April Greiman (nacida el 22 de marzo de 1948) es una diseñadora estadounidense ampliamente reconocida como una de las primeras diseñadoras en adoptar la tecnología informática como herramienta de diseño. A Greiman también se le atribuye, junto con su colaboradora inicial Jayme Odgers , el mérito de ayudar a importar el estilo de diseño de la Nueva Ola Europea a los EE. UU. a fines de los años 70 y principios de los 80". [1] [2] Según el historiador de diseño Steven Heller , "April Greiman fue un puente entre lo moderno y lo posmoderno, lo analógico y lo digital". "Es una defensora fundamental de la 'nueva tipografía' y la nueva ola que definió el diseño gráfico de finales del siglo XX". [3] Su arte combina su formación en diseño suizo con el posmodernismo de la Costa Oeste . [4]
Greiman considera que el título de diseñadora gráfica es demasiado limitante y prefiere llamarse a sí misma una "artista transmedia". Su trabajo ha inspirado a los diseñadores a desarrollar la computadora como una herramienta de diseño y a ser curiosos y exploratorios en su enfoque de diseño. Su proceso incluye la superposición de tipos , donde las palabras y las letras se intercalan y se superponen, pero también parecen flotar junto con otros "objetos en el espacio" como: muestras de color, ilustraciones, líneas, mapas, fotografías, formas, entre otros recursos visuales. Crea una sensación de profundidad y dinamismo, en particular, al combinar elementos gráficos mediante un uso extensivo de la tecnología Apple Macintosh. [4] Los Angeles Times llamó a su estilo gráfico "un experimento en la creación de imágenes híbridas ". [5]
Vida temprana y educación
April Greiman nació el 22 de marzo de 1948 en el área metropolitana de Nueva York y creció en Wantagh, Long Island y más tarde en Woodcliff Lake, Nueva Jersey . Su padre fue uno de los primeros programadores informáticos, analista de sistemas en Lightolier, donde introdujo la primera computadora central en el negocio de Lightolier, y más tarde, fundador y presidente del Instituto de Tecnología de Ventura. [6] Su madre, Renee, era bailarina y profesora de danza en colaboración con el Fred Astaire Dance Studio. Su único hermano, Paul, se convirtió en meteorólogo y especialista en modelado climático y atmosférico interplanetario. [7]
De 1966 a 1970, Greiman fue estudiante en el Instituto de Arte de Kansas City y estudió diseño gráfico, fotografía y cerámica. En 1970-71, Greiman continuó sus estudios de posgrado en la Allgemeine Kunstgewerbeschule Basel, ahora conocida como la Escuela de Diseño de Basilea ( Schule für Gestaltung Basel ) en Basilea, Suiza (1970-1971). Como estudiante de Armin Hofmann y Wolfgang Weingart , recibió la influencia del estilo internacional y de la introducción de Weingarts al estilo más tarde conocido como New Wave, una estética que se alejaba de la herencia modernista . [8]
Carrera
Durante la década de 1970, rechazó la creencia, entre muchos diseñadores contemporáneos, de que las computadoras y la digitalización comprometerían el Estilo Tipográfico Internacional ; en cambio, explotó las tecnologías emergentes y el Principio Básico de Azar [9] como partes integrales del arte digital, una posición que ha mantenido a lo largo de su carrera.
Después de completar sus estudios de posgrado en Suiza, Greiman se mudó a Filadelfia y se convirtió en profesora asociada en el Philadelphia College of Art (ahora conocida como University of the Arts) [10] y trabajó como diseñadora independiente en Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Utilizando su estética que "... combina tecnología, ciencia, palabra e imagen con color y espacio...". [11] [12] Greiman trabajó en proyectos con Emilio Ambasz , Curador de Diseño en el Museo de Arte Moderno .
En 1976, Greiman se mudó a Los Ángeles, después de un breve período como profesional independiente en una agencia de diseño corporativo en Century City, y estableció el estudio April Greiman, Inc. [ 13] y se convirtió en una figura destacada de la emergente New Wave de California .
