Be Here Now es el tercer álbum de estudio de labanda de rock inglesa Oasis , lanzado el 21 de agosto de 1997 por Creation Records . El álbum fue grabado en varios estudios de grabación en Londres, incluidos Abbey Road Studios , así como Ridge Farm Studio en Surrey. Aunque la mayoría de las pistas conservan la calidad de himno de los lanzamientos anteriores, las canciones de Be Here Now son más largas y contienen muchas sobregrabaciones de guitarra . Noel Gallagher dijo que esto se hizo para que el álbum sonara lo más "colosal" posible. La portada del álbum presenta una foto de los miembros de la banda en Stocks House en Hertfordshire. Es el último álbum de estudio de Oasis que presenta a los miembros fundadores, el guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs y el bajista Paul "Guigsy" McGuigan, ya que los dos se fueron en 1999.
Tras el éxito mundial de sus dos primeros álbumes, Definitely Maybe (1994) y (What's the Story) Morning Glory? (1995), el álbum fue muy esperado. La compañía de representación de Oasis, Ignition, era consciente de los peligros de la sobreexposición y, antes del lanzamiento, intentó controlar el acceso de los medios al álbum. La campaña incluyó limitar la difusión radial antes del lanzamiento y obligar a los periodistas a firmar órdenes de silencio . Las tácticas alejaron a la prensa y a muchos miembros de la industria relacionados con la banda y alimentaron la especulación y la publicidad a gran escala dentro de la escena musical británica.
Precedido por el sencillo principal " D'You Know What I Mean? ", Be Here Now fue un éxito comercial instantáneo, convirtiéndose en el álbum de mayor venta en la historia de las listas británicas y encabezando la lista de álbumes en 15 países. Fue el álbum más vendido de 1997 en el Reino Unido, con 1,47 millones de unidades vendidas ese año. A partir de 2016, el álbum ha vendido ocho millones de copias en todo el mundo. Ha sido certificado 6 veces Platino en el Reino Unido y Platino en los EE. UU., siendo el tercer y último álbum de platino de Oasis en este último país.
Según el coproductor Owen Morris , las sesiones de grabación se vieron empañadas por discusiones y abuso de drogas, y las únicas motivaciones de la banda eran comerciales. [2] Si bien la recepción inicial de Be Here Now fue positiva, las críticas retrospectivas han sido más negativas, y muchos lo calificaron de inflado y sobreproducido. Los miembros de la banda han tenido diferentes puntos de vista sobre el álbum: Noel lo ha criticado severamente, mientras que Liam Gallagher lo ha elogiado, llamando al álbum su álbum favorito de Oasis. Periodistas musicales como Jon Savage [3] y Miranda Sawyer [4] han señalado el lanzamiento del álbum como el final del movimiento britpop . En 2016, el álbum fue reeditado con pistas adicionales, incluido un nuevo remix de "D'You Know What I Mean?"
En el verano de 1996, Oasis era ampliamente considerado, según el guitarrista Noel Gallagher , "la banda más grande del mundo... más grande que, me atrevo a decirlo, Dios ". [5] El éxito comercial de sus dos álbumes anteriores había resultado en un frenesí mediático que corría el riesgo de conducir a una reacción violenta. [6]
A principios de ese año, los miembros de Oasis pasaron las vacaciones con Johnny Depp y Kate Moss en la villa de Mick Jagger en Mustique . Durante su última estancia en la isla, Noel escribió la mayoría de las canciones que conformarían Be Here Now . [7] Había sufrido un bloqueo creativo durante el invierno anterior y dijo que solo escribió un riff de guitarra en los seis meses posteriores al lanzamiento de (What's the Story) Morning Glory?. Finalmente, se disciplinó a sí mismo con una rutina de composición de canciones en la que iba "a esta habitación por la mañana, salía a almorzar, volvía a entrar, salía a cenar, volvía a entrar y luego se iba a la cama". [8] Noel dijo que "la mayoría de las canciones se escribieron antes de que consiguiera un contrato discográfico, me fui y escribí las letras en unas dos semanas". [9] El productor de Oasis, Owen Morris, se unió a Gallagher más tarde con una grabadora TASCAM de 8 pistas, y grabaron demos con una caja de ritmos y un teclado. [10]
