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Abril Greiman

April Greiman (nacida el 22 de marzo de 1948) es una diseñadora estadounidense ampliamente reconocida como una de las primeras diseñadoras en adoptar la tecnología informática como herramienta de diseño. A Greiman también se le atribuye, junto con su colaboradora inicial Jayme Odgers , el mérito de ayudar a importar el estilo de diseño de la Nueva Ola Europea a los EE. UU. a fines de los años 70 y principios de los 80". [1] [2] Según el historiador de diseño Steven Heller , "April Greiman fue un puente entre lo moderno y lo posmoderno, lo analógico y lo digital". "Es una defensora fundamental de la 'nueva tipografía' y la nueva ola que definió el diseño gráfico de finales del siglo XX". [3] Su arte combina su formación en diseño suizo con el posmodernismo de la Costa Oeste . [4]

Greiman considera que el título de diseñadora gráfica es demasiado limitante y prefiere llamarse a sí misma una "artista transmedia". Su trabajo ha inspirado a los diseñadores a desarrollar la computadora como una herramienta de diseño y a ser curiosos y exploratorios en su enfoque de diseño. Su proceso incluye la superposición de tipos , donde las palabras y las letras se intercalan y se superponen, pero también parecen flotar junto con otros "objetos en el espacio" como: muestras de color, ilustraciones, líneas, mapas, fotografías, formas, entre otros recursos visuales. Crea una sensación de profundidad y dinamismo, en particular, al combinar elementos gráficos mediante un uso extensivo de la tecnología Apple Macintosh. [4] Los Angeles Times llamó a su estilo gráfico "un experimento en la creación de imágenes híbridas ". [5]

Vida temprana y educación

April Greiman nació el 22 de marzo de 1948 en el área metropolitana de Nueva York y creció en Wantagh, Long Island y más tarde en Woodcliff Lake, Nueva Jersey . Su padre fue uno de los primeros programadores informáticos, analista de sistemas en Lightolier, donde introdujo la primera computadora central en el negocio de Lightolier, y más tarde, fundador y presidente del Instituto de Tecnología de Ventura. [6] Su madre, Renee, era bailarina y profesora de danza en colaboración con el Fred Astaire Dance Studio. Su único hermano, Paul, se convirtió en meteorólogo y especialista en modelado climático y atmosférico interplanetario. [7]

De 1966 a 1970, Greiman fue estudiante en el Instituto de Arte de Kansas City y estudió diseño gráfico, fotografía y cerámica. En 1970-71, Greiman continuó sus estudios de posgrado en la Allgemeine Kunstgewerbeschule Basel, ahora conocida como la Escuela de Diseño de Basilea ( Schule für Gestaltung Basel ) en Basilea, Suiza (1970-1971). Como estudiante de Armin Hofmann y Wolfgang Weingart , recibió la influencia del estilo internacional y de la introducción de Weingarts al estilo más tarde conocido como New Wave, una estética que se alejaba de la herencia modernista . [8]

Carrera

Durante la década de 1970, rechazó la creencia, entre muchos diseñadores contemporáneos, de que las computadoras y la digitalización comprometerían el Estilo Tipográfico Internacional ; en cambio, explotó las tecnologías emergentes y el Principio Básico de Azar [9] como partes integrales del arte digital, una posición que ha mantenido a lo largo de su carrera.

Después de completar sus estudios de posgrado en Suiza, Greiman se mudó a Filadelfia y se convirtió en profesora asociada en el Philadelphia College of Art (ahora conocida como University of the Arts) [10] y trabajó como diseñadora independiente en Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Utilizando su estética que "... combina tecnología, ciencia, palabra e imagen con color y espacio...". [11] [12] Greiman trabajó en proyectos con Emilio Ambasz , Curador de Diseño en el Museo de Arte Moderno .

En 1976, Greiman se mudó a Los Ángeles, después de un breve período como profesional independiente en una agencia de diseño corporativo en Century City, y estableció el estudio April Greiman, Inc. [ 13] y se convirtió en una figura destacada de la emergente New Wave de California .

