Number Ones, Up Close and Personal World Tour fue la sexta gira de conciertos de la cantante estadounidense Janet Jackson . Presentó su segundo álbum recopilatorio, Number Ones , y visitó Asia, América del Norte, Europa, Australia y África. Jackson viajó a treinta y cinco ciudades diferentes seleccionadas por los fanáticos, una elegida por cada uno de sus éxitos número uno. La gira tuvo un enfoque orgánico e íntimo, excluyendo la teatralidad elaborada y la pirotecnia por las que sus conciertos se han vuelto infames, centrándose en su musicalidad y coreografía. Jackson explicó que la gira era "diferente a todo lo que he hecho antes", y agregó: "Estos conciertos no se tratan de efectos especiales. Esta es una historia de amor entre mí y aquellos de ustedes que me han apoyado a mí y a mi trabajo durante todos estos años". Jackson dedicó una canción individual a la audiencia durante cada espectáculo para conmemorar cada ciudad.
El aura íntima del espectáculo fue elogiada entre los críticos, muchos elogiando el talento para el espectáculo de Jackson en contraste con sus contemporáneos más recientes. La mayoría de la gira había agotado todas las entradas, en particular dos espectáculos en Sídney , Australia, que se agotaron en quince minutos, además de Los Ángeles, que se agotó en menos de diez minutos, y tres espectáculos en Londres. La gira logró varios récords de asistencia, entre ellos uno de los conciertos con más asistencia en la historia del Reliant Stadium y los espectáculos más vendidos del año en Filipinas. También había roto los récords de recaudación para una sola actuación en un lugar ubicado en Tampa, Florida, superando un récord previamente en manos de Mariah Carey . Se realizaron espectáculos privados en Singapur, Shanghái, Londres y Hertfordshire, este último lugar compensando a Jackson con una cantidad sustancial por actuar. También se realizó un concierto exclusivo en la Gala Benéfica Liaisons Au Louvre II en París, Francia, convirtiendo a Jackson en la primera artista pop femenina en la historia en actuar en la pirámide de cristal IM Pei . Se filmaron imágenes profesionales de los espectáculos en Singapur y Londres, pero no se han publicado. Se informó que artistas como Taylor Swift , Joe Jonas , Siti Nurhaliza , Rachel Stevens , Park Jung-Min y la banda de chicos británica JLS asistirían a la gira.
Las fechas seleccionadas de la primera etapa norteamericana de la gira, de marzo a abril de 2011, habían ocupado el puesto cuarenta y cinco en el Top 50 Worldwide Tours de Pollstar , recaudando 16 millones de dólares. [2] A finales de 2011, la gira se ubicó en el puesto 62 en el "Top 100 Worldwide Tours" de Pollstar, recaudando 26,5 millones de dólares en 71 espectáculos en todo el mundo. [3]
Varios años antes, Jackson se embarcó en su primera gira en casi siete años, el Rock Witchu Tour . Enfrentó adversidades debido a una enfermedad revelada como vértigo severo , que también había afectado varias apariciones promocionales durante el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Discipline . [4] [5] Jackson planeó hacer una gira por Asia durante ese tiempo, sin embargo, las fechas se pospusieron debido a la crisis económica de 2009. [ 4] Jackson tenía la intención de hacer una gira en apoyo de su álbum Number Ones , pero se detuvo por numerosas circunstancias, incluida la filmación de Why Did I Get Married Too? y For Colored Girls . Al mismo tiempo, escribió su primer libro, True You y sufrió la muerte de su hermano, Michael Jackson . En 2010, Jackson volvió a actuar en el Essence Music Festival en Nueva Orleans , Luisiana . La actuación de Jackson fue elogiada tanto por los medios como por los espectadores, y también rompió el récord de asistencia de Beyoncé en el Louisiana Superdome . [6] [7]
