Adaminte Makan Abu ( trad. Abu, hijo de Adán ) es una película de drama social en lengua malayalam india de 2011 escrita, dirigida y coproducida por Salim Ahamed . Está protagonizada por Salim Kumar y Zarina Wahab , con Mukesh , Kalabhavan Mani , Suraj Venjarammoodu y Nedumudi Venu en papeles secundarios. La cinematografía estuvo a cargo de Madhu Ambat . La película presenta canciones compuestas por Ramesh Narayan y banda sonora de Isaac Thomas Kottukapally. La película cuenta la historia de un pobre vendedor de attar (una especie de perfume), Abu (Kumar), cuyo único deseo restante en la vida es la peregrinación al Hajj , que se esfuerza por cumplir.
El desarrollo de Adaminte Makan Abu comenzó aproximadamente una década antes de su estreno. Se filmó digitalmente durante un mes, a partir del 7 de noviembre de 2010. Thrissur y Kozhikode fueron los principales lugares de rodaje. Adaminte Makan Abu se estrenó en cines el 24 de junio de 2011. Recibió una amplia aclamación de la crítica, con muchos elogios por su historia, dirección, elenco, cinematografía y banda sonora. La película ganó cuatro Premios Nacionales de Cine : Mejor Película , Mejor Actor , Mejor Cinematografía y Mejor Banda Sonora , y cuatro Premios Estatales de Cine de Kerala a Mejor Película , Mejor Actor , Mejor Guion y Mejor Música de Fondo . Fue enviada como la candidatura oficial de la India a la Mejor Película en Lengua Extranjera para los Premios de la Academia en 2011, pero no fue nominada. [3]
Abu y Aishumma son una pareja mayor de musulmanes moplah que viven en la región de Malabar , en Kerala . Su aspiración es realizar el Hajj , la peregrinación a La Meca , y se sacrifican para lograr este objetivo. Él ahorra para lograr su sueño de ir a La Meca. Su hijo Sattar ha emigrado a Oriente Medio (como parte del boom del Golfo de Kerala ) con su familia y prácticamente ha abandonado a sus padres. Ahora, a finales de los 70, la pareja ahorra dinero para poder asistir al Hajj ese año.
Abu vende attar (un perfume obtenido de las flores), libros religiosos y medicinas Unani que nadie parece querer. Aishumma cría ganado y pollos, ayudando a su marido a hacer realidad su sueño compartido. Abu se siente tan anticuado y descartado por un mundo que cambia rápidamente como los productos tradicionales que vende.
Un maestro de escuela, amigo de Abu, acude en su ayuda en un momento de necesidad. Hyder, el dueño de una tienda de té local, también simpatiza con Abu, quien a su vez recibe con frecuencia consejos genuinos de un misterioso santo conocido simplemente como " Ustad ". Las personas de buen carácter intentan ayudar a Abu ofreciéndole prestarle la cantidad pero, como esto va en contra de las prácticas islámicas aceptadas, él se niega a aceptar nada.
Con el paso de los años, la desesperación de Abu va en aumento. Finalmente, frustrado y angustiado, vende su vaca y su viejo árbol de yaca . El director de una agencia de viajes le ayuda a conseguir billetes de avión y otros documentos para su viaje. Al principio, un policía intenta rechazar la solicitud de pasaporte de Abu, pero una vez que recibe su soborno habitual, se muestra muy servicial. La pareja comienza sus preparativos, que incluyen asistir a las clases de preparación para el Hajj impartidas por la agencia de viajes, vacunarse contra la meningitis meningocócica y comprarse ropa nueva para el ihram . Abu paga hasta la más pequeña de sus antiguas deudas como parte de los preparativos y viaja kilómetros para pedir perdón a Sulaiman, un antiguo vecino con el que una vez se peleó.
