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Aarón Zigman

Aaron Zigman (nacido el 6 de enero de 1963) [1] es un compositor, productor, arreglista, letrista y músico estadounidense de formación clásica que ha compuesto música para películas como The Notebook , The Company Men , Un puente hacia Terabithia , John Q. , La proposición , Flicka , For Colored Girls , Flash of Genius , Sex & the City , Alpha Dog y Escape from Planet Earth . [2] También ha escrito, arreglado y producido más de 50 álbumes exitosos, y ha coescrito canciones con artistas legendarios y contemporáneos como Quincy Jones , Christina Aguilera , Phil Collins, Was (Not Was) , John Legend , Dionne Warwick, Ray Charles , Natalie Cole, Aretha Franklin, Tina Turner y Seal . [3]

Vida temprana y carrera

Zigman nació en San Diego, California . Su madre, pianista y arpista, fue su primera profesora de música y desarrolló un temprano interés por el jazz y la música de concierto, estudiando con Rocky Slight, Gene Hartwell (un músico de jazz de San Diego) y Florence Stephenson. Se graduó de la Point Loma High School y estudió en la Universidad de California en Los Ángeles . [3]

Mientras aún estaba en la universidad, Zigman tenía un contrato con Almo/Irving Music Publishing, escribió canciones para Carly Simon y el programa de televisión Fame , y coescribió con David Lasley , Jerry Knight y Steve Cropper . [4] En 1983, comenzó a estudiar con su primo George Bassman (quien orquestó El mago de Oz y escribió la música para las películas Marty y El cartero siempre llama dos veces ). [3] Bassman también había escrito el clásico de Tommy Dorsey , "Getting Sentimental Over You", fue el arreglista musical de Lena Horne y Benny Goodman , y orquestó para Andre Kostelanetz .

En la década de 1980, Zigman comenzó a hacerse un nombre como músico de estudio y escribió los éxitos de música pop "Crush On You", "Curiosity" y "Private Number", discos que encabezaron las listas para The Jets . [5] [3] Luego trabajó para Clive Davis y produjo y arregló canciones para Aretha Franklin y Natalie Cole . [3] Durante este tiempo escribió, arregló y produjo canciones para muchos de los mejores cantantes y artistas de la industria, como Ray Charles , Phil Collins , Dionne Warwick , Boz Scaggs , Tina Turner , Seal , Carly Simon , las Pointer Sisters , Jermaine Stewart, Huey Lewis , Jennifer Holliday , Patti LaBelle , Chicago , Natalie Cole y Christina Aguilera . [3] [6]

En la década de 1990, ingresó a la industria cinematográfica, y su trabajo de producción, arreglos, orquestación y pianismo apareció en las bandas sonoras de Mulan , ¿Qué tiene que ver el amor con eso?, The Birdcage , Licencia para matar y Pocahontas .

Su primera banda sonora para una película fue para la película John Q. de 2002 , [3] que ganó un premio BMI Film Music Award. Esto condujo a su primera banda sonora importante para televisión, para la producción de Showtime de 2004 Crown Heights , y a su primera banda sonora para una película importante The Notebook , [7] por la que ganó múltiples premios BMI .

En marzo de 2020, Billie Eilish reveló 32 canciones que inspiraron su álbum ganador del Grammy When We All Fall Asleep Where Do We Go?. [ 8] [9] "Jesse's Bridge", una canción compuesta por Zigman de su banda sonora para la película de Disney Bridge to Terabithia , fue incluida como una de las inspiraciones para ILOMILO de Eilish . [8] [9]

Música de concierto

Zigman ha compuesto obras de cámara y para orquesta completa por encargo, incluyendo una sonata para viola; un poema sinfónico de 1994, Rabin: An Orchestral Work in Five Movements (estreno en el Westside Pavilion de Los Ángeles el 25 de diciembre de 1997, repetido en la primavera de 1999 por la Sinfónica Judía de Los Ángeles bajo la dirección de Noreen Green en memoria de Yitzhak Rabin, y grabado en vivo en el Campus de la Comunidad Judía Bernard Milken en marzo de 1999); Martyrology: A Tribute to Those Who Have Died in the Face of Persecution ; Impressions , una suite de 2004 para conjunto de viento (estreno por Richard Todd y la Orquesta Sinfónica de la USC); Vis Vitae (octeto mixto, presentado en la histórica Iglesia Presbiteriana de Beverly Hills en Rodeo Drive como parte del concierto "Voces de Hollywood" en el Tercer Festival Anual de Música Internacional de Beverly Hills en 2006 y en la partitura de Zigman para Flash of Genius ; No Strings Attached , un sexteto de trompas de 2007 para Brian O' Connor (1951-2016) en UCLA; y una Rapsodia para violonchelo y piano (estrenada/grabada en 2015 por Andrew Shulman y Robert Thies).

Su música vocal incluye una versión de Shir L'Shalom (también grabada en vivo en el Campus de la Comunidad Judía Bernard Milken en marzo de 1999); dos vocalizaciones de Ave María (una escrita con el bajista Abraham Laboriel Sr., compuesta como canción principal del título de la película Virgen de Juárez y una escrita para la canción principal del título de la película John Q , con Joshua Bell en violín); una versión ganadora del premio Emmy de la oración hebrea por la paz Sim Shalom (de la película de Showtime TV Crown Heights , con Alex Brown); y un aria italiana con coro ( La Donna in Viola, versión de una traducción del poema "Pirámide" de Ntozake Shange, para 3 solistas de soprano y coro SSAAT, también con Joshua Bell) que aparece en la película For Colored Girls (2009-2010).

