La Lalit Kala Akademi o Academia Nacional de Arte ( LKA ) es la academia nacional de bellas artes de la India . Es una organización autónoma, establecida en Nueva Delhi en 1954 por el Gobierno de la India para promover y difundir la comprensión del arte indio , dentro y fuera del país.
LKA ofrece becas y un programa de becas, y patrocina y organiza exposiciones en la India y en el extranjero. Publica una revista bilingüe. Está financiado por el Ministerio de Cultura de la Unión . Su sede está en Ravindra Bhawan, Ferozshah Road, Nueva Delhi.
Después de lograr la independencia en 1947, los líderes del movimiento nacionalista se dieron cuenta del valor de la cultura como vehículo de interacción y de su importancia para dar forma no sólo a la identidad india en sí misma, sino también para forjar una esfera de interacción donde otras formas de arte avanzarían. la causa de la unidad nacional. Se consideró necesario que una reorganización cultural de la nación pasara por la infraestructura institucional del Estado. El patrocinio estatal no era para el arte, sino para los artistas, quienes, utilizando el entorno físico y las instalaciones de infraestructura que se les proporcionaban, podían continuar con su arte. A diferencia de las instituciones privadas que podían cambiar su programa de apoyo dependiendo de las condiciones del mercado, Lalit Kala Akademi buscaba apoyar todas las formas de arte: de estudio, experimental, de desarrollo, "folclórico" y "tribal".
Al construir una herencia nacional de la India, se debían tener en cuenta los linajes antiguos, medievales y modernos. A raíz del movimiento independentista anticolonial , los desarrollos del arte moderno se basaron en las corrientes subyacentes que vinculaban la modernidad con un pasado indígena heredado. El historiador del arte Partha Mitter, [2] ha sostenido que el arte moderno en la India se desarrolló a través de una serie de interacciones y fricciones entre "la hegemonía colonial y la autoimagen nacional". Al surgir del encuentro colonial con el "otro" occidental, las opciones disponibles estaban dentro de los límites de las ideologías coloniales y de las instituciones artísticas coloniales.
Anubha Mehta señala que el movimiento gandhiano fue político y no social. Sólo hubo unas pocas fases en las que los artistas participaron directamente. Lo más importante fue el momento de la participación de Nandalal Bose . A partir de 1920, algunas exposiciones ocasionales de pintura coincidieron con las sesiones del Congreso Nacional Indio . En 1936, Nandalal Bose respondió a la convocatoria de Gandhi para organizar una exposición de arte indio en la sesión del INC en Lucknow. A partir de entonces, el proyecto de realizar exposiciones de una historia continua del arte indio adquirió importancia. [3] En 1937, todo el municipio del Congreso en Faizpur en Maharashtra fue diseñado como una declaración ideológica por destacados artistas modernos. En 1938, los pabellones del INC en Haripura fueron decorados por artistas de Shantiniketan liderados por Nandalal Bose . Inspirándose estilísticamente en el arte "popular", el tema era la vida rural y la gente corriente. Este fue un momento importante en la historia del arte moderno de la India, ya que se deleitaba con la afinidad con la gente, que parecía subrayar una gama imaginativa y técnica que tenía un vocabulario visual más rico que el del academicismo occidental . Este arte atrajo tanto al conocedor como al hombre común. Esta llegó a ser la alternativa nacionalista que se oponía firmemente al establishment del arte colonial. La multiplicidad de respuestas de los artistas indios a los modos de arte occidentales sirvió como fuerza catalítica y creó una base para explorar lo que podría ser el carácter indio específico del arte indio moderno. Esta misma causa, de carácter indio, fue retomada por Lalit Kala Akademi cuando se estableció en 1954. [3]
Artistas como Nandalal Bose , Jamini Roy y Abanindranath Tagore llegaron a ser vistos como "auténticos" porque sus temas incorporaban muchos modismos populares que inculcaron a lo largo de su participación en la fase gandhiana del movimiento nacionalista después de 1920. Estos modismos fueron adaptados, estetizado y modernizado según el canon del modernismo indio. El enfoque selectivo del discurso cultural oficial se convirtió en un factor importante en la definición del arte moderno en la India. En 1950, el presidente encargó a Nandalal Bose que completara una serie de pinturas para el manuscrito original escrito a mano de la constitución india. Posteriormente recibió varios premios nacionales y su trabajo fue celebrado como el de un "artista nacional". Lalit Kala Akademi vendió sus pinturas como un portafolio especial (1982-1983) en todas sus publicaciones centenarias como un hito en el arte moderno.
