columbia en el verano de 1972.
Aunque el cantante Steven Tyler había estado en varios grupos anteriores, la mayoría de los miembros de la banda nunca habían estado en un estudio antes. La banda estaba muy influenciada por muchas de las bandas británicas de blues/rock de la década de 1960, incluidos los Rolling Stones , los Beatles , Led Zeppelin , los Yardbirds y Fleetwood Mac de Peter Green .
Las canciones del álbum fueron escritas en gran parte por Tyler, a diferencia de álbumes posteriores en los que otros miembros de la banda también contribuyeron con canciones. Las canciones del álbum representan un éxito temprano en la composición de canciones, una habilidad que había desarrollado recientemente. Explica en una entrevista de 1998:
"Los otros chicos no estaban muy interesados en escribir. Joe y yo habíamos escrito "Movin' Out", y recuerdo que los otros chicos vivían en la sala de estar, y yo los despertaba por la mañana y comenzaba a tocar el piano, porque había tenido esta idea de la noche anterior. Escribí "One Way Street", "Make It", luego "Write Me A Letter" y "Mama Kin". Y traje una canción llamada "Dream On", que había escrito tres o cuatro años antes. Entonces, al final de este álbum, me di cuenta de que algo que había estado tratando de hacer durante años y en lo que no tenía éxito, finalmente podía hacerlo, que era escribir canciones". [7]
"Make It" es la canción que abre el álbum y también sirvió como tema de apertura de la banda durante sus primeras giras. Tyler escribió la canción en el reverso de una caja de Kleenex en el asiento trasero del coche mientras el grupo conducía desde New Hampshire a Boston para mudarse juntos y formar la banda. Tyler se inspiró tanto en la repentina visión de la ciudad a través del parabrisas como en las posibilidades que presentaba el formar la nueva banda. [8] Le explica al biógrafo Stephen Davis: "Escribí 'Make It' en un coche conduciendo de New Hampshire a Boston. Hay una colina a la que llegas y ves el horizonte de Boston, y yo estaba sentado en el asiento trasero pensando: ¿Qué sería lo mejor que cantaríamos para una audiencia si fuéramos teloneros de los ... Stones? ¿Qué diría la letra?" [9] El baterista Kramer profundiza en el sentimiento de la canción en una entrevista de 1998: "Podrías buscar en todos los confines de la tierra, y no creo que pudieras encontrar cinco tipos más diferentes. Lo único que todos teníamos en común era que todos queríamos triunfar. Y triunfar en ese entonces no tenía nada que ver con ser rico y famoso. Tenía que ver con ser reconocido, por tus compañeros y la gente, por ser una gran banda y poder tocar en conciertos a los que vendría mucha gente". [10]
"Somebody" es de la banda anterior de Tyler, Chain Reaction . Tyler explica: "'Somebody' surgió de un riff que nuestro roadie Steve Emsback solía tocar en su guitarra durante los días de William Proud. Lo tomé y escribí la letra". [9] La música también estaba influenciada por la versión de " Route 66 " de los Rolling Stones , que la banda usaba para ensayar y mejorar su forma de tocar. Tyler explica: "Cuando éramos una banda sin mucho éxito, solíamos ensayar en el sótano de la Universidad de Boston y hacíamos cosas como tocar 'Route 66' y seguir ensayándola. Yo decía: 'Tomemos esa pieza de ahí' [tararea el puente]. Lo hicimos y se nos ocurrió 'Somebody'". [11] Tyler continúa en sus memorias: "'Route 66' era nuestro mantra en los Stones, una forma de encontrar nuestro ritmo. Era el riff que le pedí a la banda que tocara una y otra vez en el sótano de la Universidad de Boston para mostrarles lo que significaba tocar con precisión. Lo tocamos tantas veces que finalmente se transformó en la melodía de 'Somebody' en nuestro primer álbum". [12]
