Adam Ant Is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner's Daughter es el sexto álbum de estudio en solitario de Adam Ant . El título del álbum fue anunciado por Ant en NME en abril de 2010. [4] [5] Como había anunciado en su concierto en Chatham en septiembre de 2012, el nuevo álbum fue lanzado el 21 de enero de 2013 [6] por el sello discográfico de Ant, Blueblack Hussar Records. [7] A pesar del autoeditado independiente, el álbum alcanzó el puesto número 25 en la lista de álbumes del Reino Unido , solo un lugar más abajo que su predecesor, Wonderful , lanzado en el importante sello EMI casi dieciocho años antes. Anteriormente había estado en el puesto número 8 en la actualización de la lista de mitad de semana . [8]
Adam Ant comenzó a trabajar en el álbum en agosto de 2009. La mayor parte del álbum doble fue grabado con Boz Boorer en una computadora portátil. El ex guitarrista de 3 Colours Red , Chris McCormack , coescribió seis temas para el álbum, cuatro de los cuales aparecieron en el producto final. Originalmente, Ant debía haber estado grabando con su compañero de escritura Marco Pirroni , pero se separaron y descartaron todo el trabajo alrededor de marzo de 2010, coincidiendo con el regreso de Ant a las presentaciones en vivo. A pesar de esto, Ant utilizó cinco temas de una sesión de grabación justo antes de la separación, todas regrabaciones de canciones de la sesión "Blend Demos" de 1997 con Pirroni. Cuatro de estos llegaron a la lista de canciones final: las canciones "Sausage" (originalmente titulada "Call Me Sausage"), "Vivienne's Tears", "Hard Men, Tough Blokes" (originalmente titulada "Tough Blokes") y "Punkyoungirl". [9]
Ant explicó que la idea detrás del título del álbum era que el Húsar Azul Negro era su personaje clásico de la era de Kings of the Wild Frontier , que había regresado de entre los muertos, mientras que la frase "casarse con la hija del artillero" (un antiguo término naval para una forma de castigo corporal en el que los marineros eran atados al cañón de un barco y azotados) fue pensada por Ant como una metáfora de cómo cree que los artistas son tratados por la industria musical. [10]
El álbum comenzó a recibir atención después de que NME informara que Ant estaba de regreso en el estudio en marzo de 2010. [4] [11] En una entrevista de abril de 2010 para NME , Ant dijo que estaba trabajando en un nuevo álbum, con el título Adam Ant Is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner's Daughter . Este estaba planeado para tener colaboraciones con McCormack, Pirroni, un miembro de Oasis (más tarde identificado como Andy Bell ) [12] y el socio de escritura de Morrissey, Boz Boorer . Ant describió el álbum en ese momento como un "disco en vivo que se presta a la interpretación" que presentaría un "tipo de concepto. Es un álbum muy antiguo, de la vieja escuela, paso a paso".
Además, Ant volvió a grabar una canción en homenaje al fallecido manager de los Sex Pistols , Malcolm McLaren , que había muerto a principios de ese mes, y que también alguna vez fue manager de Adam & The Ants. [13] Llamada "Who's A Goofy Bunny Then?", la canción solo estuvo disponible previamente como una demo grabada a principios de la década de 1980, aunque el material de la canción había sido reciclado en 1983 para "Libertine", una canción del segundo álbum en solitario de Ant, Strip , lanzado ese año. A pesar de esto, Ant dijo que quería lanzar una nueva versión en homenaje a McLaren. "Malcolm fue una especie de mentor en mi vida", explicó. "Lo más cercano que se puede llegar a un padre sustituto". La canción, explicó Ant, tomó su nombre de un término de cariño otorgado a McLaren por Ant, refiriéndose a sus "dientes bastante prominentes". [14]
El tema en el que Ant y McCormack supuestamente trabajaron con el miembro de Beady Eye Andy Bell se titulaba "Cool Zombie". Bell, supuestamente a instancias de Liam Gallagher , inicialmente intentó bloquear su inclusión en el álbum. Esto llevó a una guerra de palabras personalizada entre Ant y Gallagher; en consecuencia, Bell negó que hubiera sido sometido a ninguna presión. "Fue totalmente mi decisión no permitir que se usara el tema", dijo, "y estoy molesto por que Liam se haya visto arrastrado a esta situación que no tiene nada que ver con él". Bell también dio más información sobre los orígenes de la canción, explicando que él y Ant tienen "un amigo en común con el que había estado jugando en una canción y que luego le pasó la música a Adam sin mi conocimiento. Luego le expliqué que la canción no podía usarse para su álbum (era solo un demo preliminar) y pensé que el asunto estaba cerrado. Adam luego mencionó en la prensa que había grabado con uno de Oasis, pero Liam Gallagher había prohibido que se usara la canción". [15] Ant finalmente volvió a grabar la canción para el lanzamiento final con dos miembros de su banda en vivo, el guitarrista Tom Edwards y el baterista Andy Woodard. La canción se convirtió en el primer sencillo del álbum.
