Clifford Hamilton Whiting ONZ (6 de mayo de 1936 - 16 de julio de 2017) fue un artista, profesor y defensor de la herencia maorí de Nueva Zelanda .
En 1955, Whiting comenzó su formación docente en el Wellington Teachers' College , donde su talento artístico fue rápidamente reconocido. Su formación docente coincidió con el impulso del Departamento de Educación para desarrollar la cultura maorí y de Europa occidental en las escuelas. Whiting fue seleccionado como asesor de distrito en artes y artesanías y, junto con otros jóvenes artistas maoríes, entre ellos John Bevan Ford , Sandy Adsett , Cath Brown , Ralph Hotere , Paratene Matchitt , Muru Walters y Marilyn Webb , recibió el apoyo y el aliento de Gordon Tovey , el supervisor nacional de artes y artesanías, [1] para explorar y promover el arte maorí tradicional y contemporáneo dentro del sistema educativo de Nueva Zelanda. [2] [3]
Como asesor de distrito, Whiting trabajó con las comunidades maoríes locales y con las escuelas para fomentar el compromiso con el arte maorí. Limitado por el precio y la falta de disponibilidad de maderas y herramientas tradicionales, exploró y fomentó el uso de materiales modernos, especialmente tableros duros y de partículas, y colores llamativos. Estos nuevos materiales y técnicas combinados con temas tradicionales contribuyeron al desarrollo de su innovador estilo artístico.
Durante la década de 1970, Whiting aceptó el puesto de profesor de arte maorí en el Palmerston North Teachers' College, donde introdujo el concepto de visitas de estudiantes a marae y continuó fomentando la inclusión del arte maorí en las escuelas. En 1979, dirigió y dirigió los paneles de tallado, kōwhaiwhai, pintura y kākaho de las wharenui (casas de reunión talladas) del colegio , Te Kupenga o Te Mātauranga . [4]
El trabajo de Whiting con las comunidades maoríes y su creencia en la importancia del papel de los marae en el mantenimiento y la revitalización de las artes y la cultura maoríes lo llevaron a contribuir y liderar la restauración de wharenui históricos y otros edificios marae . Para ello, recibió el aliento de Pineamine Taiapa , un reconocido tallador con formación tradicional y pariente de Whiting por el lado materno de la familia. [5] Whiting se unió al New Zealand Historic Places Trust y en 1974 formó parte del Comité Asesor del Patrimonio Maorí del fideicomiso. También trabajó con el Historic Places Trust como asesor de edificios maoríes y se convirtió en una autoridad líder en la restauración de edificios maoríes. Whiting participó en el primer proyecto de conservación de marae del Historic Places Trust en Manutuke. Siempre había sido la política del fideicomiso trabajar en asociación con iwi y hapū al restaurar marae. Whiting consideró que su función era establecer y mantener una conexión estrecha entre la fundación y aquellas iwi (tribus) que participaban en los diversos proyectos. [6]
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Whiting continuó desarrollando su arte. Fue uno de los primeros artistas maoríes en ilustrar publicaciones escolares como Te Wharekura y Tautoko . También aceptó regularmente encargos de murales a gran escala, entre ellos:
También realizó murales para:
Su obra figura en las colecciones de:
Whiting jugó un papel importante en varias exposiciones importantes en la década de 1990, cada una acompañada de una publicación. Pudo demostrar cómo Māoritanga podía impulsar la reevaluación del arte y la artesanía contemporáneos en Aotearoa Nueva Zelanda. En 1990 fue uno de los tres selectores/curadores (los otros dos fueron Justine Olsen y John Parker ) de la exposición Mau Mahara: our Stories in Craft del New Zealand Craft Council . [9] Whiting introdujo en la exposición objetos históricos y funcionales únicos, como el arpón que atrapó la última ballena en Te Kaha, y se aseguró de que la exposición tuviera una perspectiva cultural más amplia. [10] También fue un miembro clave del curador de Headlands : Thinking Through New Zealand Art [11] que se inauguró en el MCA en Sydney en 1992. En el mismo año, Whiting ayudó a curar Te Waka Toi: Contemporary Māori Art from New Zealand [12] que recorrió cinco lugares de Estados Unidos. Esta fue la primera exposición de arte maorí en los Estados Unidos desde que se presentó Te Māori [13] en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1984.