En agosto de 1996, Oasis realizó dos conciertos ante multitudes de 250.000 personas en Knebworth House , Hertfordshire; más de 2.500.000 fanáticos habían solicitado entradas. [11] Las fechas iban a ser el cenit de la popularidad de Oasis, y tanto la prensa musical como la banda se dieron cuenta de que no sería posible para la banda igualar el evento. [5] En ese momento, las luchas internas habían estallado en la banda. El 23 de agosto de 1996, el vocalista Liam Gallagher se negó a cantar para una actuación de MTV Unplugged en el Royal Festival Hall de Londres , alegando dolor de garganta. [12] Asistió al concierto y abucheó a Noel desde el balcón superior. Cuatro días después, Liam se negó a participar en la primera etapa de una gira estadounidense, quejándose de que necesitaba comprar una casa con su entonces novia Patsy Kensit . Se reincorporó a la banda unos días después para un concierto clave en los MTV Video Music Awards en Nueva York, pero cantó desafinado intencionalmente y escupió cerveza y saliva durante la actuación. [13]
En medio de muchas disputas internas, la gira continuó hasta Charlotte, Carolina del Norte , donde Noel finalmente perdió la paciencia con Liam y anunció que dejaba la banda. Más tarde dijo: "Si se sabe la verdad, de todos modos no quería estar allí. No estaba preparado para estar en la banda si la gente se comportaba así entre sí". [5] Noel se reincorporó a Oasis unas semanas más tarde, pero la dirección y los representantes de la banda estaban preocupados. Con un álbum de canciones ya grabadas, los Gallagher sintieron que debían grabar lo antes posible. Su representante, Marcus Russell, dijo en 2007 que "en retrospectiva, entramos al estudio demasiado rápido. La decisión inteligente habría sido tomarnos el resto del año libre. Pero en ese momento parecía lo correcto. Si eres una banda y tienes una docena de canciones que crees que son geniales, ¿por qué no ir y hacerlo?". [5]
Debo decir que cometí un error, y creo que Noel también, al no usar ni hacer referencia a las demos más en las sesiones de grabación del álbum. ... Be Here Now habría sido un disco mucho mejor si hubiéramos podido usar las guitarras, el bajo y la percusión de Noel de las demos de Mustique. Podríamos haber superpuesto la batería y la voz de Liam, y la guitarra de Bonehead y habría sido un gran álbum. Así que admito con mucha tristeza que metí la pata de manera estrepitosa.
– Owen Morris , hablando de las demostraciones de Mustique [10]
En 2006, Noel estuvo de acuerdo en que la banda debería haberse separado durante un año o dos en lugar de ir al estudio. [14] Sin embargo, Morris escribió más tarde: "Fue un error de parte de todos, incluida la gerencia, que no grabáramos Be Here Now en el verano de 1996. Hubiera sido un álbum muy diferente: feliz probablemente". [10] Describió las demos de Mustique como "las últimas buenas grabaciones que hice con Noel", y dijo que su relación se agrió después del concierto de Knebworth. [10]
La grabación comenzó el 7 de octubre de 1996 en los estudios Abbey Road de EMI en Londres. [15] Morris describió la primera semana como "jodidamente horrible", y sugirió a Noel que abandonaran la sesión: "Él simplemente se encogió de hombros y dijo que todo estaría bien. Así que continuamos". Liam estaba bajo la mira de los tabloides en ese momento, y el 9 de noviembre de 1996 fue arrestado y amonestado por posesión de cocaína en los Q Awards. Se desató un frenesí mediático y el manager de la banda tomó la decisión de mudarse a un estudio menos accesible para los paparazzi. El editor de espectáculos de Sun, Dominic Mohan, recordó: "Teníamos bastantes contactos de Oasis en la nómina. No sé si alguno era traficante de drogas, pero siempre había algunos personajes sospechosos por ahí". [5]
La fotógrafa oficial de Oasis, Jill Furmanovsky, sintió que los medios estaban poniendo el foco en ella y fue acosada por los periodistas sensacionalistas que vivían en el piso de arriba: "Pensaban que tenía a la banda escondida en mi piso". Por paranoia, Oasis se alejó de su círculo más amplio. Según Johnny Hopkins, el publicista del sello de Oasis , Creation Records , "la gente estaba siendo expulsada del círculo que rodeaba a Oasis. Gente que los conocía antes de que fueran famosos, en lugar de porque lo fueran". Hopkins comparó la situación con una corte medieval, con reyes, cortesanos y bufones, y dijo: "Una vez que estás en esa situación, pierdes de vista la realidad". [5]