Para la banda sonora de la película dramática de 2016 Wakefield , el pianista clásico francés Jean-Yves Thibaudet contribuyó con el trabajo de piano a la banda sonora de la película de Zigman. Esta fue la primera vez que otro pianista interpretó su trabajo cinematográfico. [10] Zigman había visitado Pekín por primera vez mientras trabajaba en la banda sonora de la película china Hidden Man , dirigida por Wen Jiang. [11] [12] Hidden Man fue la candidata de China a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 91.º Premios de la Academia. [13] El proyecto del concierto Tango Manos fue sugerido a Jean-Yves Thibaudet y Aaron Zigman por Yu Long , director y presidente del Festival de Música de Pekín. [14] Zigman creó un concierto de tres movimientos para piano y orquesta, dedicándolo a Thibaudet, quien estrenó la obra bajo la dirección de Huang Yi con la Filarmónica de China en el Festival de Música de Beijing, el 14 de octubre de 2019. [15] [16] Zigman asistió a la conferencia de prensa del 13 de octubre de 2019 para el 22º Festival de Música de Beijing en Beijing, China. [16] Tango Manos fue una de las tres obras escritas para el Festival de Música de Beijing, co-comisionado por la Filarmónica de China, Radio France y la Sinfónica de San Francisco. [15] El evento fue de importancia cultural, teniendo lugar en el Parque Jingshan, frente al Shouhuang Hall. [ cita requerida ]

Jean-Yves Thibaudet interpretó el estreno estadounidense de Tango Manos con la Sinfónica de San Francisco en una serie de varios conciertos bajo la dirección de Fabien Gabel, que comenzó el 14 de febrero de 2020. La obra fue finalista nacional del Premio Americano de Composición (División Profesional, Obras Orquestales). [14] La Rapsodia para violonchelo y piano de Zigman se estrenará en el Baker-Baum Concert Hall de la La Jolla Music Society a cargo de Alisa Weilerstein e Inon Barnatan el 15 de agosto de 2021.

Zigman colaboró ​​con Yu Long una vez más en el oratorio Émigré . Émigré se estrenó en Shanghái el 17 de noviembre de 2023 y tuvo su estreno en Estados Unidos el 29 de febrero de 2024. Deutsche Grammophon realizó una grabación y se lanzó el 2 de febrero. [17]

Filmografía

Película

Década de 2000

Década de 2010

Década de 2020

Televisión

Referencias

  1. ^ "Zigman: Tango Manos, Concierto para piano y orquesta". Sinfónica de San Francisco . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2020. Consultado el 28 de octubre de 2020 .
  2. ^ "AFI|Catálogo". catalog.afi.com . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  3. ^ abcdefg Jazz, All About (2 de agosto de 2004). "Aaron Zigman: La creación de una banda sonora de éxito, la influencia del jazz y la "historia interna" de la música para el cine, artículo en All About Jazz". All About Jazz . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  4. ^ Sitio oficial de Aaron Zigman Archivado el 7 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  5. ^ "Fiesta al máximo en Beverly Hills". Los Angeles Times . 24 de enero de 1988 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  6. ^ "Aaron Zigman encuentra su vocación". BMI.com . 2 de enero de 2010. Consultado el 20 de abril de 2020 .
  7. ^ "Entrevista: Lo mejor del compositor Aaron Zigman". GRAMMY.com . 1 de diciembre de 2014 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  8. ^ ab Sam (26 de marzo de 2020). «Billie Eilish comparte una lista de reproducción de canciones que inspiraron su álbum debut». 97X . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
  9. ^ ab "32 canciones que inspiraron el álbum de Billie Eilish When We All Fall Asleep, Where Do We Go?". PopBuzz . 26 de marzo de 2020 . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
  10. ^ "Jean-Yves Thibaudet", www.seattlesymphony.org , consultado el 20 de abril de 2020
  11. ^ "Por qué el talento cinematográfico de Hollywood está acudiendo en masa a China". The Hollywood Reporter . 2 de julio de 2018 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  12. ^ "《今日音乐》专访 | 美国作曲家亚伦·齐格曼Aaron Zigman". xw.qq.com . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  13. ^ "Titulares de China: China presenta 'Hidden Man' de Jiang Wen a los Oscar". China Film Insider . 9 de octubre de 2018 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  14. ^ ab "Los maestros franceses aportan estilo a las salas de conciertos". The Bay Area Reporter / BAR Inc. Consultado el 20 de abril de 2020 .
  15. ^ ab «Sinfonía de San Francisco». Sinfónica de San Francisco . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2008. Consultado el 20 de abril de 2020 .
  16. ^ ab "历届委约作品同台绽放,齐格曼钢琴协奏曲世界首演_手机搜狐网". m.sohu.com . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  17. ^ Blum, Ronald (1 de marzo de 2024). «El oratorio 'Émigré' de Aaron Zigman, sobre los judíos que huyeron de la Alemania nazi hacia Shanghái, se estrena en Estados Unidos». AP News . Consultado el 23 de junio de 2024 .

Enlaces externos