Al realizar un concierto privado en el Radio City Music Hall de Nueva York , se inspiró para realizar una gira con un espectáculo íntimo. [8] En noviembre, Jackson publicó un video en su sitio web oficial anunciando los detalles de su próxima gira. Ella lo consideró la "gira mundial más grande que he hecho" al tiempo que revelaba su concepto de una reunión íntima con los fanáticos. Ella interpretó exclusivamente su catálogo de éxitos número uno de las listas como Billboard's Hot 100 , Top 40 Mainstream , R&B Songs y Hot Dance Club Songs , así como Oricon de Japón , Canadian Singles y varias listas internacionales en Europa y Australia. Jackson actuó en 35 ciudades, cada espectáculo ofreciendo algo diferente en términos de su actuación. [9] Los fanáticos debían votar por las ciudades a través de su sitio web oficial. Honró a 20 personas que realizaron servicio en su comunidad con el concurso "20 Under 20" y dedicó un éxito a cada ciudad durante cada espectáculo. [10] En diciembre, Jackson anunció la primera fecha en Wan Chai , Hong Kong. [11]
"Esta gira será diferente a las giras que he hecho en el pasado. La forma en que interpreto la música será exclusivamente de mis 35 éxitos número uno en 35 ciudades. Estos conciertos serán diferentes a todo lo que he hecho antes", dijo Jackson. "Seré lo más cercano y personal posible. Estos conciertos no se tratan de efectos especiales. Esta es una historia de amor entre mí y aquellos de ustedes que me han apoyado a mí y a mi trabajo durante todos estos años. Cantaré y bailaré desde mi corazón. La música serán todas canciones que ustedes han hecho números uno para mí. ¡Vamos! [12]
En abril, Jackson extendió las etapas norteamericanas y europeas de la gira hasta el otoño debido a las entradas agotadas masivas. [13] [14] También extendió la gira a Australia, África y Sudamérica. [15] [16] La gira fue patrocinada por Universal Music y la marca de moda Blackglama .
Jackson deseaba realizar un espectáculo orgánico sin el uso de teatralidad ni pirotecnia, seleccionando lugares que le permitieran tener intimidad con los fans. [17] Se centró en el arte de Jackson a través del canto y la coreografía, utilizando un concepto " desenchufado ". Jackson explicó: "Estaba en Nueva York realizando [un espectáculo privado] en el Radio City Music Hall . Fue muy divertido mirar a la audiencia y ver los ojos, las sonrisas y la energía de cada persona. Estaba cantando y bailando y todo lo que podía pensar era: 'Así es como realizaré mi próxima gira'. De cerca y en persona. Dándoles a mis fans algo que no habíamos compartido antes". [8] El espectáculo está dividido en múltiples segmentos, cada uno centrado en un tema específico dentro del contenido lírico de la canción para expresar una historia individual. Jackson afirmó: "Siempre busco crecer como artista. Al crear esta gira, quería contar una historia específica en cada sección del espectáculo. Me estoy divirtiendo mirando estas canciones y viendo qué puedo hacer con ellas y dejar que me inspiren". [18] A lo largo de la gira se realizaron varios cambios de vestuario y de lista de canciones con frecuencia, y Jackson dijo: "Soy una persona muy creativa, así que me encanta experimentar. [...] He cambiado algunos de los trajes, he añadido canciones y vídeos a la lista. Me encanta crear, así que ha sido muy divertido". [18] Jackson se reunió con muchos fans y les permitió dar su opinión específica sobre el espectáculo. En cuanto a sus contribuciones, Jackson dijo: "Soy muy afortunado de que mis fans, sin importar dónde estén, sean tan leales. Me dan mucho amor y estoy emocionado de devolverles el mío". [18]
La gira adoptó un enfoque íntimo y orgánico, centrándose en la musicalidad y el espectáculo de Jackson en dedicación a sus fans. Cada segmento se centra en un tema diferente basado en el contenido lírico de la canción. El espectáculo comenzó con una introducción en video de Jackson explicando su concepto. Después de esto, se muestra un video musical de la canción individual dedicada a la ciudad actual. Entra desde la parte de atrás de la audiencia haciendo alarde de un corte de pelo " con bordes de guadaña " en un traje de gato gris para interpretar el número de apertura " The Pleasure Principle ", moviéndose por la pieza central del lugar mientras interactúa con la multitud. [19] Al llegar al escenario, interpretó " Control ", " What Have You Done for Me Lately " y " Feedback " antes de pasar a " You Want This ", " Alright " y " Miss You Much ", replicando los movimientos de baile característicos de cada canción. Jackson se abre camino hasta " Nasty ", finalizando la primera parte del espectáculo. En un breve interludio se reprodujo un rollo de película con los momentos más destacados de la carrera actoral de Jackson, incluidas