Whiting se involucró en la administración de las artes y en 1979 fue designado para el Consejo de Artes Maoríes y del Pacífico (ahora conocido como Te Waka Toi). Se convirtió en presidente en 1988. [14] También fue miembro y vicepresidente del Consejo de Artes de la Reina Isabel II (ahora conocido como Nueva Zelanda Creativa ). [15] En 1993 se unió al personal del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa convirtiéndose en Director de Desarrollo Maorí y Bicultural. En 1995 fue designado Kaihautū, o director ejecutivo adjunto, del museo trabajando en asociación con Cheryll Sotheran . [15] Lideró la exploración de los procesos biculturales del museo basados en los principios del Tratado de Waitangi trabajando con el personal del museo para desarrollar las exhibiciones maoríes y cuidar y exhibir los taonga (tesoros) de toda Nueva Zelanda que posee el museo. En particular, dirigió el diseño y la construcción del marae contemporáneo Rongomaraeroa y el wharenui Te Hono ki Hawaiki . [15] El complejo de marae está situado en el cuarto piso del museo y se completó para la inauguración del nuevo edificio con una ceremonia del amanecer y pōwhiri el 14 de febrero de 1998. Este marae es donde se llevan a cabo todas las ceremonias formales de bienvenida del museo y está abierto al público en general durante el horario de apertura del museo.
Tras dejar el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, fue nombrado kaumātua de Turismo de Nueva Zelanda en diciembre de 2000. Su función era brindar asesoramiento y garantizar que la cultura maorí se representara correctamente cuando Turismo de Nueva Zelanda promocionara a su país como destino turístico internacional. La exitosa campaña de marketing global 100% Pure New Zealand presentó la cultura maorí como un punto de diferenciación con respecto a otros destinos internacionales y Turismo de Nueva Zelanda quería asegurarse de que cualquier representación de la cultura maorí fuera sensible y culturalmente aceptable, pero también innovadora y contemporánea. [16]
Tras la construcción del wharenui en el Palmerston North Teachers' College y el marae en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, Whiting continuó trabajando en wharenui contemporáneos. Trabajó en el wharenui Maru Kaitatea en Takahanga Marae en Kaikōura , que se inauguró en 2001. [17] También trabajó en el desarrollo de Te Rau Aroha Marae para Awarua Rūnanga en Bluff . Este complejo de marae recibió su nombre en memoria del autobús que viajó por toda Nueva Zelanda durante la Primera Guerra Mundial , recibiendo donaciones para los soldados. [18] Una vez más, el wharenui fue el centro del marae. Llamado Tahu Pōtiki , este wharenui también presentó los colores llamativos y las ricas tallas que se esperan de la obra de Whiting. [19]
La contribución de Whiting a la enseñanza, el arte y el patrimonio cultural de Nueva Zelanda fue reconocida. En 1990, se le otorgó la Medalla Conmemorativa de Nueva Zelanda de 1990. [20] La Universidad Massey le otorgó un título honorario de Doctor en Literatura en 1996. [21] En los Honores de Año Nuevo de 1999 , fue nombrado Miembro de la Orden de Nueva Zelanda , el más alto honor civil de Nueva Zelanda. [22] También recibió el Premio Alan Highet a la excelencia en las artes en 1986 y se le concedió la membresía honoraria vitalicia del New Zealand Historic Places Trust en 2004. En 2017, Te Papa Tongarewa le otorgó póstumamente Te Tohu o Te Papa Tongarewa Rongomaraeroa | Contribución sobresaliente a Ngā toi Māori (arte maorí) por Te Papa Tongarewa en los premios Te Waka Toi . [23] [24]
Whiting nació y creció en Te Kaha , Nueva Zelanda, y está afiliado a la tribu Te Whānau-ā-Apanui . Whiting murió el 16 de julio de 2017. [25]
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