A principios de 2011, en preparación para un artículo de portada para el número 2 de la revista Vive Le Rock , Ant le concedió al periodista John Robb una escucha exclusiva de todo el trabajo en progreso para el próximo álbum. Robb informó en el artículo que las canciones escritas con McCormack eran "canciones neoindustriales duras y duras que suenan como los Ants de la era Physical", mientras que las escritas con Boorer eran "rockeras twangy realmente geniales". "Gun in Your Pocket" era "una ráfaga de rock neo-Stooges" y otras canciones fueron descritas como "canciones más lentas, casi baladas, y un par de momentos angulares fuera de lo común que recuerdan a los innovadores Ants del álbum debut de Dirk Wears White Sox ". [16]
En una entrevista de 2012, la amiga de Ant, la corista y compañera de composición Georgina Baillie , comentó sobre la canción "Gun in Your Pocket", que se informó que era una colaboración entre Ant y ella. Confirmó que la canción, que previamente se había anunciado como una canción de álbum y sencillo antes de convertirse finalmente en el lado B de Cool Zombie, y que trataba sobre la disputa telefónica de broma del Russell Brand Show de la que ella había sido parte perjudicada, era una canción diferente de "Rubber Medusa" (sobre Brand y mencionando a su posterior pareja Katy Perry ) que ella y su banda Poussez Posse habían estado interpretando en vivo en los espacios de apoyo para las giras de Ant. "La primera que Adam y yo escribimos fue sobre un ex mío - ¡adivina quién! - que no está en el álbum ( de Poussez Posse ), que se llama "Gun in Your Pocket". Adam en realidad la escribió antes de conocerme en el concierto de Zodiac Mindwarp en abril (sic) de 2010. Esa noche, me dijo: "Tengo una canción sobre ti y tu abuelo ", y yo dije: "¡Oh, Dios mío! Eso es increíble"... No vi a Adam durante 4 o 5 meses y luego me lo encontré cerca de donde ambos vivimos y estuvimos hablando y luego comenzamos a escribir... La primera que Adam y yo ( posteriormente ) escribimos juntos fue "Rubber Medusa", que era sobre Russell. Adam se le ocurrió el título, que es una cita de la película Jubilee : la persona parece una Medusa de goma , así que entiendo por qué lo dijo". [17]
El álbum fue lanzado como un álbum doble en enero de 2013 en CD y vinilo en una funda plegable de lujo. Ant había expresado previamente la intención de lanzar también el álbum en el formato de casete redundante . [18] Según Ant, la portada es "Girl in a Cocked Hat" y la contraportada es "Girl in a Cocked Hat II", ambas son pinturas de Mary Jane Ansell. [5] Ant dijo que la niña representada en la obra de arte era la hija del artillero, su nombre es Georgie "y es una pequeña rockera punk". [19]
El 16 de agosto de 2011 se publicó en el sitio web oficial de Ant un clip de 40 segundos del sencillo propuesto "Hard Men, Tough Blokes". [20]
La canción " Vince Taylor " también fue una adición habitual a la lista de canciones de Ant en la segunda etapa de su gira por el Reino Unido de 2011 .
El 28 de octubre se filmó un video para el single "Cool Zombie" y NME organizó un concurso para ofrecer a los lectores la oportunidad de ser un extra en el rodaje. También se eligió como extras disfrazados en el video a varios miembros del personal de seguridad, que combinaron sus actuaciones con sus tareas normales después de las atenciones no deseadas de un fan que había amenazado con aparecer en el lugar. Una fuente del set señaló cómo este doble papel permitió a los oficiales de seguridad mimetizarse y, por lo tanto, estar en el set en todo momento. La fuente informó además con ironía: "Los chicos dijeron que era la primera vez que realizaban un trabajo de protección vestidos como dandis victorianos". [21] Una pulsera USB que contenía el video de "Cool Zombie" se vendió en el sitio web oficial de Ant. [22] [23]
Allmusic elogió el álbum con gran entusiasmo, calificándolo con cuatro de cinco estrellas. Concluyeron que el encanto del álbum está "en su desorden" y que Ant "nunca había sonado tan ambicioso y artístico desde los días de Dirk Wears White Socks [ sic ] y Kings of the Wild Frontier ". [24]
John Robb, en el sitio web de música Louder Than War , también elogió el álbum diciendo: "Es raro en esta etapa del juego que alguien se moleste en ser tan intransigente como él, y mucho menos recordar el poder creativo de seguir su propio instinto". Robb también elogió "la etapa de demostración de la(s) canción(es)". [23]
Simon Price, un fan de Ant desde hace mucho tiempo (y extra del video de Cool Zombie) elogió el álbum en su reseña en The Independent , dándole cuatro de cinco estrellas. "Lo que este álbum no es es un intento de recuperar los días de gloria de Ant: no hay doble batería de Burundi ni guitarra de spaghetti western. El álbum de Ant al que más me recuerda, de hecho, es Dirk Wears White Sox : hay la misma producción mid-fi y la misma mezcla de perversión... Es extenso, retrasado y no para todos, pero al menos no es un regreso a lo seguro con el productor de moda del momento. Y por eso, el Hussar debe ser saludado". [25]