escenas de Good Times , Poetic Justice , The Nutty Professor II: The Klumps y Why Did I Get Married Too?. Reapareció con un vestido lavanda con incrustaciones de diamantes y se sentó en un taburete en el centro del escenario para interpretar varias baladas desenchufadas. El set comenzó con " Nothing " y " Come Back to Me " antes de cerrar con " Let's Wait Awhile " y " Against ", haciendo una breve pausa para permitir que el público cantara varios versos en su totalidad. "Janet's Image", un segundo montaje de video que consta de las fotografías más icónicas de Jackson, se muestra antes de que regresara con un chaleco negro sin mangas. El tercer set se centró en canciones de amor alegres, comenzando con " Doesn't Really Matter " y conduciendo a " Love Will Never Do (Without You) ", " When I Think of You " y " All for You ". Después de una breve pausa, cantó " That's the Way Love Goes ". La banda tocó una versión instrumental de "What About" durante un descanso de vestuario. Al salir, Jackson pasó a una parte con influencias del rock con una chaqueta negra, interpretando " Black Cat " y " If ", emulando la coreografía icónica de su video musical.El concierto cerró con " Scream " y " Rhythm Nation ". Después de un intermedio final, Jackson y sus bailarines reaparecieron con trajes blancos iguales para el bis del espectáculo. Su éxito número uno más reciente, " Make Me" encabezó el set. seguido por el final del show, " Together Again ". A lo largo de la canción, imágenes de su infancia con Michael Jackson aparecieron en las pantallas en homenaje a su muerte. El espectáculo terminó con Jackson hablando a la multitud y agitando la mano para despedirse mientras salía del escenario. " All Nite (Don't Stop) ", " Runaway ", " Call on Me ", " I Get Lonely ", " Diamonds ", " The Best Things in Life Are Free ", " Throb ", " Go Deep " y " When We Oooo " se interpretaron en fechas seleccionadas.
La gira recibió críticas positivas. El Jakarta Post escribió que Jackson armó "una actuación bien elaborada, salpicada de coreografías geniales y familiares combinadas con un impresionante fondo multimedia". [20] Serene Goh de The Straits Times escribió: "Ella era teatral antes de Lady Gaga , atrevida antes de Rihanna y sensual antes de Beyoncé ... Jackson, ahora de 44 años, trajo al escenario una sensibilidad diferente, un set reducido, menos bailarines de apoyo y menos distracciones". [21] Amy Verner de The Globe and Mail afirmó que Jackson "demostró que ya no necesita escenarios elaborados o pirotecnia para cautivar a sus fans". [22] Verner concluyó: "Ver a Jackson en concierto tiene menos que ver con su rango vocal que con su dominio de innumerables movimientos coreografiados para canciones pegadizas de las que descubres que conoces la letra. Ella está en su elemento actuando en vivo, pasando suavemente de feroz y agresiva a dulce y risueña". [22] Saeed Saeed de The National lo elogió como "una clase magistral de cómo ofrecer una actuación pop", ofreciendo una mezcla de "los favoritos de los fans y material nuevo". Se pensaba que el espectáculo "de ritmo rápido y producción hábil" demostraba su longevidad, "reflejando su musa ecléctica del pop, el R&B al rock y el dance". [23]
Joe Lawler del DesMoines Register calificó el espectáculo como "una muestra de Janet Jackson", añadiendo que "la Sra. Jackson sabe claramente cómo trabajar con una multitud, y la colmaron de afecto". Lawler enfatizó que "varios artistas han sido etiquetados con el título honorífico de "Reina del Pop" a lo largo de los años, pero la longevidad de Jackson y su obra dejan en claro que ella es digna de él". [24] Vaughn Schoonmaker de MTV News afirmó que "a menudo imitados, nunca duplicados, los estallidos de coreografía meticulosa de Janet Jackson, sus exclamaciones atrevidas y sus miradas ardientes hacia la audiencia los mantuvieron de pie durante todo el set de dos horas... podemos esperar ver a esta leyenda del pop que canta y baila brillar en el futuro lejano". [25] Brad Wete de Entertainment Weekly elogió la "coreografía nítida" y la voz de Jackson como "fuertes toda la noche", que van desde "tanto suaves como ásperas". Wete añadió: "Estadísticamente, el hecho de que sea una de las artistas más exitosas de los últimos 25 años es incuestionable. Está a la altura de Madonna , aunque no se la menciona tanto". [26] Thomas Conner del Chicago Sun-Times observó que la lista de canciones de la gira sugería "un total que una vez más iguala a una megaestrella internacional". [19]