El 11 de noviembre de 1996, Oasis se trasladó al estudio rural Ridge Farm en Surrey. Aunque volvieron a reunirse con más energía, las primeras grabaciones se vieron comprometidas por el consumo de drogas de todos los involucrados. Morris recordó que "en la primera semana, alguien intentó conseguir una onza de marihuana, pero en su lugar consiguió una onza de cocaína. Lo que en cierto modo lo resume todo". [5] Noel no estuvo presente durante ninguna de las grabaciones de las pistas vocales de Liam. Morris pensó que el nuevo material era débil, pero cuando le expresó su opinión a Noel, lo desanimó: "[Así que] seguí metiéndome drogas por la nariz". Morris inicialmente había querido simplemente transferir las grabaciones de demostración de Mustique y sobregrabar la batería, la voz y la guitarra rítmica, pero el mezclador de 8 pistas que había empleado le exigía que rebobinara las pistas para las sobregrabaciones, lo que le impedía quitar la caja de ritmos de las grabaciones. [10]
Noel, queriendo hacer que el álbum fuera lo más denso y "colonal" posible, superpuso múltiples pistas de guitarra en varias canciones. En muchos casos, dobló diez canales con partes de guitarra idénticas, en un esfuerzo por crear un volumen sonoro. [5] El dueño de Creation, Alan McGee, visitó el estudio durante la etapa de mezcla ; dijo: "Solía ir al estudio, y había tanta cocaína en ese momento ... Owen estaba fuera de control, y él era el que estaba a cargo. La música estaba jodidamente alta ". [7] Morris respondió: "Alan McGee era el jefe de la compañía discográfica. ¿Por qué no hizo algo con el productor de discos 'fuera de control'? Obviamente, el que no tenía el control era el jefe de la compañía discográfica". [10] Dijo que él y la banda habían estado lidiando con dificultades personales el día y la noche antes de que McGee visitara el estudio. [10]
Al igual que con los dos álbumes anteriores de Oasis, las canciones de Be Here Now son generalmente himnos. Las estructuras son tradicionales, [16] y siguen en gran medida el formato típico de verso-estribillo-verso-estribillo-ocho central-estribillo de la música rock basada en la guitarra. En una reseña para Nude as the News , Jonathan Cohen señaló que el álbum es "prácticamente intercambiable con Definitely Maybe de 1994 o su exitosa secuela, (What's the Story) Morning Glory? ", [17] mientras que Noel había comentado previamente que haría tres álbumes en este estilo genérico. [16] Sin embargo, las canciones de Be Here Now difieren en que son más largas que los lanzamientos anteriores; una coda extendida lleva " D'You Know What I Mean? " a casi ocho minutos, mientras que " All Around the World " contiene tres cambios de tonalidad [17] y dura nueve minutos completos. [16] Cuando "D'You Know What I Mean?" Cuando se lanzó como el primer sencillo del álbum, Noel Gallagher esperaba que le pidieran que redujera la duración de la canción en dos minutos. Sin embargo, nadie tuvo el coraje. [18]
Las pistas son más complejas y complejas que antes, y cada una contiene múltiples sobregrabaciones de guitarra . [19] Si bien Morris había eliminado previamente las capas de sobregrabaciones en el debut de la banda, Definitely Maybe , durante la producción de Be Here Now "parecía alentar alegremente" tal exceso; "My Big Mouth" tiene aproximadamente treinta pistas de guitarra sobregrabadas en la canción. [20] Una reseña de Rolling Stone describió las líneas de guitarra como compuestas de "riffs elementales". [21]
Hubo algo de experimentación: "D'You Know What I Mean?" contiene un loop ralentizado de " Straight Outta Compton " de NWA , [22] mientras que "Magic Pie" presenta armonías vocales arregladas psicodélicamente y un Mellotron . Según Noel, "Todo lo que hice fue pasar mis codos por las teclas y salió este jazz loco y todos se rieron". [23] La producción del álbum está dominada por tonos de alta frecuencia de gama alta, y según Paul Lester de Uncut , su uso de agudos recuerda a las bandas de Creation Records de finales de los 80 como My Bloody Valentine y Raw Power (1973) de los Stooges , famosamente poco producida . [22]
Las melodías vocales continúan con la preferencia de Noel por los "cantos colectivos", aunque Paul Du Noyer admite que no todos son del tipo "idiota destrozador de pub" de los lanzamientos anteriores. [16] En el momento del lanzamiento, Phil Sutcliffe de Q resumió la letra de Be Here Now como una mezcla de "optimismo enganche, un enjambre de referencias a los Beatles y otros años 60, una canción de amor áspera a Meg y otras expresiones enredadas de su incapacidad/falta de voluntad para expresar emociones profundas". [8] David Fricke encontró las numerosas referencias a los Beatles, incluida la línea " The Fool on the Hill and I Feel Fine " de "D'You Know What I Mean?" y "Sing a song for me, one from Let It Be " en la canción principal como una composición perezosa de Noel. [21] Los críticos también han encontrado referencias a los Beatles en la música, en temas como "All Around the World", que ha sido comparada con las cualidades para cantar a coro de " Hey Jude " y " All You Need Is Love ". [24]