Cuando Greiman se mudó de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles, conoció a la diseñadora y fotógrafa Jayme Odgers , quien se convirtió en una importante colaboradora. En 1978 diseñaron un famoso cartel de Cal Arts que se convirtió en un diseño seminal de la Nueva Ola de California. [14] [15] También colaboraron en el diseño de un cartel para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. En 1981 crearon un cartel icónico de piernas corriendo recortadas contra un cuadrado de cielo azul brillante que se publicó en 1982 antes de los Juegos Olímpicos de 1984. [16]
En 1982, Greiman fue nombrada directora del departamento de diseño del Instituto de las Artes de California , también conocido como Cal Arts. [17] En 1984, presionó con éxito para cambiar el nombre del departamento a Comunicaciones Visuales, ya que sentía que el término "diseño gráfico" resultaría demasiado limitante para los futuros diseñadores. En Cal Arts tuvo la oportunidad de experimentar con nueva tecnología donde tuvo acceso a una computadora analógica, sintetizador y equipo de video instalado por el instructor y famoso artista, Nam June Paik , e investigó con mayor profundidad los efectos de la tecnología en su propio trabajo.
Greiman comenzó a adquirir su propio equipo, comenzando con una cámara de video de media pulgada de primera generación. Esto la llevó a trabajar con Quantel Paintbox . Al observar este nuevo e innovador equipo, Greiman aplicó este conocimiento a las primeras herramientas de baja resolución, como Amiga y Apple Inc. (anteriormente Apple Computer Inc.).
Greiman, una de las primeras personas que adoptó la tecnología informática, como se señala en el vídeo Mac @ 30 de Apple , [18] en febrero de 1984 en Monterey, California, asistió a la primera Conferencia TED , o conferencia de Tecnología, Entretenimiento y Diseño que contó con la participación de varios oradores notables, incluidas demostraciones del disco compacto , desarrollado conjuntamente por Philips y Sony , y una de las primeras demostraciones de la computadora Apple Macintosh por Alan Kay , que la inspiró a adquirir su primera computadora, la computadora Macintosh . [19] [20]
En 1986, Greiman fue invitado por el Walker Art Center a producir el número 133 de Design Quarterly titulado: Does It Make Sense? [21] [22] La edición fue editada por Mildred Friedman y publicada por MIT Press & Walker Art Center. Utilizando MacVision, una interfaz de combinación de hardware/software para digitalizar fotogramas de una cámara de vídeo o VCR , [23] Greiman reimaginó la revista como una obra de arte desplegable. La impresión de casi tres por seis pies se despliega cuidadosamente tres veces de ancho y nueve veces de alto, revelando una imagen de tamaño natural del cuerpo desnudo y estirado de Greiman adornado con imágenes simbólicas y texto. Does It Make Sense? Fue un gesto provocador que "contrarrestaba enfáticamente las tendencias objetivas, racionales y masculinas del diseño modernista", dijo Greiman sobre el formato y el título inusuales de la obra de arte, "la sensación que tiene para mí es que es nueva y, sin embargo, vieja... es una revista, que es una obra de arte, que es un objeto, que es... una locura". ¿Tiene sentido? también inauguró la nueva galería de arte cotidiano del Walker Art Center [24] y forma parte de muchas colecciones de instituciones y museos. [25]
En 1988, en el Primer Concurso Anual de Arte Mac Masters de MacWorld [26] [ referencia circular ] , Greiman recibió el Primer Premio de Bellas Artes (A) por su Escultura Pacific Wave , [27] un proyecto producido para el Museo Fortuny en Venecia, Italia, para el Festival Pacific Wave del museo , una exposición que celebra a los diseñadores gráficos de California del 27 de septiembre al 27 de diciembre de 1987. [28] : 39 Greiman también diseñó el cartel oficial, Pacific Wave , [29] para el festival, ahora en varias colecciones de museos [30] incluido LACMA , [31] y aparece en el marketing de Getty para 2024 PST ART: Art & Science Collide , una iniciativa con instituciones de arte en todo el sur de California. [32]
En 1997, Greiman y su marido, el arquitecto Michael Rotondi , compraron Miracle Manor, un motel de los años 40 en Desert Hot Springs, en la cima de Miracle Hill, con fuentes minerales naturales frías y calientes descubiertas hace más de 100 años. Lo restauraron de manera innovadora y lo convirtieron en un refugio que exhibió su diseño tridimensional como un oasis del espíritu con "piscina y edificios con una pureza igual a la del desierto". [35] Celebrando las formas y texturas sutiles del desierto, el cielo y las aguas. [36]
En 2005, Greiman fundó su actual consultoría de diseño con sede en Los Ángeles , Made In Space. [13]
Proyectos notables enumerados a continuación.
