.jpg/1280px-%E2%80%9CThe_Convoy_Brook%E2%80%9D_artwork_by_Adolf_Dehn,_showing_U.S._Navy_blimps_and_a_ship_convoy_(19579256022).jpg)
Adolf Dehn (22 de noviembre de 1895 - 19 de mayo de 1968) fue un artista estadounidense conocido principalmente como litógrafo . A lo largo de su carrera artística, participó y ayudó a definir algunos movimientos importantes del arte estadounidense, entre ellos el regionalismo , el realismo social y la caricatura . Galardonado en dos ocasiones con la Beca Guggenheim , era conocido tanto por sus habilidades técnicas como por sus animadas y divertidas representaciones de las debilidades humanas.
Dehn nació en 1895 en Waterville, Minnesota . Comenzó a crear obras de arte a la edad de seis años y, en el momento de su muerte, había creado casi 650 imágenes.
Después de graduarse con las mejores calificaciones de Waterville High School en 1914, fue a la Escuela de Arte de Minneapolis [1] (conocida hoy como Minneapolis College of Art and Design), donde conoció y se hizo amigo cercano de Wanda Gág . [2] Ella fue el primer amor de Dehn y los dos fueron "prácticamente inseparables durante los siguientes cinco años..." (1916-1921). [3] En 1917, él y Gág eran dos de la única docena de estudiantes en el país que obtuvieron una beca para la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . Fue reclutado para servir en la Primera Guerra Mundial en 1918, pero se declaró objetor de conciencia y pasó cuatro meses en un campo de detención de guardia en Spartanburg, SC y luego trabajó durante ocho meses como profesor de pintura en un hospital de rehabilitación de brazos en Asheville, Carolina del Norte. . Más tarde, Dehn regresó a la Art Students League para estudiar otro año y creó su primera litografía, The Harvest . [4]
En 1921, las litografías de Dehn aparecieron en su primera exposición en la Galería Weyhe de la ciudad de Nueva York. De 1920 a 1921 en Manhattan, estuvo relacionado con los activistas políticamente de izquierda de Nueva York. [5] En 1921, viajó a Europa. En París y Viena perteneció a un grupo de intelectuales y artistas expatriados, entre ellos Andrée Ruellan , Gertrude Stein y Ee Cummings .
A Dehn le resultó barato vivir en Europa y pudo embarcarse en aventuras artísticas de lo que algunos consideran los "años de gloria" de los años 20. Sobre su estancia en Europa, dijo: "La vida en París es sencillamente gloriosa". [6] Se mantuvo a sí mismo durante su estancia en Europa proporcionando caricaturas alegres y paisajes europeos escénicos a los editores en los EE. UU. Varias de las caricaturas que dibujó que representan los locos años 20 , el burlesque, los teatros de ópera y la escena de los cafés aparecieron en revistas como Vanity Fair . El propio Dehn sintió que sus caricaturas y viñetas eran diferentes de otras porque sus motivos "nunca fueron realmente políticos", sino más centrados en el comentario social. [7] La fama que alcanzó Dehn durante su estancia en Europa, con sus ilustraciones apareciendo en muchas publicaciones de izquierda como The Liberator , The New Masses y The Dial , fue señalada por el periódico local The Minneapolis Journal en 1925. La publicación describió a Dehn como "nacer con un tridente en la boca" mientras comentaba el carácter mundano de sus dibujos. [8]
Su medio favorito era la litografía y alternaba entre parodiar a la alta sociedad y crear hermosos paisajes. A lo largo de su estancia en Europa, Dehn estuvo en contacto con muchos otros intelectuales y artistas notables de la época, incluidos Josephine Baker , Kurt Weill y Leo Stein . [9] Fue en París donde Dehn conoció a su primera esposa, Mura Ziperovitch ( Mura Dehn ), una bailarina que había abandonado la Rusia revolucionaria . A su regreso a Estados Unidos, la edición de París del Chicago Tribune publicó una despedida de Dehn en la que decía: "Lamentamos que Adolf Dehn regrese a Estados Unidos", marcando la impresión que su presencia causó entre los habitantes de Montparnasse . [10]
En 1929, Dehn regresó a la ciudad de Nueva York con su esposa. [1] En Nueva York, comenzó a centrar su arte en representar escenas de Manhattan, mostrando el horizonte y las vistas de la ciudad desde el ferry de Staten Island . [11] A medida que la Gran Depresión se había apoderado del país, Dehn y su esposa eran desesperadamente pobres y sus dificultades financieras contribuyeron a su divorcio final. En la década de 1930, su trabajo comenzó a aparecer en revistas como The New Yorker y Vogue . Durante su período como litógrafo, sus impactantes imágenes de Nueva York, incluido Central Park , capturaron la esencia de los locos años 20 y la Depresión de los 30.