En otras partes se describió la letra como "[que abarca] toda la gama, desde lo perspicaz hasta lo insípido", [17] aunque Du Noyer admitió que Noel es "[a juzgar por sus letras] algo así como un filósofo encubierto... y a menudo romántico hasta el punto de la blusa de una chica grande". Mientras que las pistas "Don't Go Away" y "The Girl in the Dirty Shirt" fueron descritas como descaradamente sentimentales, Du Noyer continuó observando que "hay compasión y sensibilidad en estas pistas que no es obra de idiotas". Du Noyer admitió que Noel a menudo se enredaba en "nudos cósmicos", pero había "escrito palabras que suenan simples y verdaderas, y son por lo tanto poéticas sin intentar serlo". [16] Lester leyó títulos de canciones como "Stand by Me" y "Don't Go Away" como una serie de demandas, tanto para los miembros de su vida privada como para su audiencia pública. [22]
Du Noyer elogió las contribuciones vocales de Liam y describió su "quejido punk norteño" como "el estilo individual más distintivo de nuestro tiempo". [16] Lester aludió a Liam como el "portavoz" de Noel, aunque calificó que Liam es la "voz de cada chico de clase trabajadora con medio deseo de salir adelante y triunfar". [22]
La imagen de portada fue tomada en abril de 1997 en Stocks House en Hertfordshire, la antigua casa de Victor Lownes , director de los Playboy Clubs en el Reino Unido hasta 1981. Muestra a la banda de pie junto a la piscina fuera del hotel, rodeado de varios accesorios. Para la sesión de fotos , un Rolls-Royce Silver Shadow blanco de 1972 fue bajado a la piscina y sumergido a medias en el agua. [25]
El fotógrafo Michael Spencer Jones dijo que el concepto original implicaba fotografiar a cada miembro de la banda en varios lugares del mundo, pero cuando el costo resultó prohibitivo, la sesión se trasladó a Stocks House. Spencer comentó que la sesión "degeneró en caos", y agregó que "a las 8 p. m., todos estaban en el bar, había escolares por todo el set y el equipo de iluminación no podía encender el generador. Era una mezcla de Alicia en el país de las maravillas y Apocalipsis ahora ". Los críticos han tratado de interpretar la selección de los accesorios de la portada, pero Johns dijo que Gallagher simplemente seleccionó elementos de la tienda de accesorios de la BBC que pensó que se verían bien en la imagen. Dos accesorios considerados fueron un globo inflable (pensado como un homenaje a la portada de Definitivamente quizás ) y el Rolls-Royce, sugerido por Arthurs. [26]
Jones ha dicho que el Rolls-Royce parcialmente sumergido era una referencia al hundimiento, a menudo legendario, de un Lincoln Continental por parte de Keith Moon en la piscina de un hotel en 1967. [27] [28] [29] La fecha de lanzamiento en cada región se conmemoraba en el calendario ilustrado en la funda; Harris dijo que la datación "[alentaba] a los fans a creer que comprar una copia el día en que aparecía era participar en algún tipo de evento histórico". [30] La portada del álbum también generó controversia desde un punto de vista legal. En el caso de Creation Records Ltd v. News Group Newspapers Ltd , el tribunal decidió que la colección de objetos reunidos para la portada del álbum era insuficiente para crear una obra de arte que pudiera estar protegida por derechos de autor. [31]