Enseñanza
En 1982, Greiman se convirtió en directora del Programa de Comunicaciones Visuales del departamento de diseño del Instituto de las Artes de California. [37] En 1992, fue profesora adjunta en el Instituto de Arquitectura del Sur de California hasta 2009, cuando se trasladó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Woodbury hasta 2018. [ cita requerida ] En la primavera de 2020, Greiman se convirtió en profesora titular de diseño en la Escuela de Arte y Diseño Roski de la Universidad del Sur de California . [38]
Con cuatro doctorados honoris causa, April Greiman es considerada una de las "máximas arriesgadas" por su enfoque poco ortodoxo y progresista del diseño al adoptar nuevas tecnologías. [39]
Honores y premios
Premio Vesta a los logros sobresalientes de las mujeres, revista Hearth and Home, Los Ángeles, California, 1985 [40]
Alliance Graphique Internationale (AGI), miembro invitado de la junta directiva, 1986
Ganador del Gran Premio, Macintosh Masters in Art Competition, Macworld, San Francisco, California, 1988 Ganador, Concurso Internacional de Carteles de la Unesco, 1987
Ganador, The Modern Poster Competition, Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Nueva York, 1988
Beca de la Cátedra Hall, Hallmark Corporation, Kansas City, Missouri, 1990
Medalla de bronce en la Feria del Libro de Frankfurt por From the Edge: Southern California Institute of Architecture , Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Los mejores libros del mundo), Los Ángeles, California, 1994
Los 50 mejores libros del año, AIGA , Nueva York, Nueva York, 1997
AIGA , Medallista de oro, Ciudad de Nueva York, Nueva York, 1998 [41] [42]
Finalista del Premio Nacional Inaugural de Diseño en Artes de la Comunicación, otorgado en la Casa Blanca, Administración Clinton, Washington, DC, 2000
Premio de miembro honorario a la trayectoria, Sociedad de Artes Tipográficas, Chicago, Illinois, 2018 [44] [45]
Obras y logros notables
Centro acuático Belmont Beach, paleta de colores, gráficos ambientales y señalización para un centro recreativo comunitario de deportes acuáticos de 5 acres con RoTo Architects, Long Beach, CA, en progreso
Instituto Indio de Tecnología, Tipografía experimental, Discurso inaugural, Centro de Diseño Industrial, Bombay, India, 2 de marzo de 2019 – 4 de marzo de 2019
Architecture + Design Museum (A+D), Farbe/Color: Armin Hofmann , Exhibition Design and Curation con RoTo Architects, 2013, viajó al Miller Institute for Contemporary Art, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pensilvania, del 15 de noviembre de 201 al 1 de marzo de 2015; Rosenwald-Wolf Gallery, Filadelfia, Pensilvania, del 24 de agosto al 7 de octubre de 2016; y Minneapolis College of Art and Design (MCAD) Gallery, Minneapolis, Minnesota, del 28 de julio al 17 de septiembre de 2017.
