Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte ( francés : Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ) fue pintada entre 1884 y 1886 y esla obra más famosa de Georges Seurat . [1] Un ejemplo destacado de técnica puntillista , ejecutado sobre un gran lienzo, es una obra fundadora del movimiento neoimpresionista . La composición de Seurat incluye a varios parisinos en un parque a orillas del río Sena . Se conserva en la colección del Instituto de Arte de Chicago .
Georges Seurat pintó Una tarde de domingo entre mayo de 1884 y marzo de 1885, y de octubre de 1885 a mayo de 1886, centrándose meticulosamente en el paisaje del parque [2] y concentrándose en cuestiones de color, luz y forma . La pintura mide aproximadamente 2 por 3 metros (6,6 pies × 9,8 pies). Seurat completó numerosos dibujos preliminares y bocetos al óleo antes de completar su obra maestra. Una pintura completa, el estudio que se muestra a la derecha, mide 70,5 x 104,1 cm (27 3/4 x 41 pulgadas) y se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte . [3]
Inspirándose en los efectos ópticos y la percepción inherentes a las teorías del color de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y otros, Seurat adaptó esta investigación científica a su pintura. [4] Seurat contrastó puntos en miniatura o pequeñas pinceladas de colores que, cuando se unificaban ópticamente en el ojo humano, se percibían como un solo tono o matiz. Creía que esta forma de pintura, llamada divisionismo en ese momento (un término que él prefería) [5] pero ahora conocida como puntillismo , haría que los colores fueran más brillantes y poderosos que las pinceladas estándar. El uso de puntos de tamaño casi uniforme se produjo en el segundo año de su trabajo en la pintura, 1885-1886. Para hacer la experiencia de la pintura aún más vívida, en el borde de la pintura la rodeó con un marco de puntos pintados, que a su vez encerró con un marco de madera de color blanco puro, que es como se exhibe la pintura en el Instituto de Arte. de Chicago .
La isla de la Grande Jatte está situada a las puertas de París , en el Sena , entre Neuilly y Levallois-Perret , a poca distancia de donde actualmente se encuentra el distrito de negocios de La Défense . Aunque durante muchos años fue un polígono industrial, se ha convertido en el emplazamiento de un jardín público y una urbanización. Cuando Seurat comenzó a pintar en 1884, la isla era un retiro bucólico lejos del centro urbano.
La pintura se exhibió por primera vez en la octava (y última) exposición impresionista en mayo de 1886, luego en agosto de 1886, dominando el segundo Salón de la Société des Artistes Indépendants , de la cual Seurat había sido fundador en 1884. [1] Seurat era extremadamente disciplinado, siempre serio y privado hasta el punto de guardar el secreto, en su mayor parte, siguiendo su propio rumbo constante. Como pintor, quería marcar una diferencia en la historia del arte y con La Grande Jatte , Seurat fue inmediatamente reconocido como líder de una nueva y rebelde forma de impresionismo llamada neoimpresionismo . [6] [7]
La pintura de Seurat era una copia especular de su propia pintura, Bañistas en Asnières , terminada poco antes, en 1884. Mientras que los bañistas en esa pintura anterior están bañados por la luz, casi todas las figuras de La Grande Jatte parecen estar en sombras, ya sea bajo árboles o un paraguas, o de otra persona. Para los parisinos, el domingo era el día para escapar del calor de la ciudad y buscar la sombra de los árboles y la fresca brisa que llegaba del río. Y a primera vista, el espectador ve a muchas personas diferentes descansando en un parque junto al río. A la derecha, una pareja elegante, la mujer de la sombrilla y el hombre con sombrero de copa, están de paseo. A la izquierda, otra mujer también bien vestida extiende su caña de pescar sobre el agua. Hay un hombre pequeño con sombrero negro y bastón fino mirando al río, y un perro blanco con cabeza marrón, una mujer tejiendo, un hombre tocando una trompeta, dos soldados en posición de firmes mientras el músico toca, y una mujer encorvada. bajo un paraguas naranja. Seurat también pintó a un hombre con una pipa, una mujer bajo una sombrilla en un bote lleno de remeros y una pareja admirando a su bebé. [8]
Algunos de los personajes están haciendo cosas curiosas. La señora del lado derecho tiene un mono como mascota con una correa. Una señora a la izquierda cerca de la orilla del río está pescando. La zona era conocida en ese momento como un lugar para conseguir prostitutas entre la burguesía, una probable alusión a la extraña caña de "pescar". En el centro de la pintura se encuentra una niña vestida de blanco (que no está en la sombra), que mira directamente al espectador de la pintura. Esto puede interpretarse como alguien que cuestiona en silencio a la audiencia. [9]
