La siesta de un fauno (en francés: L'Après-midi d'un faune ) es un ballet coreografiado por Vaslav Nijinsky para los Ballets Russes y se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París el 29 de mayo de 1912. Nijinsky bailó él mismo la parte principal. El ballet está ambientado enel poema sinfónico de Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune . Tanto la música como el ballet se inspiraron en el poema L'Après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé . El vestuario, los decorados y las ilustraciones del programa fueron diseñados por el pintor Léon Bakst .
El estilo del ballet de 12 minutos, en el que un joven fauno se encuentra con varias ninfas y procede a coquetear con ellas y perseguirlas, era deliberadamente arcaico. En la escenografía original diseñada por Léon Bakst, los bailarines se presentaban como parte de un gran cuadro, una puesta en escena que recordaba a una pintura de un jarrón griego antiguo . A menudo se movían por el escenario de perfil como si estuvieran en un bajorrelieve . El ballet se presentó descalzo y rechazó el formalismo clásico . La obra tenía un subtexto abiertamente erótico debajo de su fachada de antigüedad griega y terminó con una escena de deseo sexual gráfico. Esto provocó una recepción controvertida tanto por parte del público como de los críticos, y la calidad del ballet fue debatida ampliamente a través de múltiples reseñas de noticias. La pieza también provocó la disolución de una asociación entre Nijinsky y Michel Fokine , otro destacado coreógrafo de los Ballets Rusos, debido a la gran cantidad de tiempo necesaria para entrenar a los bailarines en lo que entonces era un estilo de danza poco convencional.
L'Après-midi d'un Faune se considera uno de los primeros ballets modernos y resultó ser tan controvertido como Jeux (1913) y Le Sacre du printemps (1913) de Nijinsky.
El ballet fue desarrollado como una posible nueva producción para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . Michel Fokine coreografió la mayoría de las danzas que la compañía interpretó. Fokine había trabajado originalmente como coreógrafo con el Ballet Imperial Ruso . Además de Fokine, todos los diferentes especialistas para la nueva compañía de ballet también provenían de la compañía del Ballet Imperial Ruso. Inicialmente, los Ballets Rusos aprovecharon los 3 meses de descanso de verano cuando el ballet Imperial cerró y su personal quedó libre para hacer otras cosas. Los Ballets Rusos utilizaron este tiempo para presentar sus propios ballets y óperas en París. Diaghilev comenzó a buscar una alternativa al estilo que Fokine solía ofrecer antes de decidir permitir que su bailarín principal, Vaslav Nijinsky, probara suerte en la coreografía.
Diaghilev, Nijinsky y Bakst desarrollaron la idea original de La siesta de un fauno . Las obras de arte en los vasos griegos antiguos y los frescos egipcios y asirios , que vieron en el museo del Louvre , fueron su fuente de inspiración. [1] Bakst había trabajado anteriormente con Vsevolod Meyerhold , un productor y director de teatro innovador que había introducido conceptos como la bidimensionalidad, las posturas estilizadas, un escenario estrecho y pausas y ritmo para enfatizar momentos significativos en sus producciones. Bakst, Nijinsky y Diaghilev transfirieron estos conceptos a un formato de ballet en Fauno . [2] El objetivo de Nijinsky era reproducir el aspecto estilizado de las obras de arte antiguas en el escenario. En su representación del fauno, Nijinsky logró reproducir exactamente la figura de un sátiro que se muestra en los vasos griegos del Louvre. [3] [4]
El poeta francés Jean Cocteau le explicó el poema de Mallarmé a Nijinsky, que hablaba poco francés, y ayudó a desarrollar un esquema para los actos del ballet. El poema sinfónico de Claude Debussy , Prélude à l'après-midi d'un faune , se utilizó para la música orquestal. Después de la temporada de verano en París, Nijinsky regresó a San Petersburgo para la nueva temporada rusa. Allí, comenzó a trabajar en la coreografía con la ayuda de su hermana, Bronislava Nijinska , que era bailarina veterana. Más tarde, Bronislava coreografiaría sus propios ballets para los Ballets Rusos. [1]
Léon Bakst diseñó la escenografía, que era más impresionista que figurativa. Las salpicaduras de grises, marrones y verdes apagados en el telón de fondo reflejaban la fluidez de la música, sugiriendo la escena en lugar de definirla con precisión. Se colgó en la línea de las segundas alas en lugar de en la parte posterior del escenario para reducir deliberadamente el espacio de la actuación. El tapiz del suelo del escenario era negro hasta el montículo sobre el que yace el fauno . A partir de ahí, era verde hasta el fondo del escenario. Baskt organizó la iluminación para enfatizar el aspecto aplanado de la danza. [5]