Tyler escribió "Dream On" en etapas a lo largo de varios años, finalizando la letra durante las sesiones del álbum. [13] Explica: "La música de 'Dream On' fue escrita originalmente en un piano vertical Steinway en la sala de estar de Trow-Rico Lodge en Sunapee , tal vez cuatro años antes de que Aerosmith comenzara. Tenía diecisiete o dieciocho años ... Era solo esta pequeña cosa que estaba tocando, y nunca soñé que terminaría siendo una canción real o algo así ... Se trata de soñar hasta que tus sueños se hagan realidad". [9] La canción es famosa por su clímax que se va construyendo para mostrar los gritos característicos de Tyler. Fue escrita en piano, pero la grabación contiene un arreglo de dos guitarras, con el guitarrista Brad Whitford explicando a Alan Di Perna de Guitar World en 1997: "La idea era simplemente transcribir lo que Steven estaba haciendo con sus manos izquierda y derecha en el piano". Tyler explica: "Nunca en un millón de años pensé que la llevaría a la guitarra. Cuando la traspuse a la guitarra, Joe tocó con los dedos derechos y Brad con la mano izquierda en la guitarra. Sentado allí, trabajando en ella con la guitarra y el piano, me puse un poco melodramático. La canción era tan buena que me hizo llorar". [14] La canción está compuesta en la tonalidad de fa menor . [15]
"One Way Street" se inspiró en una de las relaciones que tenía Tyler en esa época. Explica: "'One Way Street' fue escrita en piano en 1325 [el número de la calle de la casa donde vivía la banda], con el ritmo y el arpa provenientes de ' Midnight Rambler '". [9] [16]
"Mama Kin" fue escrita con la misma guitarra encontrada en la basura que Tyler usó más tarde para escribir "Seasons of Wither". Explica: "Un día agarré esta vieja guitarra que Joey Kramer encontró en la basura en Beacon Street, una acústica sin cuerdas. Tenía nieve y estaba tan deformada que podías disparar flechas con ella. La encajé entre la puerta y la dejé secar durante una semana. La miré durante unos dos días, le puse cuatro cuerdas, que fue todo lo que hizo falta porque estaba tan deformada ... Robé el riff inicial de una vieja canción de Blodwyn Pig ", [9] "See My Way". En una entrevista de 2001, Tyler explica la letra de la canción: "La gente siempre pregunta: '¿Qué es "mama kin"?' "Es la madre de todo. Es el deseo de escribir música, el deseo de tener sexo, de tener una relación con una chica, o lo que sea. Mantenerse en contacto con la madre de la chica significa mantenerse en contacto con los viejos espíritus que te llevaron hasta allí en primer lugar". [17]
Tyler explica que "'Write Me' originalmente era 'Bite Me', algo en lo que habíamos estado trabajando durante cinco o seis meses desde el vestuario de los Bruins en el Boston Garden , pero simplemente no funcionó. Entonces un día dije: 'A la mierda con esto', le dije algo a Joey, que comenzó a tocar algo con ritmo de cancán, y de repente ahí estaba". [9] La introducción se inspiró en " Got to Get You into My Life " de los Beatles . [18]
Tyler considera "Movin' Out" como la "primera canción de Aerosmith". [19] Explica: "'Movin' Out' fue la primera canción que escribí con Joe, la primera experiencia de crear algo y decir: '¿Ves? Puedo hacerlo '". [9] En sus memorias, Tyler recuerda haber escrito la canción con Perry sentado en una cama de agua en su apartamento: "Un día, a principios de 1971, escribí la pista básica y la letra de "Movin' Out" en una cama de agua con Joe Perry en nuestra sala de estar en 1325 Com. Ave. Joe está sentado en la cama de agua y lo escucho rasguear esto y digo, 'Espera... vaya, ¿qué es eso?' y un minuto después, Joe está haciendo riffs y yo estoy garabateando. Salté y grité: '¡Chicos! ¿Se dan cuenta de lo que acabamos de hacer?' Su entusiasmo se vio frenado. 'Sí, ¿qué es, hombre?' '¡Es nuestro primogénito!' "Proclamé: '¡La primera canción de Aerosmith! ¡Qué genial!'" [20]
El álbum concluye con una versión de " Walkin' the Dog " de Rufus Thomas , un clásico de los conciertos de la banda que aprendieron de la versión de los Rolling Stones. Se utilizó en lugar de una canción pop psicodélica original, "Major Barbara". [21]
