A Chorus Line es una película musical estadounidense de 1985 dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Michael Douglas y Terrence Mann . El guión de Arnold Schulman está basado en el libro de la producción teatral de 1975 del mismo nombre de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante . Las canciones fueron compuestas por Marvin Hamlisch y Edward Kleban . La trama se centra en un grupo de bailarines que hacen una audición para un papel en un nuevo musical de Broadway .
Estrenada en cines el 13 de diciembre de 1985 por Columbia Pictures , la película recibió críticas mixtas de los críticos, que la compararon desfavorablemente con el musical, y fue un fracaso de taquilla , recaudando sólo 14 millones de dólares de un presupuesto de 25 millones de dólares.
En un teatro de Broadway, desde un lugar oscuro entre el público, el director Zach ( Michael Douglas ) juzga a decenas de bailarines y sus actuaciones. Tras las eliminaciones iniciales, quedan dieciséis aspirantes. Llega tarde la ex bailarina principal Cassie ( Alyson Reed ), quien una vez tuvo una tempestuosa relación romántica con Zach pero lo dejó por Hollywood. Ahora hace más de un año que no trabaja y está lo suficientemente desesperada como para ser parte del coro .
Zach busca ocho bailarines (cuatro hombres y cuatro mujeres) y les pide que se presenten. A medida que cada uno de ellos da un paso adelante, él los entrevista y convence a los bailarines para que hablen sobre una variedad de temas. Esto incluye cómo comenzaron a bailar, sus primeras experiencias sexuales, sus familias y las dificultades que enfrentaron. A través de sus historias, el grupo revela cómo ser intérprete es una profesión difícil.
Cuando Cassie entra al escenario, Zach le dice a Larry que lleve a todos los bailarines a una sala de ensayo. Cassie ruega continuar con la audición. Zach cede y la envía a aprender la rutina con todos los demás. Paul vuelve a entrar al escenario y le cuenta a Zach cómo abusaron sexualmente de él cuando era niño mientras veía musicales en la calle 42 . Paul describe su primer trabajo en un cabaret drag . Cuando sus padres descubrieron que era gay y actuaba drag queen, no podían mirarlo a los ojos. Zach abraza a Paul y muestra compasión por primera vez en la audición.
Larry trae a los bailarines nuevamente al escenario para realizar la rutina recién aprendida. Zach le grita a Cassie, ya que ella no puede mezclarse. Discuten sobre su relación romántica pasada mientras Larry lidera el grupo en una combinación de tap. De repente, Paul resbala, cae y se lastima la rodilla. Mientras lo llevan de urgencia al hospital, Zach pregunta a los bailarines qué harán una vez que ya no puedan actuar. Diana es la única que realmente puede responder la pregunta, diciéndole que quiere ser recordada, aunque sea solo por bailar en un coro, con lo que todos los aspirantes parecen estar de acuerdo. Zach elige a Val, Cassie, Bebe, Diana, Mike, Mark, Richie y Bobby para que estén en su línea.
Meses después, los ocho bailarines, ahora vestidos con trajes idénticos, interpretan "One" frente al público. A medida que avanza la canción, los que fueron eliminados durante las audiciones también se unen al espectáculo y los reflejos de los bailarines comienzan a emerger del fondo de espejos del escenario. La etiqueta de la canción se intensifica a medida que el escenario se llena con docenas de bailarines, que se organizan en una serie de líneas .
Las canciones "And...", “Sing!” y "The Tap Combined" de la versión teatral se eliminan de la película, así como la mayor parte de "The Montage" ("Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love" ).
Incluso antes de que el espectáculo se estrenara en Broadway, los productores de Hollywood habían expresado interés en una versión cinematográfica del musical. [5] Universal Pictures adquirió los derechos por 5,5 millones de dólares, además de aceptar pagar regalías del 20% de los alquileres brutos de la distribuidora por encima de 30 millones de dólares, [6] [5] con el director del musical Michael Bennett contratado como productor y director. Bennett se negó a participar cuando se rechazó su propuesta de presentar la película como una audición para elegir la versión cinematográfica de la obra de teatro en lugar de una traducción literal de la obra (cf. la adaptación cinematográfica de 1971 de The Boy Friend ). Muchos directores rechazaron el proyecto, insistiendo en que A Chorus Line no sólo era demasiado querido, sino que no se trasladaría bien a la pantalla. Además, el requisito de comenzar a pagar regalías después de que los ingresos brutos alcanzaran los 30 millones de dólares (momento en el cual la película aún no habría alcanzado el punto de equilibrio) hizo que la película tuviera una perspectiva financiera difícil. [5] Cuando Attenborough aceptó el proyecto en 1984, [7] hubo cierta aprensión en cuanto al tratamiento que el director británico le daría a la historia esencialmente estadounidense del musical.
Universal vendió los derechos de PolyGram por 7,8 millones de dólares en 1982 y en 1983 Embassy Pictures se unió como coproductor, [7] invirtiendo el 20% en Embassy Film Associates, que financió la película. [8]
En febrero de 1984, según Attenborough, la cantante Madonna audicionó en el Royale Theatre de Broadway para un papel de danza en la película usando su nombre de nacimiento, Ciccone. Él la rechazó. [9]
Los números de baile fueron coreografiados por Jeffrey Hornaday .
