Madeline's Madeline es una película dramática estadounidense de 2018 escrita y dirigida por Josephine Decker . Está protagonizada por Helena Howard en su primer papel cinematográfico, junto a Molly Parker y Miranda July . La película sigue a una actriz adolescente a quien su director de teatro anima a difuminar las líneas entre el personaje que interpreta y su identidad real. La película es conocida por sus imágenes experimentales y el proceso de improvisación que Decker utilizó para crear la historia, no muy diferente a los propios personajes.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 22 de enero de 2018. Fue estrenada el 10 de agosto de 2018 por Oscilloscope Laboratories . La película recibió elogios de la crítica, particularmente por la actuación de Howard, que fue aclamada por IndieWire como una de las 50 mejores actuaciones de la década de 2010. [3]
Madeline es una adolescente solitaria que forma parte de un grupo de actores profesionales que crean una obra de teatro experimental sobre Los tres cerditos utilizando la improvisación. Disfruta de la compañía de los otros actores y de su directora Evangeline, y teme tener que volver a casa con su madre Regina, que no entiende a Madeline y a menudo empieza a discutir. Un día, durante el ensayo, Madeline le confiesa a Evangeline que tuvo un sueño en el que colocaba un hierro candente sobre su madre. Impresionada por este sueño, Evangeline decide que los intérpretes lo recreen en un ejercicio de improvisación. Madeline se siente abrumada por cómo su vida se está fusionando con su arte y sale del teatro sola mientras Regina la busca. Después de encontrar a Madeline, Regina descubre que la receta de Madeline para una enfermedad mental no especificada se ha agotado y lucha por volver a surtirla rápidamente.
Evangeline convierte gradualmente la vida de Madeline en el centro de la obra de teatro que están ideando. Durante una sesión de fotos promocional, Evangeline le pide a Regina que pose en la foto con Madeline. Un ensayo termina temprano, por lo que Madeline va a la casa de Evangeline para una fiesta de cumpleaños, donde muestra sus habilidades de actuación a los invitados incómodos y coquetea con el esposo de Evangeline. Después de hablar con Evangeline sobre sus mutuos sentimientos de timidez y vulnerabilidad, Madeline revela que quiere dejar el grupo y Evangeline acepta que Madeline debería tomarse un descanso de la actuación por un tiempo.
Madeline se siente aliviada por su nueva libertad creativa, pero se desanima cuando Evangeline pasa por su casa. Ella y Regina terminan conociéndose mientras beben un par de copas de vino, y Evangeline convence a Regina de que sería una excelente actriz si lo intentara. Le dice a Regina que pase por el ensayo al día siguiente. Las tres mujeres se presentan al ensayo, y Evangeline les hace hacer un ejercicio en el que todas fingen ser Regina, pero la versión de Madeline de su madre es demasiado real y toca una fibra sensible: Regina se va del ensayo llorando.
A Evangeline le encanta lo reales que son las emociones y les pide a los actores que vuelvan a recrear esa escena mientras ella atiende una llamada telefónica importante afuera. Los actores están disgustados por la forma en que Evangeline ha estado explotando las emociones y la identidad de Madeline y cierran la puerta con llave. Rápidamente idean una actuación para Evangeline: un viaje confrontativo a través del sinuoso edificio de ensayos.
Al principio, Evangeline se opone a que todos la empujen, pero, a pesar de sus esfuerzos, termina siendo utilizada como parte de la actuación. La compañía termina afuera, en la calle, bailando todos juntos bajo la luz del sol mientras Madeline camina en la dirección opuesta.
Josephine Decker dirigió la película y escribió el guion. El trabajo de cámara estuvo a cargo de Ashley Connor y la música estuvo a cargo de Caroline Shaw . Las productoras de la película fueron Krista Parris y Elizabeth Rao. [5]
Decker y Howard se conocieron en 2014 en un festival de arte para adolescentes en el que el director estaba participando como jurado. Howard, de 15 años, interpretó un monólogo de Blackbird de David Harrower, y Decker se emocionó tanto con la actuación que comenzó a llorar, lo que hizo que Howard también llorara. Decker le dijo que era la mejor actuación que había visto en su vida y que le gustaría que trabajaran juntas en una película. [6] [7]
La historia de la película comenzó como una narración ficticia de la propia vida de Howard, pero Decker también quería explorar sus propias ansiedades como artista. En su trabajo anterior, Bi the Way y Flames , había tenido experiencias en las que los artistas contaban las historias de otros de maneras que ella sentía que eran explotadoras, y quería explorar si sería posible contar la historia de otra persona de manera fiel.