Los trajes de las bailarinas fueron diseñados para resaltar contra el fondo apagado. Nijinsky llevaba un traje de cuerpo color crema con parches de color marrón para representar el pelaje de un animal. Su traje de fauno se completó con la adición de una cola corta, un cinturón de hojas de parra y una gorra de pelo dorado tejido que rodeaba dos cuernos dorados que daban la impresión de un círculo . Las orejas de Nijinsky se extendieron con cera para parecer más pronunciadas y puntiagudas, mientras que su maquillaje fue diseñado para hacer que su rostro pareciera más animal. Las ninfas vestían muselina blanca que se adaptaba a largas túnicas plisadas y decoradas con patrones estarcidos en azul o rojo óxido. Algunas túnicas tenían bordes a cuadros y otras tenían líneas onduladas u hojas. Las ninfas tenían poco maquillaje, excepto que sus ojos estaban pintados de rosa pálido. Llevaban pelucas ajustadas de cuerda dorada que colgaban en largas hebras. El fauno y la ninfa mayor usaban sandalias doradas, mientras que el resto de las bailarinas tenían los pies blancos descalzos con los dedos pintados. [5]
Vaslav Nijinsky fue un bailarín excepcional, pero no un profesor excepcional. La hermana de Nijinsky señala en sus memorias que, a lo largo del desarrollo de todos sus ballets, tuvo dificultades para explicar a los demás lo que necesitaba que hicieran y actuó mediante demostraciones en lugar de explicaciones. Bronislava señala que Nijinsky ignoró la brecha de habilidad entre los bailarines que dirigía y su visión artística para la coreografía. Nijinsky tenía dificultades para aceptar las limitaciones de los demás, esperando que fueran capaces de actuar tan bien como él. Bronislava actuó como su conejillo de indias, probando bailes y posiciones. Describe la experiencia como si Nijinsky fuera un escultor y ella la arcilla que él colocaba en cada paso. [6]
Nijinsky y su hermana interpretaron la obra parcialmente desarrollada para Diaghilev y Bakst en San Petersburgo a principios de 1911. Desde el principio, el desarrollo del ballet se mantuvo en secreto hasta que Diaghilev estuviera listo para ponerlo en escena, porque temía que ofendiera a Fokine. La compañía dependía de Fokine para otros ballets que también estaban en producción y pensó que podría abandonar si su posición como coreógrafo indiscutible de la compañía era cuestionada. El régisseur , Grigoriev, se enteró del secreto a principios de 1912. En marzo del mismo año, comenzaron los ensayos con otros miembros de la compañía. Fokine, que ahora sabía sobre el proyecto, resintió la pérdida de tiempo de ensayo para sus propias producciones. Atacó la incompetencia de Nijinsky para transmitir sus propias ideas, afirmó que solo tenía el trabajo porque era el amante de Diaghilev y anunció su intención de renunciar, lo que confirmó los temores de Diaghilev. [7]
El ballet de 12 minutos requirió 90 ensayos, lo que llevó a la reducción del tiempo que Fokine pasaba con los bailarines, lo que fue la base de muchas de sus quejas. Todos los bailarines sufrieron las mismas dificultades que Bronislava había relatado al intentar adaptarse a los nuevos y extraños movimientos. La coreografía de Nijinsky les parecía completamente antinatural, lo que alargó el tiempo que necesitaban para el entrenamiento. Para entonces, Nijinsky ya había ideado por completo lo que quería que hiciera cada bailarín, de modo que podía centrarse en entrenarlos sin tener que trabajar en el desarrollo del ballet al mismo tiempo. La opinión general entre los bailarines era que estaba loco y que el ballet estaba condenado al fracaso. Incluso Diaghilev empezó a tener dudas y le preguntó a Nijinsky si se podían hacer cambios en la difícil coreografía. En respuesta a esto, Nijinsky amenazó con dimitir. [8]
Gran parte del movimiento se desarrolla con grupos de bailarines que se pasan unos a otros en líneas paralelas, como si se tratara de un friso en movimiento . A medida que el foco de atención pasa de un grupo a otro, los bailarines adoptan una pose estilizada, como la que se podría ver en un jarrón antiguo, y se quedan quietos. La música sugiere un lánguido día de verano en un clima exótico y los bailarines se mueven de forma constante y lánguida para acompañarla. [5]
El ballet comienza con el sonido de una flauta mientras se levanta el telón para mostrar al fauno acostado en su montículo. El fauno se sostiene con su brazo izquierdo mientras que con el derecho sostiene una flauta en sus labios. Luego come primero de un racimo de uvas y luego de otro, sosteniéndolos en su cara. Los movimientos son estilizados y angulares, pero también sugieren los movimientos de un animal. A la música de flauta se unen entonces los cuernos y un arpa ondulante. Mientras la melodía de flauta se repite por tercera vez, tres ninfas caminan desde la izquierda del escenario con movimientos sincronizados y estilizados. Luego, dos ninfas más, moviéndose al unísono pero de manera diferente al primer grupo, se unen a los otros bailarines en el escenario.