El grupo grabó su álbum debut en Intermedia Studios en 331 Newbury Street, Boston, Massachusetts con el productor de discos Adrian Barber . [4] En su mayor parte, la producción es escasa y seca: dos guitarras, bajo, batería, un cantante y ocasionalmente piano. La característica más inusual del álbum es lo diferente que suena Tyler en comparación con los álbumes que siguieron. En su autobiografía, Tyler recuerda: "La banda estaba muy tensa. Estábamos tan nerviosos que cuando se encendió la luz roja de grabación nos congelamos. Estábamos muertos de miedo. Cambié mi voz por la de Muppet , Kermit the Frog , para sonar más como un cantante de blues". [22] Continúa en una entrevista de 1998: "No me gustaba la forma en que cantaba. Era muy crítico con sonar como un niño blanco en el coro". [23] En 1997, la cantante le dijo a Stephen Davis: "Cambié mi voz cuando hicimos las voces finales. No me gustaba mi voz, cómo sonaba. Me sentía inseguro, pero nadie me dijo que no lo hiciera". [24]
La banda recuerda la producción del álbum y su relación laboral con el productor Adrian Barber con sentimientos encontrados. Tyler sugiere que el productor Barber fue "bueno para su época", pero era como "estar con un niño retrasado mental allí, y no estoy seguro de si era porque estaba muy drogado o porque todos lo estábamos". [25] En su autobiografía Rocks , Joe Perry es más crítico con Barber:
Nuestro productor era prácticamente inútil. Tenía poca participación. Cuando escuchaba la grabación, pensaba: "Somos mejores que esto. Deberíamos sonar mejor que esto. Nos están grabando mal. Sonamos muy planos". Pero como no tenía la experiencia necesaria para recetar un remedio, me quedé callado. Sin embargo, me dolía que mi guitarra no sonara bien ... Hay magia en ella, pero no la magia que yo había imaginado. [26]
El bajista Tom Hamilton confesó más tarde: "El álbum se hizo tan rápido que apenas recuerdo nada, salvo haber grabado algunas pistas y haber corrido al baño a tomar una dosis de cocaína". [24] Perry reflexionó: "Estábamos tensos, con miedo de cometer errores ... Éramos unos novatos totales sin idea de qué hacer". [25]
En la portada original, la canción "Walkin' the Dog" estaba mal impresa como "Walkin' the Dig". Cuando se lanzó una segunda edición del álbum, se corrigió este error. En algún momento después de junio de 1973, pero antes de enero de 1975, se imprimió una tercera portada. Esta tiene una versión modificada de la original, compuesta enteramente por la foto de los miembros de la banda, agregando el texto 'Featuring "Dream On"' y eliminando la información biográfica en la parte posterior. Esta tercera edición es la versión más comúnmente disponible del LP. La revista Cash Box enumera un lanzamiento de Aerosmith II (Columbia KC 32045) en la edición del 1 de febrero de 1975. [27] Como este número de catálogo es consistente con una fecha de junio de 1973, es posible que Columbia haya usado este número para identificar la portada 'Featuring "Dream On"', pero se quedó con el número de catálogo original KC 32005 en el lanzamiento real. En enero de 1975, Aerosmith fue reeditado con el prefijo "PC", por lo que puede haber habido cierta confusión en cuanto al número correcto. Cuando se reeditó en CD en 1993 como una versión remasterizada, se utilizó el diseño original.
En 2014, Perry comentó sobre el diseño del álbum: "Desafortunadamente, el empaque era de mala calidad. Ni siquiera vimos la portada hasta la primera impresión. Fue algo que Columbia armó sin más ... Todo fue descuidado. Marcó el comienzo de nuestra educación en el trato con las discográficas". [28]
"Dream On" fue lanzado como sencillo y se convirtió en el primer gran éxito de Aerosmith y en un clásico del rock radial. El sencillo alcanzó el puesto número 59 a nivel nacional, pero tuvo un gran éxito en Boston, la ciudad natal de la banda, [29] donde fue el sencillo número 1 del año en la estación menos comercial del top 40, WVBZ-FM , [30] el número 5 del año en el altamente calificado Top 40 WRKO -AM, y el número 16 en el tradicional Top 40 WMEX-AM. [30]
La versión del álbum de "Dream On" (4:28, a diferencia de la edición de 45 rpm de 3:25 de 1973 ) fue reeditada a fines de 1975, debutando en el puesto número 81 el 10 de enero de 1976, irrumpiendo en el Top 40 el 14 de febrero y alcanzando el puesto número 6 en la lista nacional Billboard Hot 100 el 10 de abril. [31] Columbia eligió dar servicio a las estaciones de radio Top 40 con una reedición de la versión editada de 3:25, por lo tanto, muchos oyentes de Pop Radio de 1976 estuvieron expuestos al primer esfuerzo Top 10 del grupo a través de la edición de 45.