Cuando Greiman se mudó de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles, conoció a la diseñadora y fotógrafa Jayme Odgers , quien se convirtió en una importante colaboradora. En 1978 diseñaron un famoso cartel de Cal Arts que se convirtió en un diseño seminal de la Nueva Ola de California. [14] [15] También colaboraron en el diseño de un cartel para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. En 1981 crearon un cartel icónico de piernas corriendo recortadas contra un cuadrado de cielo azul brillante que se publicó en 1982 antes de los Juegos Olímpicos de 1984. [16]

En 1982, Greiman fue nombrada directora del departamento de diseño del Instituto de las Artes de California , también conocido como Cal Arts. [17] En 1984, presionó con éxito para cambiar el nombre del departamento a Comunicaciones Visuales, ya que sentía que el término "diseño gráfico" resultaría demasiado limitante para los futuros diseñadores. En Cal Arts tuvo la oportunidad de experimentar con nueva tecnología donde tuvo acceso a una computadora analógica, sintetizador y equipo de video instalado por el instructor y famoso artista, Nam June Paik , e investigó con mayor profundidad los efectos de la tecnología en su propio trabajo.

Greiman comenzó a adquirir su propio equipo, comenzando con una cámara de video de media pulgada de primera generación. Esto la llevó a trabajar con Quantel Paintbox . Al observar este nuevo e innovador equipo, Greiman aplicó este conocimiento a las primeras herramientas de baja resolución, como Amiga y Apple Inc. (anteriormente Apple Computer Inc.).

Greiman, una de las primeras personas que adoptó la tecnología informática, como se señala en el vídeo Mac @ 30 de Apple , [18] en febrero de 1984 en Monterey, California, asistió a la primera Conferencia TED , o conferencia de Tecnología, Entretenimiento y Diseño que contó con la participación de varios oradores notables, incluidas demostraciones del disco compacto , desarrollado conjuntamente por Philips y Sony , y una de las primeras demostraciones de la computadora Apple Macintosh por Alan Kay , que la inspiró a adquirir su primera computadora, la computadora Macintosh . [19] [20]

En 1986, Greiman fue invitado por el Walker Art Center a producir el número 133 de Design Quarterly titulado: Does It Make Sense? [21] [22] La edición fue editada por Mildred Friedman y publicada por MIT Press & Walker Art Center. Utilizando MacVision, una interfaz de combinación de hardware/software para digitalizar fotogramas de una cámara de vídeo o VCR , [23] Greiman reimaginó la revista como una obra de arte desplegable. La impresión de casi tres por seis pies se despliega cuidadosamente tres veces de ancho y nueve veces de alto, revelando una imagen de tamaño natural del cuerpo desnudo y estirado de Greiman adornado con imágenes simbólicas y texto. Does It Make Sense? Fue un gesto provocador que "contrarrestaba enfáticamente las tendencias objetivas, racionales y masculinas del diseño modernista", dijo Greiman sobre el formato y el título inusuales de la obra de arte, "la sensación que tiene para mí es que es nueva y, sin embargo, vieja... es una revista, que es una obra de arte, que es un objeto, que es... una locura". ¿Tiene sentido? también inauguró la nueva galería de arte cotidiano del Walker Art Center [24] y forma parte de muchas colecciones de instituciones y museos. [25]

En 1988, en el Primer Concurso Anual de Arte Mac Masters de MacWorld [26] [ referencia circular ] , Greiman recibió el Primer Premio de Bellas Artes (A) por su Escultura Pacific Wave , [27] un proyecto producido para el Museo Fortuny en Venecia, Italia, para el Festival Pacific Wave del museo , una exposición que celebra a los diseñadores gráficos de California del 27 de septiembre al 27 de diciembre de 1987. [28] : 39  Greiman también diseñó el cartel oficial, Pacific Wave , [29] para el festival, ahora en varias colecciones de museos [30] incluido LACMA , [31] y aparece en el marketing de Getty para 2024 PST ART: Art & Science Collide , una iniciativa con instituciones de arte en todo el sur de California. [32]