Las ninfas interpretan un largo arabesco con música de dos flautas y un arpa. A estos instrumentos se unen las cuerdas a medida que avanza la música mientras una sexta ninfa camina hacia el centro del escenario y mantiene una pose antes de unirse a la pareja. Las seis ninfas se congelan cuando la última ninfa entra con un paso mecánico por el escenario mientras deja caer sus velos exteriores para revelar una prenda corta y dorada debajo. Todas las ninfas comienzan a moverse. El cuadro en el escenario consta de un grupo de tres, un grupo de dos y una sola ninfa que baila con la pareja para equilibrar la escena o adopta poses que difieren de las de la pareja. [9]
El fauno permanece inmóvil mientras entran las seis primeras ninfas, pero luego sigue con la mirada el avance de la última ninfa. Un clarinete empieza a tocar mientras su cabeza empieza a moverse, y se pone de pie mientras se suma un violonchelo. Las seis ninfas han empezado a bañar a la recién llegada. Acompañadas por un oboe, entran y salen, arrodillándose y levantándose con los codos hacia los lados mientras mantienen las manos apuntando a la cintura o al cielo. Los violines acompañan un aumento del ritmo mientras el fauno desciende de su montículo. La pareja de ninfas se marcha hacia la izquierda del escenario llevando uno de los velos desechados mientras las tres primeras ninfas se llevan un segundo velo hacia la izquierda. La música cambia a un conmovedor solo de clarinete. La sexta ninfa, que ha quedado aislada en el centro del escenario, de repente se da cuenta del fauno que está detrás de ella y corre hacia la izquierda, con las manos en el aire. [9]
El fauno y la última ninfa están solos en el escenario mientras la música cambia con un nuevo aire de emoción de la sección de instrumentos de viento que va creciendo junto con los violines y el arpa. El fauno se acerca a la ninfa con ráfagas de movimiento, y los dos bailan uno alrededor del otro en una exhibición distante de cortejo. Ejecuta su único salto en el ballet a través de un arroyo imaginario que sale de una cascada que se muestra en el fondo. La música se vuelve más fuerte a medida que la ninfa se entusiasma. Se calma de nuevo cuando unen los brazos, pero ella se aparta y sale con los pies planos hacia la izquierda. El fauno la observa irse decepcionado antes de sonreír, luego se da vuelta hacia su velo desechado. Al son de un violín solista respaldado por trompas, flauta y clarinete, el fauno echa la cabeza hacia atrás y muestra los dientes. Riendo, toma el velo. Lo examina con gran deleite mientras el arpa y la flauta repiten la melodía inicial. [9]
Los instrumentos de viento introducen acordes entrecortados mientras las tres ninfas regresan del escenario por la izquierda para desafiar al fauno, que se queda atrás de su avance. La música cambia y un oboe retoma la melodía mientras las ninfas se dan la vuelta y vuelven a salir del escenario con las manos en el aire. El fauno examina el velo, sosteniéndolo en el aire contra su cabeza hasta que el corno inglés y las flautas acompañan a la pareja de ninfas cuando entran por la izquierda del escenario. Vuelven a desafiar al fauno con los brazos en movimiento, y son seguidas por la sexta ninfa rezagada que baila el mismo desafío justo cuando la pareja se da la vuelta para marcharse. El fauno se queda atrás, intercambiando miradas con las ninfas antes de que la última ninfa se interrumpa y ella también se retire. El fauno ahora está solo. Asiente con la cabeza por encima del velo y regresa a su montículo. Un violonchelo y una flauta llevan la melodía con el arpa continuando de fondo. El fauno sostiene el velo sobre su rostro antes de extenderlo en el suelo y bajar su cuerpo sobre él con la cabeza hacia adentro y los brazos a los costados. Los cuernos suaves y un arpa acompañan un pasaje final de flauta mientras su cuerpo se tensa y se encorva hacia atrás, levantando la cabeza, antes de relajarse de nuevo sobre el velo. [10]
Lydia Sokolova , la primera bailarina inglesa de los Ballets Rusos, describió la actuación de Nijinsky como "emocionante". Destacó sus poderosos movimientos animales en su manejo del velo de la ninfa y elogió su actuación durante esta escena visceral. [11]
El 28 de mayo de 1912, un público invitado asistió al ensayo general. Al finalizar, hubo silencio. Gabriel Astruc , un empresario francés que ayudó a Diaghilev con las finanzas, la publicidad y las reservas, subió al escenario y anunció que se repetiría el ballet. Esta vez, hubo algunos aplausos antes de que se ofreciera al público champán y caviar en el vestíbulo del teatro.