Cuando los pasaportes y los billetes están listos y se va en autobús a Kozhikode , el dueño del aserradero, al entregar el dinero por el árbol de Abu, dice que su madera resultó estar podrida e inútil. Sin embargo, insiste en que Abu acepte el dinero, ya que su causa es noble. Abu se niega, diciendo que no sería halal y, por lo tanto, podría enfadar a ALLAH . Cuando está seguro de que no puede cumplir su sueño, Abu llega a otra conclusión: que el árbol también tenía vida, y varias vidas deben haber muerto cuando cortó el árbol frente a su casa. Abu conjetura que tal vez esa sea una de las razones por las que no puede hacer el viaje. Al amanecer del Hajj, Abu le dice a su esposa que irán el año siguiente; planta un nuevo retoño de yaca y se le ve yendo a la mezquita a rezar en la mañana del Hajj.
La película transmite un tema universal junto con muchos aspectos de las relaciones humanas más allá de la casta y la religión. [4] Se destaca por proyectar valores humanos y armonía entre grupos. Estos motivos son particularmente evidentes durante las escenas en las que los aldeanos que vienen en busca de la ayuda de Abu incluyen un comerciante cristiano (Johnson, interpretado por Kalabhavan Mani ) y un maestro de escuela hindú (interpretado por Nedumudi Venu ). [4] Con una trama simple, Adaminte Makan Abu también transmite el mensaje de conservación del medio ambiente. La relación del hombre con la naturaleza y sus semejantes está representada por un árbol de yaca y una vaca doméstica, que Abu vende con el corazón apesadumbrado por dinero para ir a la peregrinación. Vemos a Abu maldiciéndose a sí mismo por cortar el árbol, destruyendo así el hábitat de innumerables seres vivos. [4]
En la versión original para cines, hay una escena en la que unos comerciantes dubitativos reflexionan sobre si Abu debe haber recibido un cheque de Osama bin Laden para pagar el viaje. Varios críticos han observado que esta mención se hace intencionadamente para convertirla en una película musulmana moderna. [5] El personaje de Ustad, el oráculo del pueblo con poderes de comunión divina, también la convierte en una película más musulmana. [6] Cabe destacar que Adaminte Makan Abu no tiene ningún personaje verdaderamente negativo. Sathar, el único hijo de Abu y Aishumma (que abandona a sus padres ancianos), es el único personaje con algún aspecto negativo. Esta mención describe los problemas a los que se enfrentan los ciudadanos mayores indigentes de la India, lo que ayuda a hacer de Adaminte Makan Abu una película socialmente solidaria. [6] La globalización también es una preocupación importante; la película describe la forma en que la globalización ha afectado al Kerala contemporáneo: muchos de sus hombres se han ido a Dubai o a otros estados del Golfo para trabajar y, aunque envían dinero de vuelta, su ausencia ha cambiado la región inconmensurablemente. [7]
Algunos críticos han considerado que tanto los personajes como el entorno son demasiado idealistas. El conocido crítico S. Anandan observa que el pueblo actual (no muy lejos de una ciudad bulliciosa) es "idílico" con residentes "armoniosos", pero se queja de que una visión tan idealista de la vida en el pueblo es inapropiada: "la vida social en el pueblo, que recuerda a la Kerala rural de los años 80 con su cosecha de bienhechores y místicos, es demasiado ideal para ser verdad en los tiempos actuales. Pero entonces, Salim Ahmed se propone retratar la vida en un hábitat basheeriano, donde la gente "interreligiosa" está "alegre" de compartir la tierra con seres vivos "paganos". [8] Salim Ahamed responde que, si bien los personajes son idealistas, esa gente existe; la honestidad y la bondad de alguien como Abu hacia los demás lo ayudan a recibir bondad de los demás. [9]