En 2014, comenzó una serie de talleres para idear la historia, basándose en técnicas que había aprendido en la Pig Iron Theatre Company de Filadelfia y en la School of Making Thinking. Decker, Howard y otros once actores se reunieron unas nueve veces diferentes en el transcurso de siete meses. Utilizaron la improvisación para crear una variedad de escenas diferentes, muchas de las cuales nunca terminaron en la película final, y exploraron las experiencias personales de cada intérprete, como la enfermedad mental. La directora de fotografía Ashley Connor también participó en algunos de los talleres porque Decker quería que la cámara también fuera tratada como un personaje. Después de todos los talleres, Decker se sentó y escribió un guion que incorporaba las mejores escenas que habían creado. En un borrador del guion, incluyó un evento de la vida real que había sucedido entre ella y Howard, y cuando se dio cuenta de que había cruzado una línea entre el personaje de Madeline y la verdadera Helena Howard, decidió llevar el guion en una dirección más ficticia. Decker se dio cuenta a partir de esa experiencia de que al personaje Evangeline le habría gustado cruzar límites de esa manera, por lo que comenzó a incorporar ese deseo en su personaje. [8] [6] [9] [10]
Decker continuó con este estilo colaborativo durante la producción. Al comienzo de cada día de rodaje, el elenco y el equipo se reunían para una breve meditación y para que cualquiera pudiera expresar sus inquietudes sobre el proceso de producción. Muchas de las escenas fueron improvisadas, por lo que Connor y el jefe de iluminación David April iluminaron los escenarios de tal manera que los actores y la cámara pudieran moverse libremente a cualquier lugar sin que hubiera una luz en la toma. El estilo visual de la película incorporó técnicas de cámara que Connor y Decker habían descubierto trabajando juntos en películas anteriores. Connor creó un equipo de cámara personalizado que le permitió manipular el enfoque de nuevas maneras, lo que Chris O'Falt de Indiewire describió como "un aspecto casi líquido del enfoque, y la imagen a menudo se duplica o deforma ligeramente, mientras que los objetos translúcidos desenfocados aparecen en los bordes del marco para causar focos de desenfoque suave, a veces colorido". [8] [10] [7]
Harrison Atkins fue el editor durante los primeros cuatro meses de posproducción e hizo más de cien cortes diferentes de la película explorando varias formas de contar la historia, pero cuando tuvo que irse para trabajar en un programa diferente, Decker se hizo cargo de la edición ella misma. Pasaron seis meses y todavía no estaba satisfecha con la película, por lo que contrató a la productora Liz Rao para que la ayudara con la edición durante cinco semanas. Con solo dos semanas restantes hasta la fecha límite para enviar la película al Festival de Cine de Sundance , Decker se dio cuenta de que todavía había un problema importante con el final, por lo que contrató a David Barker para algunos cambios de último momento. Spike Jonze y Mike Mills también ofrecieron asesoramiento durante la posproducción. [9] [10] [7]
Madeline's Madeline se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2018, [11] y en el Festival de Cine de Berlín en febrero. [5] Oscilloscope Laboratories adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos y anunció planes para un estreno general más adelante ese año. [12] La película inicialmente se mostró en un solo cine en Manhattan y finalmente se amplió a 31 cines. [13]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en 123 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso de críticos del sitio web dice: " Madeline's Madeline demuestra que el cine experimental está vivo y bien, y sirve como una poderosa tarjeta de presentación para Helena Howard en su debut en la pantalla grande". [14] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 77 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [15]
En un artículo publicado en The Village Voice , Bilge Ebiri calificó a Madeline de "lo mejor que vi en Sundance este año". [11] El crítico de IndieWire David Ehrlich describió la película como "una de las películas estadounidenses más audaces y estimulantes del siglo XXI". [16] El New York Times la calificó de "película seductora, perturbadora y exasperante", señalando que difumina la línea entre "fantasía y realidad, sin duda, pero también entre autenticidad y artificio, teatro y terapia, arte y vida". [17]
La película fue bien recibida por Entertainment Weekly , que elogió la representación "matizada" de la protagonista y su crecimiento como un personaje "dueños de sí mismos" que lidia con figuras de autoridad dominantes. [18] WBUR en Boston la nombró una de las mejores películas de 2018, describiendo la trama como "tres mujeres realizan una intrincada danza psicológica, con dos atrapadas en un feroz tira y afloja por el afecto de una tercera". [19] El Boston Globe le dio 4/5 estrellas y lo calificó de "impresionante". [20] Recibió una crítica mixta de Variety , con la crítica elogiando cómo abordó múltiples temas como la identidad y una "forma de penitencia por parte de su directora, Josephine Decker, por apropiarse de las vidas de sus colaboradores". Sin embargo, "confunde intimidad con honestidad y asume erróneamente que al público le importa casi tanto el proceso creativo como a los actores y directores". [21]
En 2019, la actuación de Howard fue aclamada por IndieWire como una de las 50 mejores actuaciones de la década de 2010. [3]
Presupuesto: seis cifras
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