Siguiendo esta idea de nacionalismo en el arte indio moderno, Maulana Azad , el Ministro de Educación, creó Lalit Kala Akademi para que el Estado pudiera impulsar el renacimiento cultural en la India y patrocinar el arte con impacto y alcance en todo el país.
En la década de 1940, surgieron grupos organizados de artistas en Calcuta, Bombay, Delhi y Madrás. Había algunas organizaciones destacadas en Delhi que trabajaban para la promoción de las artes visuales en el país. Entre ellos destacan la Escuela de Arte Sarada Ukil, la Sociedad de Bellas Artes y Oficios de toda la India y el Delhi Shilpi Chakra. El Ministro de Educación también había creado un departamento de arte en el Politécnico de Delhi en 1942.
En abril de 2015, el Gobierno de la India asumió el control administrativo de Lalit Kala Akademi citando quejas sobre supuestas irregularidades administrativas y financieras en su funcionamiento. [4]
Como academia nacional de bellas artes, Lalit Kala Akademi fue concebida con una perspectiva clara con respecto a su propósito como institución nacional. Fue establecido el 5 de agosto de 1954. Nehru imaginaba que la LKA sería democrática en su alcance, membresía y funcionamiento, mientras que la idea de Azad se basaba en la línea de la Academia Francesa , que tenía criterios bastante exclusivistas. Contradicciones como éstas abundan. Si bien uno de los objetivos constitucionales de la LKA en 1954 era preservar y proyectar las formas artísticas de los artesanos, pintores y escultores indígenas supervivientes, las "artes creativas", tal como se definen en la constitución de 1954, son sólo pinturas, esculturas y gráficos. En 1978, las reglas de participación de la Trienal establecían que las formas de arte constantemente referidas como "folk", "tribal" y "tradición" no serían permitidas porque no estaban en el ámbito de lo "contemporáneo". Incluso cuando la organización quería organizarse a nivel de toda la India, no existe un solo documento oficial que profese vínculos entre el Estado Lalit Kala Akademis, los Centros Regionales y los Centros Culturales Zonales. [3] Las orientaciones de los funcionarios al frente de la organización y sus credenciales profesionales han afectado constantemente la naturaleza del diseño, la legislación y la implementación de los programas de LKA. El impulso inicial de las responsabilidades de LKA surgió del marco conceptual del padre fundador. Azad definió el papel de LKA como "proporcionar instalaciones para entrenar las sensibilidades mediante la práctica de una de las bellas artes". El propósito era desarrollar aspectos más sutiles de la personalidad del ciudadano.
El conflicto en los objetivos constitucionales generó mucha confusión sobre su perspectiva política, especialmente al determinar su naturaleza como una organización exclusiva de élite o como una organización democrática en su enfoque y funcionamiento. A falta de un programa claramente definido, LKA acabó siendo ambas cosas. [3] Tanto Nehru como Azad estuvieron de acuerdo en conceder a los miembros de la LKA total autonomía en cuanto al funcionamiento interno y la legislación del programa. La mayoría de los programadores fueron diseñados y llevados a cabo dentro de los circuitos de élite de formas de arte y artistas. Esta orientación elitista también afectó las formas de artes visuales incorporadas. Por ejemplo, en las décadas de 1940 y 1950, la escena del arte contemporáneo vio un predominio de pintores. En consecuencia, los artistas incluidos en las listas oficiales de la recién fundada LKA acabaron siendo en su mayoría pintores. Por lo tanto, LKA se estableció en gran medida como una Akademi de pintores.
Los objetivos constitucionales junto con el funcionamiento institucional de la LKA han sido revisados en tres ocasiones por comités designados por el gobierno de la India.
En los años de formación se puso mucho énfasis en las exposiciones para establecer la personalidad institucional de la LKA. Los primeros siete años contaron con mucha fanfarria en términos de actividades y siempre fueron inaugurados por el presidente y el vicepresidente de la India. Ya en 1955-1956, la LKA envió su primera exposición al extranjero con una delegación de dos miembros durante un año a seis países. A través de su programa de exposiciones internacionales, buscó que la Exposición Nacional de Arte se justificara no sólo ante la India sino ante el mundo.
La Exposición Nacional de Arte (NEA) es el evento anual más prestigioso organizado por la LKA. Cada año expone y premia a artistas. Desde 1958 hasta la década de 1980, la LKA siguió la práctica de comprar obras anualmente durante las NEA para agregarlas a su colección permanente. El objetivo era crear un museo de obras de arte aclamadas con la LKA que se adquirió a través de sus propias exposiciones. A partir de la década de 1980, la LKA desarrolló la práctica de realizar exposiciones de obras de arte de su colección permanente bajo un tema particular. En 1997, el gobierno asumió la gestión de la LKA durante algunos años y se abandonó el programa de compra de obras de arte, entre las razones citadas estaba el tipo de control que ejercían las galerías de arte privadas sobre el mercado del arte.