El desarrollo de la película comenzó aproximadamente una década antes de su estreno. [10] Adaminte Makan Abu marca el debut como director de Salim Ahamed , quien dice que había entretenido la historia en su mente durante muchos años. Al graduarse de la universidad a principios de la década de 2000, Ahamed soñaba con unirse a la industria cinematográfica, pero le resultó difícil entrar y terminó como consultor de viajes. Fueron las historias que escuchó y las personas que conoció durante este tiempo las que sembraron las semillas de Adaminte Makan Abu . [11] Los protagonistas de la película se inspiraron en una pareja de la vida real. Ahamed dice que estaba en el aeropuerto de Jeddah, tratando de resolver el problema del exceso de equipaje (gracias a muchos regalos para la familia en casa), cuando conoció a una pareja que regresaba "después de realizar la Umra". Habían buscado, vivido de manera sencilla y ahorrado su dinero con la esperanza de realizar el Hajj, pero "se conformaron con la Umra por temor a no poder llegar nunca al Hajj". Se hizo amigo de ellos y les ayudó en caso de percances en vuelos y estancias en hoteles. "Durante este período, aprendí mucho sobre su espíritu inmortal, su vida y las virtudes que poseían". [12] [13]
El personaje central, Abu, se inspiró significativamente en un hombre llamado Aboottikka en el pueblo natal de Ahamed, que se parecía y se comportaba mucho como el personaje central. [9] En las propias palabras de Ahamed, la pareja de ancianos que había conocido en la peregrinación de la Umrah se convirtió en Aboottikka y ese a su vez resultó ser Adaminte Makan Abu . [14] Ahamed dijo que había escrito tres tramas básicas durante sus días de universidad. Una se basaba en una escuela local en Kerala, otra era un thriller y la tercera era la historia de Abu. Decidió filmar Adaminte Makan Abu porque a varias personas les gustó la trama; además, quería que su primera película tuviera un mensaje y fuera impresionante. [9] [10] Ahamed solo tardó un mes en preparar el guion final. [9] El mayor desafío fue encontrar un productor/financista. Nadie estaba preparado para financiar una película no comercial como esta, por lo que comenzó a ahorrar sus cheques de pago de televisión, pero no fueron suficientes. Finalmente, tuvo que recurrir a un amigo y productor, Ashraf Bedi, para que produjera esta película. Ashraf Bedi fue uno de los productores de la película "Shamboo", en la que Salim Ahamed fue guionista. Salim Ahamed solía hablar de la historia con Ashraf Bedi durante el rodaje de la película "Shamboo". Ashraf Bedi aceptó inmediatamente producir la película junto con Salim Ahamed, ya que estaba familiarizado con la historia. [9]
Tanto Ashraf Bedi como Salim Ahamed investigaron mucho antes de finalizar el reparto y el equipo. [9] Decidieron correr el riesgo de filmar con un tema serio cuando consiguieron a Salim Kumar como protagonista, aunque el actor no tenía el glamour de un héroe convencional. Confiaban en que el riesgo sería mínimo en comparación con el valor del resultado final. [15] [16] En los sets de la película de 2010 Mejor actor, Ahamed conoció al actor para convencerlo de que interpretara el papel. Ahamed dice que Kumar era una elección obvia debido a su popularidad y su versatilidad. [14] Fue la destacada actuación de Kumar (como un hijo que se ve obligado a abandonar a su anciana madre) en Bridge , una de las diez películas de la antología Kerala Cafe , lo que hizo que Salim Ahamed eligiera al actor para el papel. [17] Kumar inicialmente se mostró reacio a aceptar el papel, ya que no estaba seguro de llevar la película como estrella. Ahamed, sin embargo, estaba confiado, [18] [19] y le aseguró a Kumar que la película tendría los mejores técnicos en el campo: trajo al veterano de la cinematografía Madhu Ambat y a Issac Thomas Kottukapally para manejar la música. Kumar, quien generalmente es conocido por papeles de comedia slapstick, no hizo ninguna preparación para su papel [20] [21] y no aceptó ningún pago por su participación. [ ¿Por qué? ] [22] [23] [24] Zarina Wahab , quien había regresado a las películas de Malayalam con Calendar , interpreta el papel principal femenino en la película. Según Ahamed, la eligieron porque tenía el rostro de un musulmán malabar . [9]
Además de Kumar y Wahab, la película también está protagonizada por otros actores como Kalabhavan Mani , Mukesh , Suraj Venjarammoodu , Nedumudi Venu y Jaffer Idukki en papeles clave. Ahamed dice que quería trabajar con las mejores personas de la industria desde el principio y que su gusto por el tema lo hizo (relativamente) fácil. [9] Madhu Ambat estaba haciendo una película malayalam después de un intervalo de casi 12 años. [25]