Película documental de Apple, MAC @ 30 , diseñador destacado, enero de 2014 [1]
Museo de Arquitectura y Diseño (A+D), Drylands Design , Exposición de gráficos ambientales y diseño gráfico con Laurie Haycock Makela, Oficina de Hadley y Peter Arnold y Chu-Gooding Architects, Los Ángeles, California, 2012
Museo Victoria and Albert (V&A), Posmodernismo: estilo y subversión, 1970-1990 , exposición y publicación con ensayo, 24 de septiembre de 2011– 15 de enero de 2012
Public Broadcasting Service (PBS), American Masters: The Architect and the Painter, Charles y Ray Eames , contribución en video a la película, 2011
Ayuntamiento del barrio de Pacoima, gráficos ambientales, señalización y paleta de colores para arquitectura con RoTo Architects, Pacoima, California, 2010
Gran parque del condado de Orange, gráficos ambientales, señalización y paleta de colores para un parque de 1400 acres con Ken Smith, arquitecto paisajista, Irvine, California, 2008
Museo de Cera Madame Tussaud, Paleta de colores y materiales para la arquitectura con RoTo Architects, Hollywood, California, 2008
Mano sosteniendo un cuenco de arroz , encargo de arte público para la estación de metro Wilshire Vermont, Los Ángeles, California, 2007
Art Center College of Design, Doctorado honorario, Los Ángeles, California, 2012
Museo de Arte de California de Pasadena, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , exposición individual y diseño de publicación monográfica, Pasadena, California, 9 de septiembre – 8 de octubre de 2006
Prairie View School of Art and Architecture, Paleta de colores y materiales para la arquitectura con RoTo Architects y Texas A & M University, Prairie View, Texas, 2005
Rotovisión, algo de la nada , diseño de publicación monográfica, 2001 [46]
Monacelli Press, Desde el centro: proceso de diseño en SCI-Arc”, 1998 [47]
Premio Chrysler a la Innovación en Diseño, Auburn Hill, Michigan, 1998 [43]
Miracle Manor Retreat, concepto de diseño, gráficos ambientales e interactivos e interiores para arquitectura con RoTo Architects, Desert Hot Springs, California, 1997-2018
Rizzoli International Publications, Michele Saee: Edificios y proyectos , Diseño de publicaciones, 1997.
Comisión Postal de los Estados Unidos, 19.ª Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos , sello conmemorativo del derecho al voto de las mujeres, Washington, Distrito de Columbia (DC), 26 de agosto de 1995
Almacén C, paleta de colores para arquitectura con RoTo Architects, Nagasaki, Japón, 1995
Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Los mejores libros del mundo), por From the Edge, cuaderno de trabajo para estudiantes, Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arc), Medalla de bronce en la Feria del Libro de Frankfurt, 1994
Programa de videoconferencia de Aldus Corporation, portavoz de Paul Brainerd, Nueva York, Nueva York; Chicago, Illinois; Seattle, Washington; y Toronto, Canadá, 1993
Restaurante Nicola, paleta de colores y materiales para arquitectura, así como vajillas personalizadas, vallas publicitarias, marca y gráficos con RoTo Architects, Los Ángeles, California, 1993
Residencia Carlson-Reges, paleta de colores y materiales para arquitectura con RoTo Architects, Los Ángeles, California, 1992
Agencia de Reurbanización Comunitaria de Los Ángeles (CRA/LA), Walk Earth Talk , colaboración de la Comisión de Arte Público con Lucille Clifton, Citicorp Plaza Poet's Walk, Los Ángeles, California, 1991
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Walker Art Center y MIT Press, Design Quarterly #133: “¿Tiene sentido?” , Diseño de publicaciones, 1986. [2]
Comité Organizador Olímpico, Cartel oficial de los Juegos Olímpicos de 1984 , colaboración con Jayme Odgers, Los Ángeles, California, 1984
Revista WET, portada de revista, colaboración con Jayme Odgers, 1976
Museo de Arte Moderno (MOMA), The Taxi Project , Diseño de exposición y catálogo con Emilio Ambasz, curador, Nueva York, Nueva York, 1975
Miembro de la Junta Nacional de la AIGA , 1986-1988
Presidente y vicepresidente de la AIGA, Los Ángeles, 1982-1988
Exposiciones individuales