Matt West, Vicki Frederick, Pam Klinger, Justin Ross y Alyson Reed habían aparecido en A Chorus Line en Broadway o en otras producciones importantes del espectáculo antes de aparecer en la versión cinematográfica. Gregg Burge, Charles McGowan y Blane Savage se unieron a las producciones teatrales de A Chorus Line después de filmar la película.
Audrey Landers podía moverse bien pero no era una bailarina entrenada como el resto del elenco. Attenborough la eligió para la película a pesar de su falta de formación formal en danza. Está ausente en algunos de los números de baile coreografiados más difíciles.
La decisión de alterar la partitura decepcionó a los fanáticos del programa. Se eliminaron "Hola Doce, Hola Trece, Hola Amor", "Canta!" y "La Música y el Espejo" (la primera fue tocada brevemente) y se agregaron nuevas canciones "Sorpresa, Sorpresa" y "Déjame bailar para ti". fueron agregados. "What I Did for Love", la canción principal del programa, originalmente fue interpretada por Diana como un himno a los bailarines y su dedicación a su oficio, pero en la película, se convierte en una melancólica canción de amor de Cassie sobre Zach cuando ella abandona el escenario. . Otro cambio del espectáculo a la película ve al personaje de Bebe siendo seleccionado como uno de los ocho bailarines finales en lugar de Judy.
El musical teatral fue una de las primeras producciones en abordar el tema de los actores homosexuales dentro del teatro. Sin embargo, la versión cinematográfica optó por hacer una película más "familiar" al tratar menos de las experiencias de los actores homosexuales.
Seis meses antes del lanzamiento, Embassy Pictures fue vendida a The Coca-Cola Company , que también era propietaria de Columbia Pictures . Cinco meses después, Dino DeLaurentiis adquirió Embassy pero no adquirió el 20% de participación en Embassy Film Associates, lo que creó cierta confusión sobre quién manejaría la película, que estaba programada para ser distribuida por Columbia. [8]
En su reseña en The New York Times , Vincent Canby observó: "Aunque en general estaba de acuerdo en que Hair no funcionaría como película, Miloš Forman la transformó en una de las piezas de cine musical más originales de los últimos 20 años. Luego dijeron que A Chorus Line no se podía hacer, y esta vez tenían razón... El Sr. Attenborough ha elegido hacer una versión cinematográfica más o menos sencilla que es fatalmente poco entusiasta." [10]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, declaró: "El resultado puede no agradar a los puristas que quieren un registro cinematográfico de lo que vieron en el escenario, pero esta es una de las películas musicales más inteligentes y convincentes en mucho tiempo, y la más adulta". , ya que no se limita, como tantos musicales contemporáneos, a la celebración de las cualidades de supervivencia de las actrices geriátricas". [11]
Variety escribió: " El coro a menudo parece estático y confinado, y rara vez se aventura más allá de lo inmediato. Attenborough simplemente filma el espectáculo lo mejor que puede. No obstante, el director y el fotógrafo Ronnie Taylor han hecho un excelente trabajo trabajando dentro de las limitaciones, utilizando todos los trucos que pudieron. Pienso en mantener la película en movimiento. Más importante aún, tienen un excelente reparto, buena música y un gran y popular programa con el que trabajar. Así que si todo lo que hicieron fue filmarlo, no está tan mal". [12]
Time Out London escribió: "La determinación y el impulso del original se han disipado en una ostentación cuidadosamente descuidada, tan vacía como el pop plastificado... Es demasiado cursi e increíble para expresarlo con palabras". [13]
Kelly Bishop , la Sheila teatral original, señaló: "Fue espantoso cuando el director Richard Attenborough fue a un programa de entrevistas y dijo 'esta es una historia sobre niños que intentan ingresar al mundo del espectáculo'. Casi tiré mi televisor por la ventana; quiero decir, ¡qué idiota! Se trata de bailarines veteranos que buscan un último trabajo antes de que sea demasiado tarde para seguir bailando. ¡No es de extrañar que la película fuera una mierda!" [ cita necesaria ]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 48%, según reseñas de 44 críticos. El consenso de los críticos del sitio web afirma: "En el escenario, A Chorus Line abrió el telón para revelar las esperanzas y los temores de los luchadores del mundo del espectáculo, pero esa energía y urgencia se pierden en la transición a la pantalla grande". [14] En Metacritic , la película tiene una puntuación del 46% basada en reseñas de 13 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [15]
A Chorus Line fue lanzado en DVD por MGM Home Entertainment el 15 de abril de 2003 como un DVD de pantalla ancha de la Región 1, con un relanzamiento en un nuevo empaque el 14 de enero de 2014 y un lanzamiento en Blu-ray en la misma fecha.
En la temporada 6, episodio 10 de la serie House , el Dr. Gregory House compra un póster de A Chorus Line y el Dr. James Wilson tararea la partitura final de la película y el musical en el final del episodio.