Pattanam Rasheed hizo el maquillaje de todos los actores. [26] La barba artificial que utilizó inicialmente no coincidía con el tono de piel de Kumar, por lo que importó una barba a juego desde Mumbai , gastando su propio dinero. [27] El rodaje comenzó el 7 de noviembre de 2010 y tuvo lugar en Thrissur y Kozhikode en Kerala . [28] Las secciones principales se filmaron desde una casa en Athani en Thrissur. El set fue realizado por el director de arte debutante Jyothish con un presupuesto de ₹ 2 lakh (US$ 2,396.40). [29]
La película se rodó digitalmente con una cámara Arriflex D-21 . [25] El director de fotografía Madhu Ambat recuerda que había planeado utilizar película de 16 mm para reducir aún más los costes, pero en su lugar utilizó una película de 35 mm porque quería muchas tomas largas, que según él eran útiles para mostrar el sentimiento de soledad. [30] Ambat también experimentó con la iluminación, y se eligió un patrón de iluminación inusual que coincidía estrechamente con los temas y motivos de la película. [31]
El presupuesto total fue de alrededor de ₹ 1,5 crore (US$ 179.728,37). Para completar Adaminte Makan Abu , Ahamed tuvo que gastar cada rupia recaudada de lo que había ahorrado a lo largo de los años trabajando en guiones para series de televisión y ayudando a los directores. [32] Sin embargo, el dinero ahorrado no fue suficiente para producir la película. Ahamed recuerda que cuando nadie estaba dispuesto a financiar o producir la película, se acercó a su amigo y productor Ashraf Bedi (coproductor de la película "Shamboo", que Ahamed había escrito), quien inmediatamente aceptó producir la película en conjunto. Fue a partir de esta etapa que la producción de la película tomó impulso y la producción principal se completó en tan solo 31 días. [33] Para mejorar su calidad técnica, el diseñador de sonido ganador del premio de la Academia Resul Pookutty rediseñó y remezcló el sonido antes de la proyección oficial para los miembros de la academia en Los Ángeles el 19 de noviembre. Un grupo de técnicos de primera clase también se presentó para renovar la película sin pago. [34] [35] Los gráficos fueron manejados por Fies Thoppil. [36]
La película cuenta con una banda sonora original de Isaac Thomas Kottukapally. Kottukapally no quería limitar la música a una región en particular, ya que el tema y las emociones son universales. Como la historia trata sobre el Hajj, utilizó notas de escalas árabes, pero las mantuvo al mínimo hasta que el tema del Hajj aparece en la pantalla y utilizó instrumentos árabes como el oud y la mandolina , el santoor y el sarod ; estos últimos son cercanos al oud. Kottukapally también utilizó la tabla , la flauta , los tambores del norte de Kerala y también los tambores africanos . Al contrario de la práctica habitual en las películas malayalam, la película utilizó música minimalista: Kottukapally mantuvo mucho silencio en Adaminte Makan Abu y utilizó aarohana y avarohana antes y después del silencio. [37] [38]
La banda sonora de Adaminte Makan Abu incluye canciones compuestas por Ramesh Narayan [39] con letras de Rafeeque Ahammed. Lanzada en Manorama Music , la banda sonora contó con las voces de Shankar Mahadevan , Ramesh Narayan, Hariharan , Sujatha , Madhusree Narayan y Srinivas . [40] Recibió críticas generalmente positivas: T. Sudheesh del City Journal etiquetó las canciones como "significativas y desgarradoras". [41] Keerthy Ramachandran del Deccan Chronicle dijo que la música es "excelente" y "en sintonía con el estado de ánimo de la película", y que mientras los otros cantantes han creado música hermosa, Makka Madheena "triunfa" al llevar "el corazón del tema". [42]
La película tuvo su estreno europeo el 13 de octubre de 2011 [43] en el 55º Festival de Cine de Londres BFI, donde se proyectó en la categoría "Cine mundial". [44] [45] Su estreno nacional fue el 18 de octubre de 2011 en el Festival de Cine de Bombay MAMI , donde se proyectó en la categoría "Marco indio". [46] En su reseña para Firstpost.com, el crítico Vikram Phukan seleccionó a Adaminte Makan Abu como una de las diez mejores películas proyectadas en el festival de Bombay. [47] Tuvo su estreno norteamericano el 9 de noviembre de 2011 en el 8º Festival Internacional de Cine del Sur de Asia (SAIFF), donde se presentó en la noche de apertura. [48] [49]