Liz Tracy de Miami New Times dijo que Jackson era "tan fuerte y femenina como siempre", en contraste con su personalidad "de voz suave y aparentemente gentil" fuera del escenario, que la convertía en "una pequeña y descarada potencia que es el sueño húmedo de todo hombre heterosexual (y gay)". Tracy concluyó: "Jackson no necesita demostrar nada. Es una maravilla de 35 éxitos que se ha mantenido sexy pero poderosa, inteligente pero vulnerable. Las estrellas del pop con cara de bebé y perfectas para la industria envejecerán, crezcan o no. Jackson es el ejemplo de cómo hacerlo con gracia incluso cuando las cosas van terriblemente mal". [27] Jane Stevenson de Winnipeg Sun dijo que el espectáculo era "un paquete de éxitos a escala reducida, de ritmo rápido, que complacía al público y de pared a pared", anunciando sus medleys, "vestuario sexy y glamoroso" y movimientos de baile coreografiados. [28] Annabel Ross, de The Age de Australia, calificó la gira como "un recordatorio contundente de cuántos éxitos ha producido, metiendo 30 sencillos que encabezaron las listas en dos horas". Ross agregó: "El talento pionero de Jackson -todavía baila en círculos alrededor de Beyoncé y Britney- merece ser celebrado por derecho propio". [29] En una reseña para Everguide de Sydney , Ross elogió el espectáculo como "una de las mejores actuaciones pop que he visto", elogiando su "sustancia y estilo despojado". Se observó que Jackson abandonó su imagen impulsada por el sexo, actuando con "facilidad y energía que desafían la agy". La voz de Jackson fue anunciada como "nada despreciable: ese arrullo prístino e inconfundible de Jackson nunca vaciló mientras arrasaba éxito tras éxito". En comparación con sus contemporáneos recientes, Ross afirmó: "No hubo eclosión de huevos, ni atrezzo extravagante ni espectáculos de luces, solo buenas canciones y bailes a la antigua usanza de una de las mejores bailarinas del sector. Rihanna , Beyoncé, Britney... no tienen nada que hacer frente a Damita Jo". El extracto concluía: "Gracias, Janet, por ser una de las mejores artistas pop del siglo pasado. Beyoncé y compañía tienen que llenar unos zapatos enormes si quieren hacer vibrar un espectáculo como el que hiciste anoche, a cualquier edad". [30]
James Reed de The Boston Globe comentó: "A los 44 años, Jackson luce espectacular... Se mantuvo al ritmo de sus bailarines, y tenía una voz fuerte y tan seductora como siempre". Sin embargo, Reed calificó el espectáculo como "un animal extraño", cuestionando que varios éxitos hayan sido "metido con calzador en popurrís enérgicos". [31] Ben Ratliff de The New York Times sintió que los mejores momentos del programa ocurrieron durante su tercer segmento, con Jackson "relajada y atlética", así como "libre de tensión". [32] Chris Richards de The Washington Post elogió la "precisión de luz láser" de la "delicada" voz de Jackson, agregando "si pagaste para escuchar a Jackson cantar, ciertamente lo conseguiste. Ni una sola palabra parecía estar doblada". [33] Richard también elogió su actuación físicamente extenuante, afirmando que "en un panorama pop del siglo XXI donde los conciertos están impulsados por el espectáculo, necesitamos saber que debajo de todos los disfraces de ciencia ficción, luces estroboscópicas y Auto-Tune , todavía estamos presenciando una actuación del ser humano vivo, que respira y suda profusamente, cuyo nombre está estampado en las entradas por las que acabamos de vaciar nuestras billeteras". [33]
.jpg/1280px-Janet_Jackson_Tour_2011_(5548040182).jpg)