David Quantick, de la revista Q , elogió el álbum con cautela, le otorgó tres de cinco estrellas y lo describió como "lleno de saliva y vinagreta. Su noveno disco es destartalado y tiene mucho de eso, pero siempre es entretenido... todo es animado y alegre, a pesar de la producción tipo demo". [26]
El crítico del London Evening Standard , John Aizelwood, expresó sentimientos similares y le dio una puntuación idéntica de tres estrellas. "Con 68 minutos, es un caos descontrolado, un flujo de conciencia que incluye tributos a Malcolm McLaren, Vivienne Westwood y el rockero Vince Taylor, y la emoción percusiva de Antmusic en Bullshit. En otros lugares, hay críticas al sistema de salud mental de Gran Bretaña en Shrink, a los hombres duros autoproclamados y a la industria musical que lo escupió. Un editor diligente y una mejor producción habrían significado una obra maestra caprichosa, pero este es un álbum absorbente, inquietante y, a veces, brillante". [27]
Una reseña en The Times se expresó en la misma línea y con la misma puntuación. Will Hodgkinson escribió: "A principios de los años 80, Adam Ant era la mejor estrella pop del planeta... Algo de ese genio se evidencia en esta especie de regreso, pero llega como un producto dañado, con una sensación de caos frenético en lugar de energía contenida... El problema es que todo tipo de buenos temas musicales y líricos parecen estar juntos, en lugar de tener un sentido coherente... Aún así, hay algunas joyas enterradas entre los momentos caricaturescos y desechables... Es un álbum desorganizado, desenfocado y demasiado largo con 17 temas, pero revela la fuerza vital que late dentro de un hombre fascinante, original y atribulado". [28]
Dave Simpson, de The Guardian, calificó el álbum con tres estrellas de cinco, pero su crítica fue más francamente entusiasta. Describió el LP como "una mezcla desvencijada pero entretenida de los mejores elementos de su período imperial: pisotones glam tribales, guitarras T. Rex afiladas como cuchillas , ritmos Glitter de dos baterías, homenajes sapientísimos a iconos de culto (Vince Taylor y Vivienne Westwood) y sexo... 'Dirty Beast' ofrece un Ant más dulce y pop que el glam-punk de antaño. Si bien nada alcanza las alturas vertiginosas de Antmusic, 'Shrink' -una travesura tal vez autobiográfica sobre un hombre que necesita medicación para sentirse normal- es tan desenfrenado como ha sonado en tres décadas. [29]
Jeremy Allen, en la NME, no fue tan elogioso, le otorgó al álbum un 4 sobre 10 y lo consideró demasiado largo y demasiado experimental. "(Este es) un álbum que le hace un gesto de desdén a la brevedad... un nombre y un disco realmente largos, a veces dolorosamente largos. Hay destellos de la antigua brillantez en 'Shrink', pero el tema anterior 'Hardmenhardblokes' (sic) es tan desconcertante como extraño... el experimentalismo deambula hacia lo extraño y lo inescuchable. Dicho esto, es un poco alentador tenerlo de vuelta". [30]
En Metro , John Lewis se mostró igualmente escéptico, otorgándole dos estrellas de cinco y llamándolo un "álbum de regreso irregular que a menudo suena como una demo inacabada y sin mezclar... Hay momentos (Cool Zombie, Vince Taylor, How Can I Say I Miss You?) en los que la majestad pop de Ant brilla, pero otros (Punkyoungirl, Dirty Beast, Sausage) suenan como parodias punk de Two Ronnies ". [31]
Inicialmente se anunció que "Gun in Your Pocket" sería el primer sencillo, con "Who's A Goofy Bunny?" como lado B, un homenaje al recientemente fallecido Malcolm McLaren . [4] [11] [32]
El 4 de enero de 2011, en Absolute Radio , Ant anunció que el primer sencillo sería un doble lado A de "Hard Men, Tough Blokes" y "punkyoungirl", ambas canciones recibirían su estreno radial en el programa. [33] Sin embargo, tal lanzamiento no tuvo lugar.
En una entrevista de Pollstar en octubre de 2012 , Ant anunció que la canción "Cool Zombie" se lanzaría como un vinilo de 7" con "Gun in Your Pocket" como lado B. [3] Ant ofreció a los fans de Facebook la oportunidad de ganar una copia firmada del sencillo. [34] Ambas canciones del sencillo estuvieron disponibles para su compra en iTunes desde el 21 de octubre de 2012. [35]
"Vince Taylor" y "Stay in the Game" fueron utilizados como temas de apertura y cierre de The Blueblack Hussar , un documental sobre el regreso de Ant durante 2010-2011, dirigido por Jack Bond . La película contenía imágenes de la reproducción previa mencionada anteriormente que se le dio a Robb a principios de 2011, en la que se vio a Ant y su amiga Katherine d'Hubert bailando juntos en la cocina de Ant al ritmo de la canción "Shrink" mientras Robb observaba. [36]
Todas las pistas están escritas por Adam Ant y Boz Boorer , excepto cuando se indique lo contrario.
Además de la lista de canciones anterior, entre 2010 y el lanzamiento del álbum, Ant también discutió otros posibles candidatos para su inclusión en el álbum:
Álbum
Individual