En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo de 32 centavos por el sufragio femenino diseñado por Greiman para conmemorar la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos (derecho al voto de las mujeres). [33] El sello salió a la venta en todo el país el 28 de agosto de 1995. El sello fue impreso por Ashton-Potter USA, Ltd. (establecida en 1925 en Canadá por las familias Ashton y Potter) en el proceso de impresión offset / intaglio (grabado) y está incluido en la colección del Museo Postal Nacional del Instituto Smithsoniano . [34]

En 1997, Greiman y su marido, el arquitecto Michael Rotondi , compraron Miracle Manor, un motel de los años 40 en Desert Hot Springs, en la cima de Miracle Hill, con fuentes minerales naturales frías y calientes descubiertas hace más de 100 años. Lo restauraron de manera innovadora y lo convirtieron en un refugio que exhibió su diseño tridimensional como un oasis del espíritu con "piscina y edificios con una pureza igual a la del desierto". [35] Celebrando las formas y texturas sutiles del desierto, el cielo y las aguas. [36]

En 2005, Greiman fundó su actual consultoría de diseño con sede en Los Ángeles , Made In Space. [13]

Proyectos notables enumerados a continuación.

Enseñanza

En 1982, Greiman se convirtió en directora del Programa de Comunicaciones Visuales del departamento de diseño del Instituto de las Artes de California. [37] En 1992, fue profesora adjunta en el Instituto de Arquitectura del Sur de California hasta 2009, cuando se trasladó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Woodbury hasta 2018. [ cita requerida ] En la primavera de 2020, Greiman se convirtió en profesora titular de diseño en la Escuela de Arte y Diseño Roski de la Universidad del Sur de California . [38]

Con cuatro doctorados honoris causa, April Greiman es considerada una de las "máximas arriesgadas" por su enfoque poco ortodoxo y progresista del diseño al adoptar nuevas tecnologías. [39]

Honores y premios

Obras y logros notables

Greiman en colaboración con RoTo Architects en BBAC, un centro comunitario de deportes acuáticos con el alcance del proyecto Made In Space de arte público, señalización y orientación.

Colecciones

Colecciones del Museo de Diseño Cooper Hewitt , el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el Centro Pompidou

Monografías

Discursos de apertura

Sociedades y cargos profesionales

Exposiciones individuales

Vista de la exposición individual de Greiman Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography en el Museo de Arte de California de Pasadena , 2006.

En 2006, el Museo de Arte de California de Pasadena montó una exposición individual de su fotografía digital titulada: Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography . [53] Greiman también participó en la importante exposición colectiva en el Centro Georges Pompidou de París llamada Elle@Centre Pompidou . [54] En 2007, Greiman completó su obra más grande hasta la fecha: un mural público, Hand Holding a Bowl of Rice , que abarca "siete pisos de dos fachadas de edificios que marcan la entrada a la estación de metro Wilshire Vermont en Los Ángeles". [55] En 2014, Greiman colaboró ​​con la organización dirigida por artistas con sede en Londres Auto Italia South East junto con un grupo de artistas, incluido Metahaven, en una exposición POLYMYTH x Miss Information . El programa de la exposición se incluyó en los listados externos de Frieze Art Fair . [56] En 2023, Greiman fue co-curadora junto con Stacie B. London e incluyó su obra de arte en It's About Time , una exposición de arte grupal multidisciplinaria de 17 artistas en The Brand Library & Art Center, de septiembre a noviembre de 2023. [57] [58]

Vista de la instalación de la exposición colectiva Designing Modern Women 1890–1990 , Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, NY, 5 de octubre de 2013 – 19 de octubre de 2014

Exposiciones colectivas seleccionadas

Greiman diseñó el sistema de identidad y papelería para Coop Himmelb(l)au , una firma cooperativa de diseño arquitectónico, conocida por su enfoque experimental, complejo y asimétrico de la arquitectura.

Clientes Seleccionados

¿Tiene sentido? Greiman, conocida por su uso experimental de medios, collages fotográficos e imágenes de video, recibió el encargo de crear el número 133 de Design Quarterly , publicado por el Walker Art Center , en 1986.

Carteles

Cartelera para la exposición Diseño Gráfico en América diseñado por Greiman, quien también participó en la exposición itinerante de 1989.

Véase también

Referencias

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Enlaces externos