Cuando Alan McGee, el publicista de Creation, Johnny Hopkins, y la ejecutiva de marketing Emma Greengrass escucharon por primera vez Be Here Now en la casa de Noel Gallagher, cada uno tenía sus dudas sobre su valor artístico, pero se las guardaron para sí mismos. Un empleado de Creation recordó "muchos movimientos de cabeza, muchas palmadas en la espalda". [32] McGee admitió más tarde que al principio tenía grandes dudas: "Lo escuché en el estudio y recuerdo haber dicho 'Solo venderemos siete millones de copias'... pensé que era demasiado confrontativo". [32] Sin embargo, en una entrevista con la prensa musical unos días después, predijo que el álbum vendería veinte millones de copias. La hipérbole de McGee alarmó tanto a Oasis como a su compañía de representación, Ignition, y ambas lo excluyeron inmediatamente de la participación en la campaña de lanzamiento. La estrategia de Ignition a partir de ese momento se centró en un esfuerzo por suprimir toda publicidad y negar el acceso tanto a la música como a la información a cualquiera que no estuviera directamente involucrado en el lanzamiento del álbum. Temerosos de los peligros de la publicidad exagerada y la piratería, su objetivo era presentar el disco como una "colección de canciones normal y corriente". Para ello, planearon un presupuesto de marketing modesto, que se gastaría en actividades promocionales discretas, como carteles callejeros y anuncios en prensa musical, evitando al mismo tiempo instrumentos convencionales como vallas publicitarias y anuncios televisivos. Según Greengrass, "queremos mantener un perfil bajo. Queremos mantener el control de toda esta locura". [33]
Sin embargo, el grado en que Ignition estaba dispuesta a llegar para controlar el acceso al álbum generó más publicidad de la que se podría haber esperado normalmente y sirvió para alienar a los miembros de los medios impresos y de radiodifusión, así como a la mayoría de los miembros del personal de Creation. Cuando se planeó que "D'You Know What I Mean?" fuera el primer sencillo, Ignition decidió lanzarlo más tarde en la radio para evitar una exposición demasiado anticipada. Sin embargo, tres estaciones rompieron el embargo e Ignition entró en pánico. Según Greengrass: "Habíamos estado en estas malditas reuniones en el búnker durante seis meses o algo así, y nuestro plan se desveló. 'Mierda, es una pesadilla'". [34] BBC Radio 1 recibió un CD que contenía tres canciones diez días antes del lanzamiento del álbum, con la condición de que el disc jockey Steve Lamacq hablara sobre las pistas para evitar que los oyentes hicieran copias ilegales. El día después de que Lamacq hiciera una vista previa del álbum en su programa, recibió una llamada telefónica de Ignition informándole de que no podría hacer una vista previa de más pistas porque no habló lo suficiente sobre las canciones. Lamacq dijo: "Tuve que salir al aire la noche siguiente y decir: 'Lo siento, pero no vamos a conseguir más pistas'. Fue simplemente absurdo " . [35] Según el jefe de marketing de Creation, John Andrews, "[La campaña] hizo que la gente despreciara a Oasis dentro de Creation. Tenías este grupo de Oasis que decía: 'Lo siento, no se te permite venir a la oficina en las siguientes horas. No se te permite mencionar la palabra Oasis'. Era como un estado fascista". [34] Un empleado recordó un incidente "cuando alguien vino a revisar nuestros teléfonos porque pensó que The Sun los había pinchado". [34]
Cuando Hopkins empezó a distribuir copias en casete del álbum a la prensa musical unas semanas después, exigió que cada periodista firmara un contrato que contenía una cláusula que exigía que el destinatario del casete, según el periodista de Select Mark Perry, "no hablara del álbum con nadie, ni siquiera con su pareja en casa. Básicamente decía que no hablara con su novia sobre ello cuando estuviera en casa en la cama". [36] Reflexionando en 1999, Greengrass admitió: "En retrospectiva, muchas de las cosas que hicimos fueron ridículas. Nos sentamos en las reuniones [de Oasis] hoy y pensamos: 'Está en Internet. Está en el mercado de Camden ... Lo que sea'. Creo que hemos aprendido la lección". [37] Según Perry: "Parecía, sobre todo una vez que escuchabas el álbum, que se trataba de la grandeza de la cocaína en el grado más ridículo. Recuerdo que escuchaba "All Around the World" y me reía -en realidad bastante placenteramente- porque parecía tan ridículo. Pensabas: Dios, aquí se está produciendo tanta cocaína". [36]