Adaminte Makan Abu fue una de las siete películas malayalam seleccionadas para ser proyectadas en la sección Panorama Indio del Festival Internacional de Cine de la India y ganó el Premio Especial del Jurado a la Mejor Película. [50] [51] El presidente del jurado del IFFI y eminente cineasta malayalam Adoor Gopalakrishnan dijo que el jurado seleccionó a Adaminte Makan Abu para el premio por su pureza de visión al representar los ideales de la religión, la naturaleza y la humanidad. [52]
Adaminte Makan Abu fue la única película malayalam seleccionada para ser proyectada en la sección de competencia internacional del 16º Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) [53] [54] pero luego fue retirada porque según las reglas de este festival, una película que haya participado en la sección de competencia de cualquier festival internacional en la India no puede ser incluida en su sección de competencia. [55] [56] Sin embargo, la película se proyectó en la sección "Malayalam Cinema Today" del festival. [57] También se proyectó en el 23º Festival Internacional de Cine de Palm Springs (PSIFF), a menudo considerado el período previo a los Premios de la Academia, en enero de 2012 [58] y en la sección de Competencia Cinema of Salvation del 30º Festival Internacional de Cine Fajr . [59]
Salim Kumar ganó el premio al Mejor Actor en el 11º Festival Internacional de Cine Imagineindia celebrado en Madrid . [60] Fue una de las cuatro películas indias que se proyectaron en el Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF) de 2012, celebrado en Washington . [61] La película ganó el premio al Mejor Guión y el Premio del Gremio de Críticos de Cine y Académicos de Cine de Rusia en el 8º Festival Internacional de Cine Musulmán de Kazán (Golden Minbar International Film Festival) celebrado en Rusia . [62] [63]
Adaminte Makan Abu fue una selección oficial para el 5º Festival de Cine Indo-Alemán, [64] 17º Festival de Cine de Calcuta, [65] 9º Festival Internacional de Cine de Chennai , [66] 4º Festival Internacional de Cine de Bengaluru, [67] 10º Festival Internacional de Cine de Pune, [68] 35º Festival Internacional de Cine de Portland , [69] Festival de Cine del Sur de Asia de Chicago, [70] 4º Festival Internacional de Cine de Guwahati Cine ASA (Art Society Assam), [71] 10º Festival de Cine Indio de Los Ángeles, [72] 5º Festival de Cine del Asian Consuls General Club (ACGC) celebrado en Jeddah , [73] [74] 14º Festival de Cine Asiático de Londres, [75] primer Festival de Cine del Sur de Asia de Washington DC, [76] primer Festival Internacional de Cine de Ladakh , [77] 5º Festival de Cine Indio de Stuttgart en Alemania, [78] el segundo Festival de Cine Indio de La Haya en los Países Bajos , [79] el Festival de Cine Indio celebrado en Puducherry , India, [80] Beyond Bollywood: 18th South Asian Film Festival celebrado en Orlando , [81] y 12th River to River Florence Indian Film Festival. [82]
EspañolDespués de terminar el rodaje y la edición, Adaminte Makan Abu fue enviada a la Junta de Censura en Mumbai y desde allí se enviaron copias directamente a los comités de premios nacionales y estatales. [33] A fines de mayo, el coproductor de la película, Ashraf Bedi, acudió al tribunal alegando que Ahamed lo había engañado al no mencionarlo como coproductor cuando se presentaron los documentos de inscripción para los Premios Nacionales. La película fue descrita como producida solo por Salim Ahamed. En consecuencia, el tribunal retuvo la proyección y distribución de la película hasta el 10 de junio. Posteriormente, Salim Ahamed confesó ante el tribunal y rectificó los documentos presentados a los premios nacionales al incluir a Ashraf Bedi y Salim Ahamed como coproductores. La película luego se estrenó para su proyección y distribución. [83] Los productores Salim Ahamed y Ashraf Bedi fueron contactados por cuatro distribuidores importantes: Playhouse, Khas, Kalasangham Films y Vaishaka, para