El estreno de La siesta de un fauno se produjo el 29 de mayo en el Théâtre du Châtelet de París . El fauno fue bailado por Vaslav Nijinsky, la ninfa mayor por Nelidova y Bronislava Nijinska bailó la sexta ninfa. El director fue Pierre Monteux . En la noche del estreno, el ballet fue recibido con una mezcla de aplausos y abucheos, y nuevamente se repitió. Después de la repetición de la representación, el público aplaudió y el escultor, Auguste Rodin , que estaba entre el público, se puso de pie para vitorear. [12]
La Commedia dell'Orsay publicó un largo artículo de su editor, Gaston de Pawlowski , en el que elogiaba el ballet y apoyaba los artículos de Louis Vuillemain y Louis Schneider. [13] Vuillemain escribió que este ballet tenía la actuación, el baile y la música más agradables que había visto nunca antes. [14] Le Théâtre publicó una reseña de Schneider en la que aplaudía la capacidad de Nijinsky para adaptar con precisión su coreografía a la composición de Debussy. [15]
Una respuesta sorprendentemente diferente apareció en Le Figaro , donde el editor, Gaston Calmette , también publicó un artículo de portada sobre el ballet. Calmette denunció el ballet después de negarse a publicar el informe favorable de su crítico de teatro habitual, Robert Brussel. [16] Calmette escribió que el ballet no era artístico, imaginativo ni significativo. Luego continúa criticando la coreografía del fauno por ser "sucia" e "indecente", lo que, según él, incitó merecidamente los abucheos en las funciones iniciales. [17] Calmette fue mucho más elogioso sobre las otras actuaciones de Nijinsky que formaban parte del programa de la misma noche que la presentación de El fauno . Aplaudió a Nijinsky en Le Spectre de la Rose , que coreografió Michel Fokine, y dijo que este era el tipo de ballet que debería representarse para el público. [17]
Diaghilev respondió a Calmette enviando cartas de apoyo a Le Figaro , que se publicaron al día siguiente. El pintor Odilon Redon , amigo de Mallarmé, sugirió cuánto habría aprobado el autor del poema original en el que se había basado el ballet: "más que nadie, él habría apreciado esta maravillosa evocación de sus pensamientos". [18]
En otra carta que le envió Diaghilev, Auguste Rodin escribió que la actuación de Nijinsky y la atención al detalle de los movimientos de su cuerpo funcionaron maravillosamente para transmitir el carácter y la mente del fauno. Rodin notó las formas antiguas de los frescos y otras obras de arte en la exhibición de Nijinsky. El artista expresó su sensación de que Nijinsky era el "modelo ideal" de un escultor. [19]
La disputa sobre el ballet se extendió y adquirió un tono político. Le Figaro fue acusado de atacar a los Ballets Russes porque se oponían a la política francesa de aliarse con Rusia y porque representaban una oportunidad para difamar todo lo ruso. [20] El embajador ruso se involucró, los políticos franceses firmaron peticiones y el presidente y el primer ministro pidieron a una comisión gubernamental que informara. La policía de París asistió a la segunda noche del ballet debido a su presunta obscenidad, pero no tomó ninguna medida después de ver el apoyo del público. Es posible que el final del ballet se haya modificado temporalmente para que fuera más apropiado. Las entradas para todas las funciones se agotaron y los parisinos clamaron por obtenerlas por cualquier medio. [21]
Michel Fokine afirmó estar impactado por el final explícito de Fauno , a pesar de que al mismo tiempo sugirió que la idea del fauno acostado de manera sexual sobre el velo de la ninfa había sido plagiada de su propio ballet Tannhäuser . En este ballet, Fokine coreografió al héroe para que se acostara de manera comparable sobre una mujer. Sin embargo, Fokine encontró algunos puntos para complementar en el ballet, incluido el uso de pausas por parte de los bailarines donde tradicionalmente habría habido un movimiento continuo, así como la yuxtaposición de la coreografía angular con la música muy fluida. [22]
La animosidad de Fokine hacia Fauno se explica en parte por sus propias dificultades para preparar Dafnis y Cloe , que debía estrenarse la semana siguiente a Fauno, pero no se completó. Diaghilev intentó cancelar Dafnis ; en cambio, se pospuso al 8 de junio. Dafnis solo se representó en dos ocasiones, a pesar de que fue considerada un éxito por críticos como Le Figaro . La compañía quedó profundamente dividida en dos facciones por la disputa, algunos apoyando a Nijinsky y otros a Fokine. El resultado final consistió en que Fokine abandonó la compañía en malos términos con Nijinsky, independientemente del hecho de que la asociación entre Nijinsky como bailarín y Fokine como coreógrafo había sido enormemente exitosa para ambos.
