Aaron Siskind (4 de diciembre de 1903 - 8 de febrero de 1991) fue un fotógrafo estadounidense cuyo trabajo se centra en los detalles de las cosas, presentados como superficies planas [1] para crear una nueva imagen independiente del tema original. Estuvo muy involucrado, si no fue parte de, el movimiento expresionista abstracto , y fue amigo cercano de los pintores Franz Kline (cuya propia exposición revolucionaria en la Galería Charles Egan tuvo lugar en el mismo período que las exposiciones individuales de Siskind en la misma galería), Mark Rothko y Willem de Kooning . [2]
Vida personal
Siskind nació en la ciudad de Nueva York y creció en el Lower East Side . [1] Poco después de graduarse en el City College , se convirtió en profesor de inglés en una escuela pública. [1] Siskind fue profesor de inglés en una escuela primaria en el sistema de escuelas públicas de Nueva York durante 25 años y comenzó a tomar fotografías cuando recibió una cámara como regalo de bodas y comenzó a tomar fotografías en su luna de miel.
Después de unirse a la Liga Socialista de Jóvenes , conoció a Sidonie, también conocida como Sonia, Glatter en 1917. [3] [4] [5] Unos años más tarde, en 1929, se casó con ella en la primavera. En 1942, Aaron conoció a Ethel Jones, con quien permaneció varios años. [4] Se divorció de Sonia en 1945. [4] [5] Cinco años más tarde, conoció a Cathy Spencer y se casó con ella en el verano de 1952. Se separó de ella en 1956, y se divorció de ella un año después. [4] [5] En el verano de 1959, conoció a Carolyn Brandt y tuvo su tercer matrimonio el 25 de junio de 1960. Permaneció casado hasta la muerte de su esposa el 30 de enero de 1976. [4] [5]
Carrera
Al principio de su carrera, Siskind fue miembro de la New York Photo League , [1] donde produjo varias series significativas de imágenes con conciencia social en la década de 1930, entre ellas "Harlem Document", [6] [7] un libro publicado en 1981 que presenta una colección de 52 fotografías, incluidos retratos de residentes, así como fotografías de la vida callejera y doméstica en Harlem. [8] Junto con las fotografías, el libro presenta entrevistas, historias y rimas recopiladas por miembros del Federal Writers' Project . [9] El Harlem Document tenía como objetivo mostrar la realidad de la vida urbana en Nueva York. [10]
En la década de 1940, Siskind vivía encima de la Corner Book Shop, en el número 102 de la Cuarta Avenida en Manhattan; también tenía un cuarto oscuro en ese lugar. [11]
En 1950, Siskind conoció a Harry Callahan cuando ambos enseñaban en el Black Mountain College durante el verano, donde también conoció a Robert Rauschenberg , quien a lo largo de su vida siempre mantuvo una impresión particular de Siskind en la pared de su trabajo (ver la retrospectiva del MOMA de 2017). Más tarde, Callahan persuadió a Siskind para que se uniera a él como parte de la facultad del Instituto de Diseño IIT en Chicago [1] (fundado por László Moholy-Nagy como la Nueva Bauhaus [12] ). En 1971 siguió a Callahan (que se había ido en 1961) con su invitación a enseñar en la Escuela de Diseño de Rhode Island , [1] hasta que ambos se jubilaron a fines de la década de 1970.
Chicago, 1949
Siskind utilizó material del mundo real: primeros planos de paredes pintadas y grafitis, reparaciones de alquitrán en pavimento asfáltico, rocas, flujos de lava, sombras moteadas en un caballo viejo, cabezas de piedra olmecas, estatuas antiguas y el Arco de Constantino en Roma, y una serie de desnudos ("Louise"). [1] [13] [14]
Siskind trabajó por todo el mundo, visitó México en 1955 y en los años 1970, y Roma en 1963 y 1967. Realizó la serie Tar en Providence, Vermont, y la Ruta 88 cerca de Westport, Rhode Island, en los años 1980. Continuó haciendo fotografías hasta su muerte por un derrame cerebral el 8 de febrero de 1991.