obtener los derechos de distribución. [2] [84] Salim Kumar decidió distribuir la película él mismo, [ ¿por qué? ] bajo su compañía recién formada Laughing Villa, junto con Allens Media Release a través de Kalasangham Films, Khas y Manjunatha. La película se estrenó en 70 cines en Kerala el 24 de junio de 2011 [85] [86] con preestrenos celebrados en Chennai , Ernakulam y Kannur . [87] Una película histórica, Bombay March 12 , protagonizada por Mammootty , estaba prevista para su estreno en la misma fecha, pero se pospuso tras una petición de Mammootty, que quería evitar que su película chocara con Adaminte Makan Abu . [88] [89]
Los derechos de la película para su distribución en formato de vídeo doméstico fueron adquiridos por Saina Videos. Los DVD se lanzaron en septiembre de 2011 y, según se informa, tuvieron una demanda abrumadora. [90] Se dice que esta respuesta inesperada se debió a la retirada temprana de la película de los cines. Los medios ya habían informado de que muchos espectadores no pudieron ver Adaminte Makan Abu en los cines. [91]
El estreno televisivo de la película fue el 7 de noviembre de 2011 en Mazhavil Manorama , coincidiendo con el festival de Bakrid . [92]
Una controversia sobre la trama de la película se originó cuando el cineasta Abbas Kalathod afirmó que la historia fue tomada de su cortometraje Maruppacha , estrenado ocho años antes. "Con los personajes de Maruppacha recibiendo un tratamiento de ancianos y embelleciendo la historia con exageraciones, se hizo Adaminte Makan Abu ", afirmó. Kalathod dice que Maruppacha de 21 minutos para la que había escrito la historia, el guión y el diálogo, narra "una historia de Bappu, un joven que ahorra un poco de sus ganancias del día en preparación para el Hajj. Entrega todo el dinero a su vecino, quien alimenta tal deseo. En la Cábala, Abdullah sueña con una voz celestial que dice que Dios ha aceptado solo el Haj de Bappu. A su regreso, Abdullah va en busca de Bappu. La historia termina cuando después de un prolongado vagabundeo se encuentran, y Abdullah le cuenta toda la historia a Bappu ". [93] Salim Kumar reaccionó, calificando las acusaciones de ridículas. Dijo: " Aún no se ha estrenado Adaminte Makan Abu . Sin haber visto la película, el hombre que hizo las acusaciones llegó a la conclusión de que la historia era plagiada. Me encontré con la historia que, según él, era similar a la de Adaminte Makan Abu . La historia que escribió se parece a la de la película Kuttikkuppayam ". [94]
Una historia similar fue narrada por el santo sufí del siglo VIII Ibrahim ibn Adham . En la historia, se trata de un zapatero que sueña con ir a la peregrinación del Hajj. [95]
La película retrata al Islam en su verdadera luz, transmitiendo con fuerza el mensaje de la unidad de todos los seres vivos. [96]
— Pratibha Patil , Honorable Presidenta de la India
La película recibió en su mayoría elogios de los críticos. Mahmood Kooria ha editado un volumen en malayalam que recopila y recopila varios estudios y reseñas sobre Adaminte Makan Abu. El volumen titulado Adaminte Makan Abu: Drisyadarsanangalile Kaalavum Desavum (Abu, Son of Adam: Time and Space in Visual Vision) está publicado por Mathrubhumi Books, un grupo editorial líder en Kerala. [97] [98] Gautaman Bhaskaran de The Hindustan Times calificó la película con tres de cinco estrellas, escribiendo que retrata una situación ideal poco realista (excepto por el hijo de la pareja) y "se desarrolla como un arroyo plácido", aunque es "un estudio poco común sobre moderación". Sobre la cinematografía, el crítico dice que algunas tomas son extraordinariamente hermosas y transmiten emociones como tristeza y soledad. El crítico elogia la banda sonora de fondo de Kottukappally, diciendo que ayuda a crear el estado de ánimo adecuado, uno que va y viene de la depresión a la felicidad y la esperanza. Calificó las actuaciones de los actores como "maravillosas", y los protagonistas recibieron elogios especiales. [99] Un crítico de Easternkicks.com le dio cinco de cinco estrellas y escribió que es una historia sencilla, con una filmación y una actuación hermosas, y "una visión poco común de la vida musulmana en Kerala". [100] El sitio web oficial del Instituto de Artes Contemporáneas calificó a Adaminte Makan Abu como una historia contada con delicadeza sobre "esperanza irreprimible" y amistad verdadera. [5]