Be Here Now fue lanzado en el Reino Unido el 21 de agosto de 1997. La fecha de lanzamiento se había adelantado por temor a que las copias importadas del álbum de los Estados Unidos llegaran a Gran Bretaña antes de la fecha de lanzamiento . [30] Preocupados de que las cámaras de noticias de televisión entrevistaran a los fanáticos que hacían cola en una sesión de apertura tradicional de medianoche, Ignition obligó a los minoristas a firmar contratos en los que se comprometían a no vender el disco antes de las 8:00 a.m. [34] Sin embargo, las cámaras llegaron de todos modos, justo a tiempo para registrar el comercio inicialmente lento. No fue hasta la hora del almuerzo que las ventas repuntaron. Al final del primer día de lanzamiento, Be Here Now vendió más de 424,000 unidades y para el final del sábado de esa semana, las ventas habían alcanzado las 663,389, lo que lo convirtió, según las ventas de los primeros siete días, en el álbum de ventas más rápidas en la historia británica. [38] [39] El álbum se convirtió en su lanzamiento de mayor éxito en los EE. UU. al debutar en el número dos en la lista Billboard 200 . Sin embargo, sus ventas en la primera semana de 152.000 copias (por debajo de las ventas esperadas de 400.000 copias) fueron consideradas una decepción. [40] No llegó a la cima de la lista por ventas de solo 771 copias. [41]
Be Here Now fue el álbum más vendido de 1997 en el Reino Unido, con 1,47 millones de unidades vendidas ese año. [42] A finales de 1997, Be Here Now había vendido ocho millones de unidades en todo el mundo. Sin embargo, la mayoría de las ventas se produjeron en las dos primeras semanas de lanzamiento, y una vez que el álbum fue lanzado a las estaciones de radio del Reino Unido, la facturación disminuyó. Los compradores se dieron cuenta de que el álbum no era otro (What's the Story) Morning Glory?, y en 1999, Melody Maker informó que era el álbum más vendido en tiendas de discos de segunda mano. [37] Ha sido certificado 7 veces Platino en el Reino Unido y Platino en los EE. UU., siendo el tercer y último álbum de platino de Oasis en el país. A partir de 2016, el álbum había vendido más de ocho millones de copias en todo el mundo. [43] [44] Cuatro de las 12 pistas del álbum fueron lanzadas como sencillos: "D'You Know What I Mean?", "Stand By Me", "All Around the World" y "Don't Go Away". [45] En 2016, tras la reedición del álbum y el lanzamiento del documental Oasis: Supersonic , el álbum encabezó la lista de álbumes de vinilo del Reino Unido, 19 años después de su lanzamiento original. [46]
Las primeras críticas de Be Here Now fueron, en palabras de John Harris , unánimes con "elogios verdaderamente asombrosos". Según Harris, "para encontrar un álbum que había atraído tanta atención, uno tenía que retroceder treinta años, al lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". [57] Mientras que Q describió el álbum como "cocaína con música", la mayoría de las primeras críticas elogiaron la duración, el volumen y la ambición del disco, incluido Charles Shaar Murray , quien lo llamó el "álbum de dominación mundial de Oasis" en Mojo . [24] David Fricke de Rolling Stone elogió la fórmula de las canciones a lo largo del álbum, escribiendo que "da sus frutos". Sin embargo, en general, sintió que el álbum era "música construida para el impacto, no para la explicación". [21] Dele Fadele de Vox lo describe como "un verdadero monzón de rock'n'roll de un álbum; un rompecabezas gigante, una fuerza elemental, un monstruo que no puede y no será contenido". [58]
Las críticas en la prensa musical británica sobre (What's the Story) Morning Glory? habían sido generalmente negativas. Cuando se convirtió, en palabras del editor de Select Alexis Petridis , en "este enorme tipo de disco que define el espíritu de la época", la prensa musical estaba "desconcertada". [59] Petridis creía que las primeras críticas entusiastas de Be Here Now eran una concesión a la opinión pública. [59] En Estados Unidos, las críticas fueron igualmente positivas. En una reseña para el Chicago Sun-Times sobre el lanzamiento, Jae-Ha Kim consideró que el álbum era tan bueno como sus dos predecesores, escribiendo: "Las 12 pistas de Be Here Now no son tan inmediatamente accesibles como los éxitos anteriores de Oasis "Wonderwall" o "Live Forever". Pero las canciones pop son hipnóticas en su entrega intensa y ejecución limpia". [49] Elysa Gardner ofreció algo similar en Los Angeles Times , encontrando que con Be Here Now , la banda se volvió más ambiciosa y tuvo éxito sin perder terreno, aunque Gardner notó que la "artesanía pop tensa" que distinguió a los dos predecesores de la banda era "menos prominente". [51]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas mixtas en su lanzamiento. En Entertainment Weekly , David Browne afirmó: "Gran parte del álbum es un barril de sonido desordenado y sucio que constantemente amenaza con desbordarse y ahogar las canciones innatamente melódicas de Noel". Criticó además la mezcla abiertamente desordenada y las