Abel Grimmer (variaciones del apellido: 'Grimer' y 'Grimmaert') (c. 1570–c. 1620) fue un pintor flamenco del Renacimiento tardío , principalmente de paisajes y, en menor medida, de pinturas arquitectónicas . [1] Sus obras fueron importantes en el desarrollo hacia un mayor naturalismo en la pintura de paisajes flamenca. [2]
Grimmer nació y murió en Amberes . Aprendió a pintar con su padre, el paisajista Jacob Grimmer . Su padre, Jacob Grimmer, se había ganado un nombre imitando la obra de Pieter Bruegel el Viejo en pequeños cuadros sobre tabla y vendiéndolos en el mercado a precios bajos. [1]
Abel Grimmer se casó con Catalina Lescornet el 29 de septiembre de 1591 y se convirtió en maestro del gremio de San Lucas de Amberes en 1592. [3] Se hizo cargo del taller de su padre. Trabajó toda su carrera en Amberes. La fecha de su muerte no se conoce con exactitud y se sitúa después de 1620. [4]
A menudo firmaba y fechaba sus paneles. [1] Su obra fechada más antigua data de 1586 y su obra fechada más reciente dice "162", por lo que está fechada en 1620 o después. [4] Es principalmente conocido por sus pinturas en pequeño formato de escenas campestres, a veces con un tema bíblico. [3] Las obras a veces tenían forma de redondel (es decir, en formato redondo). Muchas de sus pinturas estaban dedicadas a las Cuatro Estaciones o los Meses del Año. Las pinturas a veces estaban inspiradas o incluso copiadas de grabados de Pieter Bruegel el Viejo y Hans Bol . [1] La obra de Abel generalmente muestra una fuerte influencia de Bruegel y Bol, así como del trabajo de su propio padre. Su serie de los Doce Meses (fechada en 1592; conservada en la Capilla Notre-Dame de Montfaucon-en-Velay ) es una copia exacta de los grabados de Adriaen Collaert realizados a partir de pinturas de Hans Bol y publicados por Hans van Luyck en 1585. Las pinturas Primavera y Verano ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes ) son copias casi exactas de dos grabados de Pieter van der Heyden a partir de diseños de Pieter Bruegel el Viejo. [3]
La obra de Abel Grimmer se caracteriza por la simplificación y sistematización de figuras y paisajes. Sus paisajes muestran espléndidas armonías de color y cierta linealidad, a través de sus composiciones ligeramente esquematizadas y su tendencia a representar los edificios como formas geométricas. [3] Su obra ha sido descartada debido a esta simplificación y su dependencia del trabajo de otros. Sin embargo, es esta combinación la que le permitió sobrevivir en el mercado de Amberes. Consiguió ser tan prolífico porque había agilizado su técnica. Cada área pictórica de sus paisajes estaba compuesta en un solo color con poca o ninguna modulación. Aplicó un barniz mínimo, lo que eliminó los efectos de redondez y reflejo. Esta estilización y codificación de las fórmulas establecidas del paisaje le permitió hacer estas obras casi tan económicas y ampliamente disponibles como las impresiones. [1] Jacob Grimmer fue uno de los primeros artistas neerlandeses en romper con la tradición del paisaje de montaña iniciada por Joachim Patinir , el fundador del llamado paisaje mundial . Abel Grimmer retrató más bien amplios paisajes de la campiña flamenca caracterizados por el naturalismo y una atenta observación de la naturaleza. [2]
Un tema favorito de Abel Grimmer fue la Torre de Babel , de la que produjo varias versiones, claramente inspiradas en el tratamiento del mismo tema por parte de Pieter Bruegel el Viejo . [5] El tema está tomado del Libro del Génesis 11:1-9. Este narra la historia de la decisión de construir una ciudad y una torre que llegara hasta los cielos. El personaje bíblico Nimrod fue designado para supervisar la construcción del proyecto. Esta historia fue una rica fuente de temas para varios pintores flamencos de finales del siglo XVI y principios del XVII. Sus representaciones se inspiraron en las dos obras de 1563 de Pieter Bruegel el Viejo sobre este tema ( Kunsthistorisches Museum , Viena; y Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam). [6] La historia de la Torre de Babel es en esencia una reflexión sobre la impiedad y la arrogancia humanas, un mensaje moral ya implícito en ambas pinturas de Bruegel. La arquitectura de la Torre de Babel en las pinturas de Grimmer sobre este tema se hace eco de la del Coliseo , que en el siglo XVI simbolizaba la decadencia de la Roma imperial. El tratamiento que Grimmer da a este tema también puede interpretarse como un comentario sobre los tiempos turbulentos en los que vivía. Su país natal, los Países Bajos españoles, estaba en el momento en que creó las pinturas enfrascado en una lucha con las provincias protestantes separatistas del norte. La historia de la Torre de Babel también habla de un mundo en el que las personas que hablan un idioma se ven de repente divididas por la incomprensión de muchos idiomas diferentes. Esto fue paralelo al siglo XVI, cuando los Países Bajos, una vez unificados, se dividieron entre un sur católico y un norte protestante que debatían vigorosamente la interpretación de la Biblia y el papel de la iglesia. [7] Abel Grimmer colaboró con varios pintores de figuras diferentes que proporcionaron el personal en sus pinturas de Babel. [6]
Abel Grimmer también produjo pinturas arquitectónicas, incluyendo interiores de iglesias como el Interior de una iglesia gótica con un monje franciscano predicando (vendida en Sotheby's en Londres el 9 de marzo de 1983). Su interés en la perspectiva y el uso de una luz dorada anticipan la obra del pintor holandés de interiores de iglesias Pieter Saenredam . Sus pinturas de vistas interiores, como Un baile ( Wrotham Park, Hertfordshire ) y Jesús en la casa de Marta y María ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ) muestran el interés de Abel en retratar el espacio interior. Ambas obras están claramente inspiradas en Hans Vredeman de Vries , quien también pintó un Jesús en la casa de Marta y María ( Colección Real ). [3] [8] Se basó en otros artistas como Frans Francken el Joven para pintar el personal en sus pinturas arquitectónicas. [3] Ocasionalmente pintaría interiores de iglesias sin personal. Un ejemplo es el Interior de la iglesia (Galen Galerie). En esta imagen se representa el interior de una iglesia sin figuras y se muestra el interés del artista por la arquitectura y la atmósfera. [9] Estudiosos anteriores sugirieron que Abel también era arquitecto basándose en dos dibujos arquitectónicos autógrafos que representan respectivamente una elevación del frontón de la catedral de Amberes y un frontón de una iglesia con una aguja gótica . [3]
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