En la década de 1950, el historiador y filósofo marxista Ernst Bloch extrajo importancia social y política de La Grande Jatte de Seurat . El punto central del historiador fue lo que vio como el uso mecánico de las figuras por parte de Seurat y lo que su naturaleza estática decía sobre la sociedad francesa de la época. Posteriormente, la crítica de la obra se centró a menudo en la supuesta interpretación matemática y robótica del artista del significado de la modernidad en París. [8]
Según el historiador del Modernismo William R. Everdell :
El propio Seurat le dijo a un crítico comprensivo, Gustave Kahn, que su modelo era la procesión Panatenaica en el friso del Partenón . Pero Seurat no quería pintar a los antiguos atenienses. Quería "hacer pasar a los modernos... en su forma esencial". Por "modernos" no se refería a nada muy complicado. Quería a la gente corriente como tema y la vida corriente. Era un poco demócrata: un " comunero ", como comentó uno de sus amigos, refiriéndose a los revolucionarios de izquierda de 1871; y estaba fascinado por la forma en que las cosas distintas y diferentes se encontraban entre sí: la ciudad y el campo, la granja y la fábrica, el burgués y el proletario encontrándose en sus bordes en una especie de armonía de opuestos. [10]
El borde de la pintura está, inusualmente, en color invertido, como si el mundo que los rodea también se estuviera invirtiendo lentamente de la forma de vida que habían conocido. Visto en este contexto, el niño que se baña al otro lado de la orilla del río, en Asnières, parece llamarles, como diciendo: "Somos el futuro. Vengan y únanse a nosotros". [9]
Seurat pintó La Grande Jatte en tres etapas distintas. [11] En la primera etapa, que comenzó en 1884, mezcló sus pinturas a partir de varios pigmentos individuales y todavía usaba pigmentos terrosos apagados como el ocre o el siena tostado . En la segunda etapa, entre 1885 y 1886, Seurat prescindió de los pigmentos tierra y también limitó el número de pigmentos individuales en sus pinturas. Este cambio en su paleta se debió a la aplicación de las avanzadas teorías del color de su época. Su intención era pintar pequeños puntos o trazos de color puro que luego se mezclarían en la retina del espectador para lograr la impresión de color deseada en lugar de la práctica habitual de mezclar pigmentos individuales.
La paleta de Seurat estaba compuesta por los pigmentos habituales de su época como el azul cobalto , el verde esmeralda y el bermellón . [12] [13] Además, utilizó el entonces nuevo pigmento amarillo zinc ( cromato de zinc ), principalmente para reflejos amarillos en la hierba iluminada por el sol en el centro de la pintura, pero también en mezclas con pigmentos naranjas y azules. En el siglo y más transcurrido desde la finalización de la pintura, el amarillo zinc se ha oscurecido hasta convertirse en marrón, una degeneración del color que ya se mostraba en la pintura en vida de Seurat. [14] La decoloración del amarillo zinc originalmente amarillo brillante (cromato de zinc) a un color parduzco se debe a la reacción química de los iones cromato a iones dicromato de color naranja . [15] En la tercera etapa, durante 1888-1889, Seurat añadió los bordes de colores a su composición.
Los resultados de la investigación sobre la decoloración de esta pintura se han combinado con más investigaciones sobre el envejecimiento natural de las pinturas para rejuvenecer digitalmente la pintura. [dieciséis]
En 1923, Frederic Bartlett fue nombrado administrador del Instituto de Arte de Chicago . Él y su segunda esposa, Helen Birch Bartlett, prestaron al museo su colección de arte modernista y posimpresionista francés. Fue la señora Bartlett quien se interesó por los artistas franceses y de vanguardia e influyó en los gustos coleccionistas de su marido. Sunday Afternoon en la isla de La Grande Jatte se compró por consejo del personal curatorial del Instituto de Arte de Chicago en 1924. [17]
En el libro Observation and Scholarship Examination for Art Historians, Museum Directors, Artists, Dealers and Collectors de 1974-75 del artista conceptual Don Celender , se afirma que el instituto pagó 24.000 dólares por la obra [17] [18] (más de 354.000 dólares en 2018 dólares [19] ).
En 1958, la pintura fue prestada por única vez al Museo de Arte Moderno de Nueva York. El 15 de abril de 1958, un incendio que mató a una persona en el segundo piso del museo obligó a evacuar el cuadro, que se encontraba en un piso encima del incendio, al Museo Whitney , que en ese momento estaba contiguo al MoMA. [20]
La pintura es la base del musical de Broadway de 1984 Sunday in the Park with George de Stephen Sondheim y James Lapine , que cuenta una historia ficticia de la creación de la pintura. Posteriormente, a veces se hace referencia a la pintura con el nombre inapropiado de " Domingo en el parque ".
En Topiary Park (anteriormente Old Deaf School Park) en Columbus, Ohio , el escultor James T. Mason recreó la pintura en forma de topiario ; la instalación se completó en 1989. [21]
La película de John Hughes de 1986 Ferris Bueller's Day Off presentó la pintura durante una escena en el Instituto de Arte de Chicago . [22] [23]
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