Greg Kot, del Chicago Tribune, elogió el "espectáculo de grandes éxitos, cuidadosamente coreografiado", como "la mejor interpretación de Janet Jackson que he cubierto en más de 20 años". Se pensaba que Jackson retrataba "el trabajo de una artista todavía vital decidida a mostrar sus sutiles fortalezas", considerado su logro más crucial. Se pensaba que las interpretaciones más destacadas del espectáculo eran " Alright ", en la que Jackson "lanzó sus extremidades en direcciones imposibles", además de " I Get Lonely " y " Black Cat ", que mostraban a Jackson "moviendo la cabeza con una violencia poco común". Kot elogió la voz de Jackson, diciendo que "su toque delicado transmitía una inocencia y una dulzura que ya no se escucha a menudo en las listas de éxitos del pop. Ese es un legado único en el pop; mientras que las listas de éxitos suelen estar dominadas por la estridencia, Jackson aportó sensualidad y sutileza". [34] Phil Villeneuve de FAB Magazine comparó el atractivo de Jackson con el de Lady Gaga , diciendo "Si Gaga es Madre Monstruo, entonces Janet Jackson es Madre León. La mujer define lo feroz y se abalanzó sobre el escenario". En particular, Villeneuve elogió "la lista de canciones, a la mujer misma y al lugar", destacando "cantos perfectos" durante el segmento de baladas del espectáculo. Su apariencia fue considerada "lo que podría ser lo más sexy", diciendo "ella tiene un trasero para hacer que tus ojos resalten y curvas para perderse en ellas, pero todo era ajustado, controlado y rezumando confianza". Villeneuve agregó que sus atuendos "emitieron una vibra de sargento de baile que realmente funcionó". Se pensó que los frecuentes números de baile del espectáculo mostraban a Jackson "en su mejor momento", aclarando que "estos números sirvieron como recordatorios de que bailar a veces es tan importante como las canciones mismas". [35] Pocholo Concepción de Philippine Daily Inquirer dijo que Jackson "dominó el escenario"; su vestuario dio la impresión de una "película de suspenso de ciencia ficción". Concepción también elogió su "sensibilidad vocal" y su "inesperada" entrada en medio de la audiencia. [36] Victoria Barker de AsiaOne dijo que Jackson "llamó la atención", elogiando su interpretación de " The Pleasure Principle " como "fascinante... con movimientos de cadera y giros incluidos, provocó ovaciones entusiastas". La voz de Jackson también fue elogiada; su interpretación de "Again" fue calificada de "que provocaba escalofríos" y "dolía maravillosamente con la cantidad justa de emoción". [37] Una crítica adicional la calificó como "una actuación escénica increíblemente fascinante" respaldada por una coreografía "impecable".mostrando tácticas pensadas para "silenciar incluso a sus más fervientes enemigos". [38]
Gerrick D. Kennedy del Los Angeles Times elogió el talento para el espectáculo de Jackson, diciendo: "Mientras que el panorama pop actual de divas exageradas como Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry y Britney Spears se han hecho conocidas por producciones deslumbrantes... Ella puso el foco de su actuación directamente en mostrar su voz... cantó en vivo durante el espectáculo de casi dos horas, una rareza en la música pop actual, y el legendario y complejo trabajo de pies que la marcó... como la realeza del pop". [39] Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle declaró que el espectáculo afirmó "su legado como realeza del pop", diciendo: "Jackson puso todo su cuerpo en las canciones". [40] Al revisar su actuación en Londres, Neil McCormick de The Daily Telegraph elogió el "tono vocal conservado y la aptitud física" de Jackson como "impresionantes", diciendo también "su voz todavía alta, suave y aniñada, su cuerpo curvilíneo pero firme y a la altura de las demandas de las rutinas de baile de estilo de entrenamiento aeróbico". [41] Joanna Chaundy de The Independent escribió: "Ver a Janet Jackson tocar en un lugar tan prestigioso, uno que transmite una sensación de intimidad a pesar de su tamaño, es un placer en sí mismo". [42] Alexis Petridis de The Guardian dijo: "Jackson todavía puede cantar y bailar como un loco", y concluyó: "si quería recordarle a la gente lo imponente que puede ser su presencia, ha hecho su trabajo". [43]
No se informó públicamente de las ganancias totales de taquilla de la gira, incluidas las ventas en Europa, Australia, Asia y su segunda etapa en Norteamérica. Las fechas seleccionadas informadas de la primera etapa norteamericana de la gira, de marzo a abril de 2011, habían ocupado el puesto 45 en la lista de las 50 mejores giras mundiales de Pollstar , con una recaudación de 16 millones de dólares. [44] Billboard la clasificó en el cuarto lugar entre las "giras más populares" del año. [45]