Los Ballets Rusos decidieron no presentar Fauno en la temporada de Londres inmediatamente después de su presentación en París. En su lugar, la compañía estrenó El pájaro de fuego , Narciso y Thamar por primera vez en Londres. En otoño, comenzó una gira alemana en el Stadt-Theater de Colonia el 30 de octubre antes de trasladarse a la Nueva Ópera Real de Berlín el 11 de diciembre. El programa de Berlín incluyó Fauno , que se representó ante el Káiser , el rey de Portugal y varios dignatarios. Diaghilev informó a Astruc que esta presentación fue un "gran éxito" que resultó en diez bises sin protestas. [23] Serge Gregoriev, que acababa de renunciar al Teatro Mariinsky para unirse a Diaghilev a tiempo completo como director de escena, fue más optimista, informando que "Fauno fue un fracaso", pero confirmó el éxito general de la gira alemana. [24]
En la primavera de 1913, el ballet se representó en Viena, donde nuevamente tuvo una recepción fría, aunque no tan mala como Petrushka , que la orquesta de la Ópera de Viena inicialmente se negó a tocar porque no les gustaba la música. [25] La compañía regresó a Londres, donde la respuesta fue completamente diferente y ambos ballets fueron bien recibidos. Durante su primera presentación, hubo algunos silbidos en el público, pero la mayoría lo favoreció y recibió un bis una vez más. The Times describió la actuación de Nijinsky como "extraordinariamente expresiva" y elogió al ballet por su capacidad para atraer a la audiencia de una manera que el público nunca había visto antes. [26] Escribiendo en el Daily Mail , el crítico musical Richard Capell dijo: "El milagro de la cosa reside en Nijinsky: el fabuloso Nijinsky, el bailarín incomparable, que como el fauno no baila". [27] Capell continúa elogiando su actuación, así como el único salto que considera una "iluminación" de la dicotomía del fauno entre el hombre y el animal. [28]
En 1931, poco después de la muerte de Diaghilev, cuando algunos de sus bailarines se establecieron en Londres, el Ballet Rambert incorporó L'Après-midi d'un faune a su repertorio. [29] Leon Woizikovsky , que había bailado el fauno en los últimos años de la compañía de Diaghilev y a quien Nijinsky enseñó, reprodujo el ballet para la compañía de Rambert. [30] El Ballet Rambert revivió Fauno durante varios años. [31] La reproducción fue criticada por Cyril Beaumont , quien comentó en su libro que el ballet se vuelve "sin sentido, si se presenta, como a veces sucede, sin las ninfas esenciales". [32]
En el Festival Nureyev del Coliseo de Londres, en julio de 1983, Rudolf Nureyev bailó el fauno como parte de un homenaje a Diaghilev en un programa mixto de ballets. [33] Luego, a fines de la década de 1980, las especialistas en notación de danza Ann Hutchinson Guest y Claudia Jeschke reconstruyeron el ballet a partir de los propios cuadernos de Nijinsky, su notación de danza y las fotografías de los bailarines que el barón Adolph de Meyer produjo poco después de la presentación original del ballet. Esta versión reconstruida a menudo se presenta junto con otras obras de Nijinsky o el repertorio de los Ballets Rusos.
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Lita Grey Chaplin , la segunda esposa de Charlie Chaplin , señala en sus memorias que la danza de las ninfas en la secuencia del sueño de la película de Chaplin Sunnyside (1919) era un homenaje al ballet así como a Nijinsky, a quien el cineasta había conocido dos años antes. [34]
Una versión pastiche del ballet forma parte del video musical del sencillo de Queen de 1984 I Want to Break Free . Freddie Mercury baila el papel del fauno, con la participación de bailarines del Royal Ballet , incluido Jeremy Sheffield . Esta versión también resultó controvertida en los EE. UU. [ cita requerida ]
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Medios relacionados con L'après-midi d'un faune (Ballets Russes) en Wikimedia Commons, incluidas ilustraciones de Léon Bakst y fotografías de Adolf de Meyer