En 1973, Aerosmith realizó una extensa gira para promocionar el álbum, tocando en clubes de Nueva Inglaterra y en lugares más grandes del este de los Estados Unidos, abriendo para otros grupos, incluidos Mott the Hoople , Mahavishnu Orchestra y The Kinks . [32] El estilo de fusión de jazz, casi clásico, de Mahavishnu Orchestra resultó ser un ajuste idiosincrásico. Joe Perry explica: "Después de nosotros, John McLaughlin pedía un momento de silencio. Supongo que pensó que lo necesitaban". [33] Los representantes de la banda contrataban a la banda para abrir para grupos que estaban perdiendo popularidad, para que Aerosmith tuviera la oportunidad de robarles audiencia. El representante David Krebs explica: "Aprendimos a tocar en nuestro mercado para que Aerosmith abriera para actos que estaban ligeramente en declive, bandas cuya audiencia podíamos conseguir. Incluso si no los arrasábamos del escenario cada vez, al menos podíamos contar con que algunos compraran un álbum de Aerosmith". [34] Tom Hamilton explica: "Creo que lo que queríamos hacer, sin decirlo nunca, era ser el equivalente americano de todas las grandes bandas británicas como Cream , los Yardbirds y Led Zeppelin . Todos tenían un sonido tan elegante y potente. No podíamos pensar en una banda americana así. Queríamos ser los primeros". Steven Tyler continúa: "Éramos los tipos que realmente podías ver. No era como si Zeppelin estuviera de gira por Estados Unidos todo el tiempo, los Stones no siempre venían a tu ciudad. Éramos la banda de Estados Unidos, la banda de garaje que se hizo realmente grande, la banda de fiesta definitiva". [35]
Durante el año, el grupo tocó sets con el nuevo álbum para dos transmisiones de radio diferentes e hizo su primera aparición en televisión. Ambas presentaciones de radio fueron grabadas profesionalmente. En marzo, la DJ de WBCN Boston Maxanne Sartori, quien promocionaría al grupo tocando frecuentemente "Dream On", [36] invitó al grupo a transmitir su set desde Paul's Mall en Boston. Dos pistas de la actuación serían lanzadas más tarde en Live! Bootleg de 1978. En septiembre, el grupo realizaría un set en Counterpart Studios en el vecindario Cheviot de Cincinnati, Ohio para WKRQ. Dos pistas de esta actuación verían lanzamiento en 1991 en Pandora's Box . En diciembre, el grupo apareció en American Bandstand para interpretar "Dream On". [37]
El álbum no fue un éxito cuando fue lanzado el 5 de enero de 1973. [4] Para decepción de la banda, no fue reseñado en Rolling Stone . Además, Columbia lanzó Aerosmith al mismo tiempo que el álbum debut de Bruce Springsteen , Greetings from Asbury Park, NJ , para el cual hicieron un mayor esfuerzo promocional. [43] Los críticos compararon a la banda desfavorablemente con los Rolling Stones [44] y los New York Dolls . [45] En una entrevista de 1998, el bajista Tom Hamilton recuerda una recepción tibia de las estaciones de radio al principio:
"Lo publicamos y nos llegaron muchos reportajes de radio de todo el país. Recuerdo haber leído una hoja con muchas citas: 'Realmente no puedo usarlo en este momento', 'Realmente no funciona con nuestra lista de reproducción', 'Es una mierda'. Fue impactante, porque sabíamos que era un buen álbum. Mucha gente nos miró y dijo: 'Son como una versión de Kmart de los Stones'. Así que, básicamente, nuestro manager volvió y nos dijo: 'Mira, sabes, acabo de hablar con la compañía discográfica y me dijeron: 'A menos que tu próximo álbum sea realmente, realmente bueno, no volverás a grabar más artistas'". [46]
En una reseña reciente para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine describió a Aerosmith como "verdaderamente una banda estadounidense, que suena como si fueran la mejor banda de bar de tu ciudad, produciendo rock duro y desagradable"; consideró que "Dream On" era "el modelo para todas las baladas poderosas" y el álbum un debut digno donde el sonido "blues-rock sórdido" de la banda está completamente presente pero aún no perfeccionado como en el próximo álbum. [38] El periodista canadiense Martin Popoff describió el álbum como "crudo, sucio y lleno de integridad sórdida", pero observó que "cada lanzamiento sucesivo suena a años luz por delante en términos de producción, composición, madurez, todo". [39]
En una entrevista a la revista Classic Rock , el guitarrista de Guns N' Roses , Izzy Stradlin, recordó: "Cuando crecí en Indiana , me encantaba Aerosmith, hombre ... Fumarme un porro, escuchar el primer disco". [47] Aerosmith fue considerado una gran influencia en Guns N' Roses y ayudó a dar forma a su sonido. [48]
Todas las pistas están escritas por Steven Tyler , excepto donde se indique lo contrario.
Aerosmith
Músicos adicionales
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )"Nuestra raíz básica es el hard rock, un poco más pesado que los Stones, más en la línea de Aerosmith.