Se anunció que Jackson sería el concierto de un solo artista con mayores ventas del año. [46] La mayoría de la gira se había agotado por completo, incluidas tres fechas en Nueva York, Chicago y Londres, múltiples espectáculos en Los Ángeles, Toronto, Sídney, Washington, DC y Atlantic City, así como fechas individuales en Berlín, Atlanta, Seattle, Santa Bárbara y varios otros. [46] Jackson también tocó tres shows con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres . [47] Dos espectáculos en Sídney , Australia, se agotaron en quince minutos, y Los Ángeles se agotó en menos de diez minutos. [7] [48] Tras el anuncio de la gira, Jackson se convirtió en el segundo elemento más buscado en Internet en varios motores de búsqueda. [49] El noventa y seis por ciento de las entradas de preventa de la gira se vendieron durante el primer día. [46] La gira logró varios récords de asistencia, incluido el récord bruto para una sola actuación en un lugar en Tampa, Florida, superando un récord previamente en manos de Mariah Carey . [50] El espectáculo de la gira en el Reliant Stadium en Houston, Texas, fue el vigésimo concierto más concurrido en la historia del lugar, estando a dos mil personas del récord de asistencia más alto del lugar en ese momento. [51] El espectáculo de Jackson en el Santa Barbara Bowl estuvo entre los que más rápido se agotaron, lo que llevó a los patrocinadores a agregar ciudades adicionales a la gira. [46] Jackson actuó notablemente para una multitud masiva en Abu Dhabi ; The Khaleej Times informó que "miles de fanáticos del pop acudieron al Yas Arena el jueves por la noche para ver actuar a la legendaria Janet Jackson". [52] Jackson fue el sexto acto de gira más exitoso del año en Filipinas, por delante de artistas como Miley Cyrus , Maroon 5 , Bruno Mars y Black Eyed Peas . [53] Se realizaron espectáculos privados en Singapur, Shanghái y Londres. Según se informa, el Deutsche Bank compensó a Jackson con millones para brindar un espectáculo de cuarenta y cinco minutos para sus clientes en The Grove en Hertfordshire, Inglaterra. [ cita requerida ] También se celebró un concierto exclusivo en el Louvre durante el evento de gala benéfica Liaisons Au Louvre II en París, Francia, convirtiendo a Jackson en la primera cantante pop femenina en actuar en la pirámide de cristal de IM Pei . [54] Los fondos del evento benéfico recaudaron contribuciones para la restauración de obras de arte icónicas. DirectorHenri Loyrette afirmó: "Janet Jackson es uno de los mayores tesoros artísticos del mundo. Por lo tanto, nos sentimos profundamente honrados y creemos que es lo más apropiado que su actuación en el Museo del Louvre sea otra obra maestra capturada bajo nuestra gloriosa pirámide de cristal". [55] El año anterior, Jackson había agotado las entradas del Louisiana Superdome mientras encabezaba el cartel del Essence Music Festival de 2010 , rompiendo el récord de asistencia de Beyoncé en el lugar. [7] Jackson también provocó la primera lista de espera del Festival, con asientos adicionales vendidos y erigidos detrás del escenario. [7]
Se informó que artistas como Taylor Swift , Rachel Stevens , Siti Nurhaliza , Joe Jonas , Park Jung-Min , Alesha Dixon , Jordin Sparks , Cesar Purisima y la banda de chicos británica JLS asistieron a la gira. [37] [56] [57] [58] [59]
No se han publicado imágenes profesionales de dos fechas filmadas en el Royal Albert Hall de Londres. Inicialmente, se planeó que el espectáculo de la gira en Londres se lanzara en Vevo además de un posible lanzamiento en DVD. [60] Las imágenes profesionales de " Feedback " filmadas durante un espectáculo privado en el Hard Rock Hotel en Singapur se subieron al canal oficial de YouTube de Jackson . [61] En 2020, una productora de Singapur compartió imágenes del concierto en su canal de YouTube, lo que marca el primer espectáculo completo filmado profesionalmente que se lanza de alguna forma de esta gira. [62] No mucho después, un clip de Janet interpretando "When We Oooo" de All For You durante la parada de Las Vegas en abril apareció en la página de Vimeo de Kathy Ireland. [63]
Esta lista de canciones es representativa de la actuación del 14 de abril de 2011. No representa todos los conciertos durante la gira. [64]
20 4 de marzo de 2011 Viernes por la tarde – Día de la Herencia Negra 71,948 Janet Jackson