Creación del grupo de características
En 1936 creó un grupo dentro de la Photo League de Nueva York, al que llamó Feature Group. El objetivo colectivo del grupo era producir libros centrados en la fotografía. El “Documento de Harlem” se convirtió en el proyecto más destacado de ellos, que exploraba la situación socioeconómica que atravesaban los habitantes de Harlem.
En las décadas siguientes, el interés de Siskind por la política se desplazó hacia un estilo de fotografía más poético y formal, que se centraba en la decadencia y la degeneración que se encontraban en la ciudad de Nueva York, y este nuevo estilo es lo que le valió el reconocimiento mundial como fotógrafo. El proceso de Siskind giraba en torno a concentrarse demasiado en lo que estaba fotografiando y dejar el fondo borroso o las distracciones fuera del marco. [15]
Exposiciones del MoMa con la obra de Siskind
Entre 1941 y 2022, las fotografías de Siskind se han presentado en 38 exposiciones en el MoMa de la ciudad de Nueva York. [16]
"Imagen de la libertad" (octubre de 1941 - febrero de 1942)
"Nuevo fotógrafo" (junio-septiembre de 1946)
"Enfoque y desenfoque: un estudio de la fotografía actual" (abril-julio de 1946)
"Fotografías de 51 fotógrafos" (agosto-septiembre de 1950)
“Abstracción en la fotografía” (mayo-julio 1951)
"Fotografías de Navidad" (noviembre de 1951 - enero de 1952)
“Antes y ahora” (agosto de 1952)
"Diógenes con una cámara II" (noviembre de 1952 - marzo de 1953)
"Fotografías de la colección del Museo" (noviembre de 1958 - enero de 1959)
“Fotografías para la colección del Museo” (octubre de 1960)
"50 fotografías de 50 fotógrafos" (abril-mayo de 1962)
"El arte en un mundo cambiante: 1884-1964: Edward Steichen Photography Center" (mayo de 1964)
"El ojo del fotógrafo" (mayo-agosto de 1964)
"Siskind recientemente" (mayo-junio de 1965)
"Reinstalación de la galería Steichen" (octubre de 1967)
“La fotografía como técnica de impresión” (marzo-mayo de 1968)
“Fotografía: Adquisiciones Recientes” (Julio - Octubre 1973)
"Paisajes públicos" (septiembre-diciembre 1974)
“Fotografía para coleccionistas” (marzo-junio de 1976)
"Reinstalación del Centro de Fotografía Edward Steichen" (diciembre de 1979)
Naturaleza muerta (octubre de 1981 - enero de 1982)
"Reinstalación de la Colección" (octubre de 1980 - enero de 1982)
"Variantes" (diciembre de 1985 - marzo de 1986)
"Siskind de la colección" (julio-octubre de 1989)
"El arte de los años cuarenta" (febrero-abril de 1991)
"Vida de la ciudad" (febrero-mayo de 2002)
"Fotografía: Instalación Inaugural" (Noviembre 2004 - Junio 2005)
Colección de fotografía: Rotación 3 (marzo-noviembre de 2006)
Colección de fotografía: Rotación 4 (diciembre de 2006 - julio de 2007)
Colección de fotografía: Rotación 6 (agosto de 2009 – marzo de 2010)
"Abstract Expressionist New York" (octubre de 2010 - abril de 2011)
"El espacio de la encimera: el diseño y la cocina moderna" (septiembre de 2010 - mayo de 2011)
Colección de fotografía: Rotación 8 (mayo de 2011 – marzo de 2012)
"Un billete de ida. La serie Migración de Jacob Lawrence y otras visiones del gran movimiento hacia el norte" (abril-septiembre de 2015)
"La forma de las cosas: fotografías de Robert B. Menschel" (octubre de 2016 - mayo de 2017)
"Robert Rauschenberg: Entre amigos" (mayo - septiembre de 2017)
"409: Lente abstracta" (otoño de 2019 - otoño de 2020)
"520: Retratando América" (otoño de 2019 - primavera de 2022)
Publicaciones
Fotografías de Aaron Siskind . Horizon Press, 1959.