canciones demasiado largas. Sin embargo, concluyó: "Suenan más feroces y seguras que nunca, pero menos íntimas, más distanciadas". [50] De manera similar, Simon Williams lo llamó "uno de los discos más tontos jamás hechos" en NME . [52] Asimismo, Chris Norris criticó el contenido lírico en la revista Spin , calificando la mayoría de las letras del disco de "sin sentido". [56] Ryan Schreiber de Pitchfork comparó favorablemente el disco con sus dos predecesores, encontrando que en lugar de "inolvidables fragmentos pop de tres a cuatro minutos", ahora hay "épicas de seis a diez minutos de duración". [53] Be Here Now generó división entre los lectores de Planet Sound , quienes votaron al álbum como su "más odiado" de 1997, así como su segundo favorito del año, detrás de OK Computer de Radiohead . [60]
En retrospectiva, la recepción de Be Here Now ha sido más negativa, con críticos que lo calificaron de inflado y sobreproducido. En una reseña de 2002, Stephen Thompson de The AV Club sintió que, aunque había buenos temas, como "My Big Mouth", "Don't Go Away" y "Stand by Me", la mayoría sufría de una "excesiva extensión", sintiendo que el intento de la banda de hacer una "gran declaración que definiera su carrera" fracasó. [6] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield describió el disco como "un álbum conceptual sobre cuán largas eran todas las canciones", comparándolo con Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) de Elton John . Aunque elogió la canción principal y "It's Getting Better (Man!!)", consideró que el álbum era el trabajo de un compositor que "convirtió su cerebro en chips de cocaína". [69] En una reseña más positiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llama a Be Here Now un disco "triunfante" que "arrasa con cualquier crítica", elogiando las interpretaciones vocales de Liam como las mejores hasta ese momento, así como las canciones como "intensamente disfrutables" e "increíblemente pegadizas". Sin embargo, sintió que la composición de Noel no era innovadora en comparación con sus predecesores. [62]
La reedición del álbum en 2016 atrajo una serie de críticas, y la mayoría siguió criticando la producción del álbum y la duración de las canciones. Laura Snapes de Pitchfork describió Be Here Now como "una de las experiencias auditivas más agonizantes de la música pop", amplificada por su remasterización "inflada e indulgente". Snapes criticó aún más la decisión de Noel de remezclar solo "D'You Know What I Mean?", concluyendo que "esta colección turgente es la máxima expresión de Be Here Now : tan inflada e indulgente como el disco en sí, la música es una preocupación secundaria respecto del estado del producto". [68]
Andrzej Lukowski de Drowned in Sound consideró que, en comparación con el trabajo anterior de la banda, Be Here Now carecía de "aspiracional rock 'n' roll" además de algunas pistas; también estuvo de acuerdo en que un remix completo del álbum habría sido beneficioso, considerando que "D'You Know What I Mean?" lo necesitaba "menos". [65] En la revista Clash , Clarke Geddes fue más positivo, y estuvo de acuerdo en que, aunque el álbum estaba inflado y sobreproducido, aún ofrecía puntos destacados, nombrando "I Hope, I Think, I Know". También evaluó positivamente las pistas adicionales en el box set, creyendo que los fanáticos estarán satisfechos con el material adicional. [63]
Sin embargo, en contraste con su posterior recepción negativa, Angus Batey de The Quietus ofreció una reevaluación altamente positiva de Be Here Now en su reedición de 2016, llamándolo "el mejor álbum de Oasis"; elogió el lirismo del álbum como más profundo y superior a sus predecesores al tiempo que argumentó que su reacción reflejaba "un disco que reflejaba con demasiada precisión el caos y la inestabilidad subyacentes de la época en la que se hizo". [72] En 2020, Luke Holland de The Guardian describió a Be Here Now como una "obra maestra defectuosa"; escribiendo que "como una instantánea de los excesos de los 90 -una era pasada de bravuconería de estrellas de rock testarudas- es un delirio absurdo". [73]
Es el sonido de... un grupo de chicos, drogados, en el estudio, sin importarles nada. No hay bajo en absoluto; no sé qué pasó con eso... Y todas las canciones son muy largas y todas las letras son una mierda y por cada milisegundo que Liam no dice una palabra, hay un maldito riff de guitarra ahí, al estilo de Wayne's World .