Guy Lodge, de la revista Variety , afirmó que la historia está contada de forma clara y compasiva, pero con una falta de "humor o agallas", y por lo tanto carece de un conflicto manifiesto porque "la gentil decencia de Abu lo ve escapar o apaciguar a un oponente práctico o personal tras otro". El crítico elogió la cinematografía de Ambat, pero criticó la actuación de Kumar, diciendo que obviamente estaba comprometido con el papel, pero que era "demasiado deliberado". [101] J. Hurtado, del sitio web de cine canadiense Twitch Film, lo calificó como "pacífico, contemplativo" y afirmó que era regenerativo para el espíritu. [102] Lisa Tsering, de The Hollywood Reporter, dijo que, si bien la película estaba bien actuada y el paisaje en ella era impresionante, era poco probable que tuviera éxito fuera de una audiencia especializada de "cine de arte". [7] Paresh C. Palicha, del proveedor de Internet Rediff.com con sede en Mumbai , le dio una crítica muy positiva y lo elogió como "simple y hermoso". La crítica elogió principalmente las actuaciones, la dirección y la historia, pero le dio tres sobre cinco estrellas debido a la manipulación emocional y una visión demasiado positiva de una agencia de viajes. [103] En el periódico Deccan Chronicle , Keerthy Ramachandran le dio una calificación de cinco estrellas, escribiendo que la película debería recibir honores en "la historia del cine malayalam". [42] S. Anandan de The Hindu publicó una crítica positiva, diciendo que la película era esperanzadora para el cine malayalam (actualmente, según la crítica, en su punto más bajo), debido a su retrato "de la búsqueda de la felicidad espiritual de un anciano devoto". Sin embargo, el crítico etiquetó el entorno como (demasiado) "idílico" e idealista y que Ahamed quiere mostrar "un hábitat basheeriano, donde los individuos interreligiosos" viven felices juntos con otros seres "paganos". [8]
T. Sudheesh del Thrissur City Journal concluyó su reseña diciendo que es hermosa, "atractiva y entretenida" y que "la película realmente merece el premio nacional", siendo muy digna de ver. [41] Veeyen del portal indio en línea Nowrunning.com elogió altamente la película, diciendo que su ritmo meticuloso y magnífica puesta en escena crean una sensación de esperanza que debería ayudar a la humanidad "en estos tiempos difíciles", aunque no explicó por qué le dio solo tres de cinco estrellas. [104] Un crítico del proveedor de Internet con sede en Chennai Sify.com le dio una calificación de cinco estrellas, diciendo que debería enorgullecer a Malayalam y que "encontraría su lugar entre las películas más poderosas jamás hechas en Malayalam". [105] Un crítico del portal en línea Oneindia.in dijo que Ahamed tomó una historia simple y "creó una obra maestra". [106] Bruce Fessier del periódico The Desert Sun escribió que la película "define la piedad" con "una historia dulce y gentil", con una pareja que acepta "cada resultado como la voluntad de Dios, sin mostrar nunca un rastro de amargura, excepto por su decepción por su hijo". Consideró que no explicaba adecuadamente la división familiar, pero que esto era "irrelevante" para el punto básico, es decir, que la piedad y la fe en el futuro último significaban que "tu decepción en el aquí y ahora nunca te abrumará". Calificó a Adaminte Makan Abu con siete de cinco y elogió particularmente a los protagonistas diciendo que tenía dificultades para decir que estaban actuando. [107] Después de ver la película, el famoso orador y escritor Sukumar Azhikode dijo que "nos muestra cómo debe ser una película malayalam". Elogió la actuación de Salim Kumar, al igual que Bruce Fessier diciendo que era difícil decir que Kumar estaba actuando, no simplemente viviendo como Abu. [108]
Adaminte Makan Abu también recibió algunas críticas negativas. Por ejemplo, Daniel Green de Cine-Vue.com le dio 2 de 5 estrellas, escribiendo que brindaba poca "visión de la comunidad musulmana de la región" y que "no era ni superior, ni convincente ni innovadora". [45]