Condado de Bucks: fotografías de arquitectura temprana. Horizon, 1974. ISBN 9780818014161 .
^ abcdefg Grundberg, Andy (9 de febrero de 1991). «Aaron Siskind, fotógrafo de imágenes abstractas, muere a los 85 años». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 20 de marzo de 2019 – vía NYTimes.com.
^ Expresionismo abstracto - Museo de Arte Moderno
^ "Aarón Siskind". Les Douches la Galerie . Consultado el 21 de marzo de 2024 .
^ abcde Lane, Robert (1 de octubre de 2013). "Aaron Siskind Una cronología 1903-91". Taylor y Francis en línea .
^ abcd "Siskind, Aaron | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Consultado el 21 de marzo de 2024 .
^ Conrad, Peter (6 de enero de 2012). «Cecil Beaton: The New York Years; The Radical Camera: New York's Photo League, 1936-1951 – review». The Observer . ISSN 0029-7712 . Consultado el 20 de marzo de 2019 en www.theguardian.com.
^ Sandhu, Sukhdev (12 de agosto de 2011). "Harlem Is Nowhere: A Journey to the Mecca of Black America de Sharifa Rhodes-Pitts – reseña". The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de marzo de 2019 en www.theguardian.com.
^ Entin, Joseph (1999). "Documental modernista: el documento de Harlem de Aaron Siskind". Revista de crítica de Yale . 12 (2): 357–382. ISSN 1080-6636.
^ Entin, Joseph (1999). "Documental modernista: el documento de Harlem de Aaron Siskind". Revista de crítica de Yale . 12 (2): 357–382. ISSN 1080-6636.
^ "Imágenes seleccionadas del proyecto Harlem Document". Colección de arte global de HBC . Consultado el 21 de marzo de 2024 .
^ "El secreto de Joe Gould". The New Yorker . 19 de septiembre de 1964.
^ Hopkinson, Amanda (30 de marzo de 1999). «Obituario de Harry Callahan». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de marzo de 2019 en www.theguardian.com.
^ O'Hagan, Sean (30 de abril de 2018). "Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art review – an experimental masterclass". The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de marzo de 2019 en www.theguardian.com.
^ O'Hagan, Sean (8 de junio de 2017). "La historia acumula polvo... los fotógrafos añaden una capa extra a la historia de un siglo". The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de marzo de 2019 en www.theguardian.com.
^ "Aaron Siskind". Centro de Fotografía Creativa . 15 de noviembre de 2019. Consultado el 21 de marzo de 2024 .
^ "Historia de la exposición". El Museo de Arte Moderno .
^ "Aaron Siskind". The Art Institute of Chicago . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
^ "Aaron Siskind · SFMOMA". www.sfmoma.org . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
^ "Las joyas de la nueva colección de fotografía del SFMOMA, en imágenes". The Guardian . 9 de mayo de 2016. ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de marzo de 2019 en www.theguardian.com.
^ "Aaron Siskind (estadounidense, 1903-1991) (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
^ "Aaron Siskind". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
^ Grundberg, Andy (8 de septiembre de 1989). «Reseña/Fotografía; Las abstracciones sobrenaturales de Aaron Siskind». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 – vía NYTimes.com.
^ "Aaron Siskind (estadounidense, 1903-1991) (Museo Metropolitano de Arte)" . Consultado el 19 de septiembre de 2020 .
^ "Guía de fotografías de Aaron Siskind (Archivo en línea de California)" . Consultado el 2 de agosto de 2024 .
Marika Herskovic, Expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York, elección de los artistas, New York School Press, 2000 ISBN 0-9677994-0-6
Mason Klein y Catherine Evans, La cámara radical: la PhotoLeague de Nueva York 1936-1951, Yale University Press y The Jewish Museum, 2011 ISBN 978-0300146875
Enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con Aaron Siskind .
Fundación Aaron Siskind
Siskind en las galerías de arte de Pitzer College en la biblioteca digital de Claremont Colleges