A partir de 1930, Dehn realizó numerosos viajes de regreso a su casa en Minnesota, donde podía vivir económicamente, y ejecutó un número significativo de dibujos y litografías basadas en escenas del Medio Oeste. También veraneó en Martha's Vineyard de 1933 a 1936, a menudo en compañía de Thomas Hart Benton , Jackson Pollock , Georges Schreiber y otros en las cercanías de Gay Head y Menemsha , y acompañado por su novia en ese momento, Eileen Lake. [12]
A principios de la década de 1930, Dehn estableció The Adolf Dehn Print Club y se convirtió en miembro fundador de Associated American Artists . [4] La revista Prints seleccionó a Dehn como uno de los 10 mejores grabadores de Estados Unidos en 1936. [4]
Dehn obtuvo una beca Guggenheim en 1939, [1] que le permitió viajar al oeste de Estados Unidos y México. A principios de los años 40, trabajó como instructor de grabado y litografía en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs y recibió una mención del Departamento del Tesoro de Estados Unidos por "Servicio Distinguido Prestado en Nombre del Programa de Ahorros de Guerra". [4]
Dehn comenzó a pintar acuarelas a finales de 1936, admitiendo que había "tenido miedo al color" en las primeras décadas de su carrera. [13] Ascendió al nivel superior de los acuarelistas estadounidenses en poco tiempo, como se ve en un artículo sobre sus acuarelas de paisajes en la revista Life (agosto de 1941) y en una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno , "Cuatro acuarelistas estadounidenses". " (1943-44) en el que once acuarelas de Dehn se unieron a las obras de Winslow Homer , John Singer Sargent y Charles Burchfield . [13] Se describió que las acuarelas de Dehn tenían una "poesía hogareña con una sensibilidad moderna". [14] La pintura con acuarela y la pintura con caseína representaron la segunda y tercera rama distintiva de la producción artística de Dehn durante el resto de su carrera.
En 1944, Dehn conoció a Virginia Engleman , que trabajaba en la imprenta Associated American Artists . La pareja se casó en 1947 y disfrutó de una colaboración artística durante el resto de su vida. [4] En la década de 1940, Dehn comenzó a vender más litografías y a enseñar técnicas de litografía a otros artistas estadounidenses. En 1947 se unió a la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses y exhibió su litografía, Lake in Central Park , en la 32ª Exposición Anual por 5 dólares. Dehn publicó su primer libro, titulado Water Color Painting , en 1945. [4] A medida que fue ganando reconocimiento y éxito financiero, pudo viajar mucho. Además de visitar y pintar Cayo Hueso y la región suroeste de Estados Unidos, viajó a Venezuela , Cuba , Haití , Afganistán y otras zonas del mundo. La amplia gama de temas que se encuentran en sus grabados, dibujos y pinturas refleja sus viajes. Se le concedió una segunda beca Guggenheim en 1951. [4]
En 1961, Dehn fue elegido académico de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño y en 1965 fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras . Visitó París por última vez en 1967, donde trabajó en el Atelier Desjobert. [4]
Dehn murió en la ciudad de Nueva York el 19 de mayo de 1968, tras sufrir un infarto. [15] Se le recuerda como un artista prolífico de gran alcance. Sus obras se encuentran en más de 100 museos (incluyendo la Galería Nacional de Arte , la Galería Nacional de Retratos , el Museo Metropolitano , el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano ); Más de 25 museos albergan amplias colecciones de su producción. Muchas galerías destacadas representaron a Dehn a medida que crecía su fama, y de forma póstuma, entre ellas Harmon-Meek Gallery y Thomas French Fine Art.
Dehn tenía un estilo distinto de ilustración y pintura. Sus dibujos de este período exhiben libertad de línea y forma junto con sátira social. [12] Los paisajes de Dehn sugieren la grandeza de la naturaleza, y un elemento característico en ellos por el que Dehn fue elogiado fue la magnificencia de sus nubes.
Muchas de las impresiones de Dehn se realizan utilizando tusche , un medio litográfico líquido que permite efectos fluidos. Ha sido llamado el "Debussy de la litografía estadounidense" y el "Decano de la litografía estadounidense" por los expertos en grabado Clinton Adams y el curador de Grabados y Dibujos del Museo de Arte de Filadelfia, Carl Zigrosser . Con su arte, Dehn introdujo nuevas técnicas que nunca antes se habían utilizado en litografía y fue elogiado como uno de los principales grabadores del mundo. [12]
En una declaración de artista que escribió para una exposición en St. Olaf College en Minnesota, Dehn dijo: "Mis pinturas son mi declaración. Lo que tengo para ofrecer como pintor es directo y simple y las palabras son necesarias para una mayor comprensión o disfrute de a ellos." [dieciséis]
Las colecciones seleccionadas de museos y otras instituciones que contienen pinturas y/o grabados de Adolf Dehn como parte de sus colecciones permanentes incluyen las siguientes. [17]
Exposiciones de Adolf Dehn, 1915-2021: [18]