Aunque la película recibió críticas positivas de casi todos los sectores, sus ingresos en la taquilla de Kerala fueron solo promedio. [90] Muchos no pudieron ver Adaminte Makan Abu en los cines, ya que fue retirada unos días después del estreno. [91] Según Salim Kumar, los ingresos de taquilla no fueron buenos en la mayoría de las áreas, siendo la región de Malabar, dominada por musulmanes, una excepción. [109]
Adaminte Makan Abu fue la entrada oficial de la India para ser considerada para la nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera para los 84º Premios de la Academia . [110] [111] Fue elegida entre otras 15 por la Federación de Cine de la India (FFI) para representar al país en el premio. [112] Adaminte Makan Abu es la segunda película malayalam (la primera fue Guru ) que se presenta a los Oscar. Salim Ahamed tuvo la carga pesada de promocionarla en los Estados Unidos para el jurado de los Oscar. Según Ahamed, serían necesarios eventos promocionales como mostrar la película en los EE. UU. (incluidas al menos seis exhibiciones para los miembros del jurado) para obtener apoyo para la nominación. Ahamed también afirmó que la nominación no resultaría directamente en recompensas monetarias, por lo que nadie le prestaría dinero para ese propósito. [113] El cabildeo comenzó en octubre de 2011. En una entrevista, Ahamed dijo que la gente en el extranjero, particularmente en la región del Golfo, era de ayuda. No hubo ningún apoyo del gobierno o de la industria cinematográfica malayalam (o incluso contactos de ellos). [109] [114] Mientras tanto, muchos partidos políticos de Kerala instaron al gobierno a ayudar a recaudar fondos para la película. [115] En respuesta, el Ministro Principal de Kerala, Oommen Chandy , dijo que la industria cinematográfica malayalam tuvo que hacer una demanda unánime para que el gobierno estatal extendiera ayuda a los creadores de Adaminte Makan Abu , la entrada oficial de la India a los Oscar. [116] Salim Ahamed logró impulsar su campaña de los Premios de la Academia con una proyección para una audiencia repleta en la sala de proyecciones de Charlie Chaplin de Raleigh Studios en Los Ángeles a principios de diciembre de 2011. [117] Sin embargo, en enero de 2012 la película no llegó a la lista final. [3]
Adaminte Makan Abu recibió honores por su música, cinematografía y guión, así como por la actuación de Salim Kumar. Fue catalogada como una de las películas malayalam mejor valoradas del año por revistas y sitios web como Rediff , [118] Sify [119] y Nowrunning. [120] Salim Ahamed fue elegido como el "Director del año 2011" por el principal diario malayalam Deepika . [121]
A finales de mayo de 2011, el diario malayo Madhyamam informó de que la compañía cinematográfica Mega Productions, con sede en Bombay, se había puesto en contacto con Salim Ahamed con la idea de hacer una nueva versión de Adaminte Makan Abu en hindi . [137] Se suponía que las conversaciones se celebrarían a principios de junio, antes del estreno en cines del original. [87] Más tarde, llegaron informes de que Dharma Productions, de Karan Johar, se había puesto en contacto con Ahamed para comprar los derechos. Johar ya había oído hablar de la película por Zarina Wahab. [138] Según los informes, Karan Johar iba a dirigir con Shahrukh Khan en el papel de Abu y con Salim Ahamed también adjunto. [139] [140] [141]
Johar, sin embargo, más tarde negó categóricamente cualquier inclinación a rehacer la película a través de su publicación de Twitter , que decía entre otras cosas "En registro... NO estoy planeando el remake de la aclamada película malyalam". [142] [143] Sin embargo, Ahamed reveló más tarde que Dharma Productions (la compañía de Karan) lo había contactado para comprar los derechos de la película, pero no le respondió "después de las conversaciones iniciales". [144] Salim Ahamed lo discutió con JP Dutta , quien estaba ansioso por rehacer el éxito en hindi, pero esto no funcionó. [145] En una entrevista de noviembre de 2011, Kumar dijo que existe un plan "para rehacer la película en cuatro idiomas indios principales", [109] pero Salim Ahamed ha dicho que no quiere darle los derechos a nadie. [117]
