Adrian George Feint (28 de junio de 1894 – 25 de abril de 1971) fue un artista australiano. Trabajó en diversos medios y es conocido por sus diseños de ex libris. [1]
Feint nació en Narrandera , Nueva Gales del Sur . [1] Estudió en la Escuela de Arte de Sídney desde 1911 con Julian Ashton y Elioth Gruner . A los veintiún años se alistó en las Fuerzas Imperiales Australianas y se embarcó hacia Francia el 17 de septiembre de 1916 desde Sídney a bordo del HMAT Borda A30. [2] Sirvió con el rango de soldado raso en la 15.ª Ambulancia de Campaña Australiana y el 8 de septiembre de 1918 recibió una recomendación oficial para su servicio. Antes de ser desmovilizado en 1919, se le concedió una licencia de tres meses para estudiar en la Académie Julien en París. Estudió grabado en placa de 1922 a 1926; grabado en madera de 1926 a 1928, con la ayuda de Thea Proctor en 1927; y pintura al óleo a partir de 1938, con Margaret Preston . Ese año se unió y expuso en la fundación antimodernista de Robert Menzies , la Academia Australiana de Arte , de la que Proctor y Preston también eran miembros. [3]
Fue codirector (con el encuadernador Wal Taylor) y gerente de la Galería Grosvenor, 219 George Street Sydney, de 1924 a 1928. Entre los expositores se encontraban los ahora famosos Thea Proctor , Elioth Gruner , Margaret Preston , Roland Wakelin , Roy De Maistre y George Washington Lambert . [4]
Trabajó como editor asistente (de Sydney Ure Smith ) de Art in Australia desde 1928 hasta 1940, contribuyendo con muchas ilustraciones de portada para esta publicación y cumpliendo con muchos encargos para su agencia de publicidad Smith and Julius. Entre 1927 y 1939, Feint hizo 18 portadas para la revista The Home de Ure Smith , incluida la famosa ilustración del número de octubre de 1928 en colaboración con Hera Roberts. [5]
Abandonó las artes gráficas hacia 1939 (reelaboró un ex libris en 1944) para trabajar como encuadernador con Benjamin Waite [4] y para ilustrar libros de edición limitada.
En 1939, una exposición de pinturas al óleo y bocetos de Feint en las Grosvenor Galleries marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera artística, desde xilografías y dibujos hasta óleos. Una reseña de un periódico de la época hizo referencia a la representación imaginativa del hibisco y la lantana , a la abrumadora opulencia del color, "salvada de la tosquedad por la exquisita delicadeza de las texturas". [6]
Ese mismo año, Feint fue seleccionado para pintar un gran mural para el pabellón australiano en la Exposición del Centenario de Nueva Zelanda en Wellington . Feint produjo su diseño de aves australianas, [7] acompañado por otros artistas destacados, Frank Hinder , Douglas Annand y William Dobell .
Las naturalezas muertas y los paisajes de Feint, pintados en el estilo decorativo inglés, recibieron elogios de la crítica durante las décadas de 1940 y 1950. Esta creatividad se puso de relieve con Adrian Feint: pinturas de flores , editado y publicado por Sydney Ure Smith en 1948. Las galerías de toda Australia albergan ejemplos de la obra de Feint, incluidas muchas pinturas de flores de naturaleza muerta producidas durante estas décadas. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur conserva cuarenta y cinco de sus obras, incluidas pinturas casi surrealistas de flores con objetos hechos a mano. Flores a la luz del sol es una de esas obras. Un contemporáneo de Feint, el artista Douglas Dundas describió sus obras como "arreglos florales, meticulosamente diseñados, magníficamente pintados y ambientados en un entorno relacionado de tiempo y espacio". [1]
La experiencia de Feint en la pintura floral hizo que en 1952 se le pusiera su nombre a una camelia , C. japonica 'Adrian Feint'. La gran camelia semidoble de rayas blancas fue creada por el profesor EG Waterhouse , y las pinturas de Feint se pueden encontrar en títulos escritos por Waterhouse, Camellia Quest y Camellia Trail .
