Antoine-Louis Barye ( pronunciación francesa: [ɑ̃twan lwi baʁi] ; 24 de septiembre de 1795 - 25 de junio de 1875) fue un escultor romántico francés famoso por su trabajo como animalier , escultor de animales. Su hijo y alumno fue el escultor Alfred Barye .
Nacido en París, Francia , Barye comenzó su carrera como orfebre , como muchos escultores del período romántico . Trabajó primero con su padre Pierre, y alrededor de 1810 trabajó con el escultor Martin-Guillaume Biennais , que era orfebre de Napoleón. Después de estudiar con el escultor Francois-Joseph Bosio en 1816, y el pintor barón Antoine-Jean Gros , en 1818 fue admitido en la École des Beaux-Arts . Pero no fue hasta 1823, mientras trabajaba para el orfebre Emile Fauconnier, que descubrió su verdadera predilección por observar a los animales en el Jardin des Plantes , haciendo estudios vigorosos de ellos en dibujos a lápiz comparables a los de Delacroix , para luego modelarlos en esculturas a gran o pequeña escala. [1]
En 1819, mientras estudiaba en la École des Beaux-Arts, Barye esculpió un medallón llamado Milón de Crotana devorado por un león , en el que el león muerde el muslo izquierdo de Milón. El tema de Milón fue el tema oficial de la escuela para el concurso de medallones de 1819, donde Barye obtuvo una mención honorífica. Hacia 1820, Barye esculpió a Hércules con el jabalí de Erimanto , que representa el cuarto trabajo de Hércules , en el que tuvo que capturar un jabalí vivo del monte Erimanto . [1]
Barye no tuvo menos éxito en la escultura a pequeña escala, y sobresalió en la representación de animales en sus actitudes más familiares. Barye esculpió el medallón de retrato Joven con boina (1823) en bronce , así como el Retrato del fundador Ricardo (1827), en el que solo se muestran la cabeza y el cuello. También esculpió Ciervo en posición de equilibrio (1829), una escultura mucho más grande, que tenía una altura de 48 cm y era un tercio del tamaño natural. [1]
Barye no sólo quería ser conocido como escultor de pequeños bronces, sino también como escultor de estatuas de gran tamaño. En 1831 expuso estatuas mucho más grandes: Tigre devorando un cocodrilo gavial [2], una escultura de yeso de 41 cm de alto y 103 cm de largo, y León aplastando una serpiente , de 138 cm de alto y 178 cm de largo, realizada en bronce. [3] En 1832 había dominado verdaderamente un estilo propio en El león con una serpiente .
Barye, aunque en perpetua lucha contra la necesidad, expuso año tras año estudios de animales, grupos admirables que revelan que estaba inspirado por un espíritu de verdadero romanticismo y un sentimiento por la belleza de lo antiguo, como en su Teseo y el Minotauro (1843), [4] Roger y Angélica sobre el Hipogrifo (1846)), Lapitha y Centauro (1848), Jaguar devorando una liebre (1850), y numerosas obras menores hoy muy valoradas. [1] Las dos últimas obras se exhibieron en el Salón de París de 1850, lo que hizo observar a Théophile Gautier : "La mera reproducción de la naturaleza no constituye arte; Barye agranda sus temas animales, simplificándolos, idealizándolos y estilizándolos de una manera audaz, enérgica y ruda, que lo convierte en el Miguel Ángel de la colección de animales salvajes".
Entre sus obras de mayor tamaño se encuentran el León de la Columna de Julio, cuyo modelo de yeso se fundió en 1839, varios leones y tigres en los jardines de las Tullerías y los cuatro grupos Guerra, Paz, Fuerza y Orden (1854). [1]
Aunque Barye se destacó en la escultura, a menudo se enfrentó a cargas financieras debido a su falta de conocimientos comerciales. En 1848 se vio obligado a declararse en quiebra y todo su trabajo y moldes fueron vendidos a una fundición. La fundición comenzó a hacer trabajos de inferior calidad entre 1848 y 1857, y su reputación sufrió durante este tiempo. [5] En 1876, lo que quedaba del inventario de Barye, 125 modelos, se vendió a la fundición Ferdinand Barbedienne. [6] El catálogo de Barbedienne de 1877 ofrecía todos los modelos en bronce en tamaños variables, y las fundiciones de Barbedienne eran de excelente calidad.
La fama no le llegó hasta una edad más avanzada. En 1854 fue nombrado profesor de dibujo en el Museo de Historia Natural y en 1868 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes. No produjo nuevas obras después de 1869. [1]
La masa de trabajo admirable que dejó Barye le da derecho a ser considerado como uno de los grandes artistas de la vida animal de la escuela animalier francesa , y el refinador de una clase de arte que ha atraído a hombres como Emmanuel Frémiet , Paul-Édouard Delabrièrre , Auguste Cain y Georges Gardet . [1]
Hay una plaza pública en el extremo oriental de la Île Saint-Louis en París dedicada a él.
Barye tuvo un hijo, Alfred Barye , que estudió con él y también se convirtió en un escultor de animales. Alfred, aunque muy competente por derecho propio como escultor, tendría dificultades para ganar notoriedad trabajando a la sombra de su padre más famoso. Antoine-Louis no estaba contento cuando su hijo comenzó a firmar el trabajo como "A. Barye" porque pensó que esto creaba confusión entre su trabajo y el de su hijo. Obligó a su hijo a firmar como "A. Barye, fils" o "Alf Barye" para distinguir sus obras. [6] El mayor Barye firmó solo de una manera durante toda su carrera, simplemente marcando sus bronces "Barye".
Atribución: Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Frantz, Henri (1911). "Barye, Antoine Louis". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 3 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 456.Esto a su vez cita