La Rashtriya Kala Mela, como ferias de arte, se convirtió en una característica complementaria habitual de la Trienal. Fueron vistos como eventos que ampliaron el alcance de la Trienal y formaron la base de un festival cultural nacional que podría abarcar las artes.
La LKA proporcionó los Estudios Garhi como instalación institucional para la organización de seminarios, talleres de artistas, demostraciones de conferencias y exposiciones. Comenzando con el establecimiento de ocho estudios en Bistidari Malcha Mahal en Nueva Delhi, se amplió a treinta y seis estudios, incluidos treinta y dos estudios individuales y cuatro estudios comunitarios. Se ha convertido en un centro para la organización de exposiciones, eventos ceremoniales, campamentos de artistas, seminarios, etc. Las funciones que realiza van mucho más allá del alcance de un estudio. Por ejemplo, en la Trienal de 1978, el centro Garhi fue un importante centro de actividades. Estos estudios fabricaban recuerdos para dignatarios extranjeros y sus terrenos se utilizaban para albergar reuniones, campamentos, talleres in situ y exhibiciones.
En 1968, la LKA inició su ambicioso programa con el objetivo de entrar en el circuito artístico internacional con las exposiciones Triennale-India. En estas exposiciones, se invitó a una gran cantidad de países a participar en Nueva Delhi a intervalos regulares de 3 a 4 años. Todo comenzó en un momento en el que ya se cuestionaba el objetivo de este tipo de exposiciones internacionales en Occidente. [3] Sin embargo, hubo muchos que creyeron en el potencial de la Trienal como requisito previo para un internacionalismo de las artes. Con el fin del colonialismo, se desarrollaron nuevas dimensiones, contextos y modismos, y la Trienal no sólo pretendía crear un punto de encuentro para los artistas del sur global sino también para los de los países industrialmente desarrollados.
Nancy Adajania escribe cómo la Trienal se hace eco de la retórica que rodea al internacionalismo como no necesariamente un monopolio de las sociedades industrialmente avanzadas de Europa occidental y América del Norte. [5] Era una afirmación de que las sociedades del Sur global podrían reclamar el mismo derecho a articular una visión del mundo. La Trienal tuvo sus raíces en la noción del Movimiento de Países No Alineados de tercera vía o tercera posición en la política global. Mulk Raj Anand , que propuso y fundó la Trienal, consideró la no alineación como una "matriz genealógica". [5] Centrada en el enfoque humanista creativo de Anand, la primera edición de Triennale India reunió 609 obras de 31 países.
En la década de 1970, la protesta de Vivan Sundaram contra la Trienal emanaba del énfasis en lo internacional que pasaba por alto y marginaba la compleja historia de la India. Entre las muchas razones detrás de la protesta estaba también pedir una democratización del funcionamiento de la LKA. La aclamada crítica de arte Geeta Kapur surgió como una de las críticas más vehementes de la Trienal al reconocer su estrecho economicismo como una extensión de las exposiciones de arte internacionales con intereses comerciales creados por marchantes de arte comerciales que operan a instancias tanto públicas como privadas. agentes individuales y nacionales.
Debido a esta perspectiva internacional, la Trienal se convirtió en una prioridad que eclipsó otras funciones y responsabilidades. Se volvió más importante que los objetivos constitucionales de desarrollo, estímulo y promoción de las formas existentes de arte indio contemporáneo. Las representaciones en la Trienal iban a ser de gran renombre y aclamación, y esto llevó a un cambio de enfoque de la forma de arte al artista. Fue a mediados de los años 60, durante la Trienal, que la LKA hizo una declaración sobre el estado de las artes en la India. Según LKA, el arte indio contemporáneo ha dado un giro definitivo hacia las experiencias e ideas individuales. En marzo de 1977, el Comité de la Trienal declaró que sólo se podría presentar una sección india fuerte si la Trienal no era tratada como un terreno para explorar nuevos talentos, algo de lo que la NEA podía encargarse. [3]
Los centros de la Academia Lalit Kala incluyen: [6]
El 16 de septiembre de 2014, el 60 aniversario de Lalit Kala Akademi estuvo marcado por un evento, "Espíritu de Delhi", durante el cual poetas y artistas mostraron sus obras de arte exclusivas. [13]
El Premio Nacional de Arte es uno de los premios y honores en India y Asia otorgados por Lalit Kala Akademi. En estos premios, el premiado recibe una placa, un chal y 1 lakh de rupias. [ cita necesaria ] Karan Gera es uno de los más jóvenes en ganar el premio Lalit Kala Akademi. [14]