Vivir y trabajar en Sydney le permitió a Faint explorar el puerto y sus alrededores. Además de su interés por la pintura floral, la obra de Feint durante la década de 1940 mostró su interés por la escena costera australiana. Afternoon Collaroy, 1940, permite al espectador mirar a través de un árbol finamente representado hacia la playa; las olas se deslizan hacia los bañistas que caminan por la arena. Si a esto le sumamos el sombrero para el sol y la toalla de playa casualmente colocada sobre una barandilla, creamos el ambiente para esta tarde en la playa. The Jetties, Palm Beach, 1942, una escena vista a través de ramas intrincadamente entrelazadas y Elizabeth Bay, Sydney, 1942, muy probablemente pintada desde la propia residencia de Feint en Elizabeth Bay, el suburbio en el que viviría el resto de su vida. El juguetón Tim and Pigeon, 1944, seguramente también debe haber sido pintado desde Elizabeth Bay. Palm Beach, 1945, invita al espectador a una idílica escena vacacional a través de la representación de baños oceánicos protegidos, tiendas de campaña y caravanas.
Para los artistas de cualquier campo, una carrera exitosa requiere de mecenas y conexiones sociales favorables. La estrella de Feint debe haber estado en ascenso para que su retrato se incluyera en la obra del fotógrafo Alec Murray. Su volumen, The Alec Murray Album, muestra lo elegante y lo bello en su propio mundo privado.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Feint podía atribuirse con razón varios títulos: director de galería, diseñador de ex libris, grabador, ilustrador, artista comercial y pintor. Después de dejar de lado sus herramientas de grabado de ex libris, Feint dedicó su talento a varios proyectos comerciales de alto perfil.
La Orient Steam Navigation Company estaba reacondicionando su transatlántico RMS Orion para reanudar el servicio entre Gran Bretaña y Australia, tras haber servido como mercante armado durante la guerra. Como informaron dos periódicos locales, “el artista australiano Adrian Feint, de Elizabeth Bay, ha sido el encargado de pintar las decoraciones del salón comedor del transatlántico Orion”. [8] Feint pintaría dos escenas para el salón, un paisaje y otro un paisaje marino. Las pinturas, “que tardaron dos meses en completarse, se enviarán por avión a Londres y se colgarán en el barco”. [9]
Una de las muchas actividades planeadas para la gira de la Reina Isabel y el Duque de Edimburgo por Australia en 1954 fue una Gala Real. El diseño de Feint fue “seleccionado para la portada de la Gala Real” [10] en el Teatro Tivoli el 6 de febrero. El cuadernillo de ocho páginas con la portada en forma de ave lira fue publicado por el Comité Organizador de la Gala Real.
Los ex libris de Feint son considerados por muchos como su mayor legado. Thea Proctor , [11] Dorothea Mackellar , Ethel Turner , Ethel Curlewis , [12] John Lane Mullins , Frank Clune , Peter Tansey [13] y el duque y la duquesa de York estuvieron entre quienes encargaron placas ex libris personales . En 1930, sus diseños de ex libris fueron reconocidos por una exposición en la División de Bellas Artes, Biblioteca del Congreso , Washington, EE. UU. (organizada por la Sociedad Estadounidense de Coleccionistas y Diseñadores de Ex libris), y en 1933 fueron los puntos destacados de la primera Exposición Internacional de Ex libris celebrada en Sídney. Son apreciados por coleccionistas como los miembros de la Sociedad Estadounidense de Coleccionistas y Diseñadores de Ex libris [14] y la Nueva Sociedad Australiana de Coleccionistas de Ex libris. [4] Según la lista de verificación compilada por Thelma Clune, produjo 221 ex libris por encargo. [4] Aparte de Norman Lindsay , el único otro artista australiano cuyos ex libris despiertan el mismo interés en cualquier lugar es GD Perrottet.
En el momento de su muerte en 1971, el Sydney Morning Herald describió a Feint como un artista "conocido por sus naturalezas muertas y piezas de flores", [15] comentando que sus obras se exhiben en galerías públicas y privadas en toda Australia.
La publicación de 2009 Adrian Feint: Cornucopia, revela un interés continuo en las pinturas al óleo de Feint y reafirma su contribución al arte australiano.
Feint fue elegido miembro de la Sociedad de Artistas y fue miembro de la Sociedad Australiana de Pintores y Grabadores.
Entre marzo y junio de 2018 se montó una extensa exposición de su obra, que incluía muchos ejemplos de propiedad privada, en Carrick Hill , cuyo anterior propietario era un generoso mecenas del arte australiano, del que Feint era un amigo particular. Las exhibiciones incluyeron una colección de ex libris y otros materiales donados por Richard King al Carrick Hill Trust en el marco del Programa de Donaciones Culturales del Gobierno de Australia. [17]
Medios relacionados con Adrian Feint en Wikimedia Commons