En 2006, el Museo de Arte de California de Pasadena montó una exposición individual de su fotografía digital titulada: Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography . [53] Greiman también participó en la importante exposición colectiva en el Centro Georges Pompidou de París llamada Elle@Centre Pompidou . [54] En 2007, Greiman completó su obra más grande hasta la fecha: un mural público, Hand Holding a Bowl of Rice , que abarca "siete pisos de dos fachadas de edificios que marcan la entrada a la estación de metro Wilshire Vermont en Los Ángeles". [55] En 2014, Greiman colaboró con la organización dirigida por artistas con sede en Londres Auto Italia South East junto con un grupo de artistas, incluido Metahaven, en una exposición POLYMYTH x Miss Information . El programa de la exposición se incluyó en los listados externos de Frieze Art Fair . [56] En 2023, Greiman fue co-curadora junto con Stacie B. London e incluyó su obra de arte en It's About Time , una exposición de arte grupal multidisciplinaria de 17 artistas en The Brand Library & Art Center, de septiembre a noviembre de 2023. [57] [58]
No confíes en los átomos: April Greiman, avatares y nueva fotografía, bulthaup Los Angeles 'Kunsthalle b', Los Ángeles, California, 1 de febrero de 2017 – 15 de mayo de 2017
Objetos en el espacio: April Greiman, Galería Wedge de la Universidad de Woodbury, Burbank, California, 4 de marzo de 2014 – 30 de marzo de 2014
Nuevas obras: April Greiman, comisariada por Stacie B. London, Subvecta Motus Gallery, Glendale, California, noviembre de 2012 – enero de 2013
Piensa en lo que piensas: April Greiman , Yoon Diseño: Galería Ddoong, Sociedad Coreana de Diseño Básico y Arte, Seúl, Corea, 10 de diciembre de 2012 – 16 de diciembre de 2012
Serie Masters: April Greiman , Escuela de Artes Visuales (SVA), Museo de Artes Visuales, Nueva York, Nueva York, 20 de octubre de 2008 – 13 de diciembre de 2008
Objetos en el espacio, Universidad Salve Regina, Newport, Rhode Island, 17 de octubre de 2007 – 11 de noviembre de 2007
Disparos desde un vehículo: fotografía digital de April Greiman , Museo de Arte de California de Pasadena, Pasadena, California, 9 de septiembre de 2006 – 8 de octubre de 2006
Objetos en el espacio , Nova Ljubjlanska Banka, Llubljana, Eslovenia, noviembre de 2004
Algo de la nada , Modern Book Gallery, Westwood, California, 2001
Objetos en el espacio , Galería Selby, Escuela de Arte y Diseño Ringling, Sarasota, Florida, 25 de octubre de 1999 – 24 de noviembre de 1999
It'snotwhatAprilyyouthinkitGreimanis , Arc en Rêve Centre d'Architecture, Burdeos, Francia, 1994.
Gráficos por computadora: April Greiman , Itoya Gallery, Tokio, Japón, 1994.
April Greiman: Imágenes híbridas , Museo de Israel, Jerusalén, Israel, 1989
Exposición individual, Turner Dailey Gallery, Los Ángeles, California, 1989
April Greiman, Galería Reinhold–Brown, Nueva York, Nueva York, 1986
Exposiciones colectivas seleccionadas
Testigo digital: revoluciones en el diseño, la fotografía y el cine , LACMA , Los Ángeles, California, presentado como parte de la iniciativa Getty PST ART: Art & Science Collide , 24 de noviembre de 2024 – 13 de julio de 2025 [59]
Body Constructs , MoMA , galería de la colección, organizada por Evangelos Kotsioris, curador asistente, y Paula Vilaplana de Miguel, Nueva York, Nueva York, enero de 2024–en curso [60]
Ya era hora , comisariada junto con Stacie B. London, Brand Library & Art Center, Glendale Public Library , Glendale, California, del 23 de septiembre al 22 de noviembre de 2023 [61]
West of Modernism: California Graphic Design, 1975–1995, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California, 30 de septiembre de 2018 – 21 de abril de 2019
California: Designing Freedom , Designmuseo , Helsinki, Finlandia, 10 de noviembre de 2017 – 4 de marzo de 2018
California: Designing Freedom , The Design Museum, Londres, Inglaterra, 24 de mayo de 2017 – 17 de octubre de 2017
Static , Galería Castle Fitzjohns, Nueva York, Nueva York, 2016-2017
De la tipografía a la interfaz: diseño gráfico de la colección , Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California, 14 de mayo de 2016 – 23 de octubre de 2016
Designing Modern Women 1890–1990 , Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York, 5 de octubre de 2013 – 19 de octubre de 2014
Mujeres diseñadoras de California: 1896–1986 , Museo Autry, Los Ángeles, California, 10 de agosto de 2012 – 6 de enero de 2013
elles@centrepompidou: Mujeres artistas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno , Centro Pompidou , París, Francia, 27 de mayo de 2009 – 21 de febrero de 2011
Diseño gráfico: ahora en producción , Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, 2011 [62]
Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual , Museo de Diseño de Londres, Londres, Inglaterra, 1990
Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual, IBM Gallery of Science and Art, Nueva York, Nueva York, 1989
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Enlaces externos
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abrilgreiman.com
Disparos desde un vehículo: fotografía digital de April Greiman