– Noel Gallagher reflexiona sobre Be Here Now [3]
En el documental Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , dirigido por John Dower en 2003 , el crítico musical Jon Savage señaló a Be Here Now como el momento en el que el movimiento britpop terminó. Savage dijo que si bien el álbum "no es el gran desastre que todos dicen", señaló que "se suponía que sería el gran, gran disco triunfal" de la época. [3] Q expresó sentimientos similares, escribiendo: "Be Here Now se quedó tan corto de las expectativas que mató al britpop y marcó el comienzo de una era de música más ambiciosa y menos exagerada". [5] El periodista del Irish Times Brian Boyd escribió: "Hinchado y sobrecalentado (muy parecido a la banda en ese momento), el álbum tiene toda esa fanfarronería espantosa que es tan característica de un consumidor de cocaína". [74] En 2007, Garry Mulholland reflexionó al respecto y dijo: "El hecho de que nada pudiera haber estado a la altura de las expectativas febriles que rodearon su lanzamiento no cambia los hechos. El tercer álbum de Oasis es un ruido fuerte y pesado que no significa nada". [5] En una reseña de 2016, Lukowski escribió que, aunque Oasis como banda continuaría, Oasis como leyenda murió con Be Here Now . Afirma además que, mientras que otras bandas de britpop como Pulp y Blur dejaron atrás el éxito de la era del britpop, Oasis siguió intentando revisitar el éxito de sus dos primeros álbumes. [65]
Los hermanos Gallagher tienen opiniones diferentes sobre el álbum. En julio de 1997, Noel describió la producción como "insípida" y algunas pistas como "una mierda". [5] Más tarde dijo: "El hecho de que vendas muchos discos no significa que seas bueno. Mira a Phil Collins ". [75] En Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , desestimó el álbum y dijo que las drogas y la indiferencia de la banda durante la grabación llevaron a que el álbum tuviera fallas. En el mismo documental, Liam defendió el disco y dijo que "en ese momento pensamos que era jodidamente genial, y todavía creo que es genial. Simplemente no era Morning Glory ". [3] En 2006, Liam dijo de Noel: "Si no le gustó tanto el disco, no debería haberlo sacado en primer lugar... No sé qué le pasa, pero es un disco de primera, hombre, y estoy orgulloso de él, es solo un poco largo". [76] En 2018, la BBC lo incluyó en su lista de "los álbumes aclamados que ya nadie escucha". [77] Noel ha observado que muchos fanáticos de Oasis todavía tienen el álbum en alta estima, al igual que músicos destacados como Marilyn Manson . [78] En 2017, Liam clasificó el álbum como su lanzamiento favorito de Oasis. [79]
El álbum fue reeditado en varios formatos de edición limitada, incluido un vinilo pesado doble de color plateado, un disco de imagen doble y un casete, el 19 de agosto de 2022 para celebrar su 25.º aniversario. La reedición se promocionó con nuevos videos con las letras de "D'You Know What I Mean? (NG's 2016 Rethink)" y "Stand by Me". [80] [81] [82]
Todas las pistas están escritas por Noel Gallagher
Como parte de una campaña promocional titulada Chasing the Sun, el álbum fue relanzado el 14 de octubre de 2016. La edición de lujo de tres discos incluye versiones remasterizadas del álbum y siete caras B de los tres sencillos del álbum en el Reino Unido. El contenido adicional incluye demos, las sesiones de Mustique, pistas en vivo y un remix de 2016 de "D'You Know What I Mean?". Se suponía que Noel Gallagher remezclaría todo el álbum, pero luego decidió no hacerlo. [83]
Créditos del álbum según las notas del álbum. [84]
Músicos adicionales y producción
La única razón por la que alguien estaba allí era el dinero. Noel había decidido que Liam era un cantante de mierda. Liam había decidido que odiaba las canciones de Noel. Así que seguimos adelante. Enormes cantidades de drogas. Grandes peleas. Malas vibraciones. Grabaciones de mierda.
Decidamos que los años entre esa portada de Select de abril de 1993 "Yanks go home" y agosto de 1997, cuando Oasis lanzó
Be Here Now
, son los años que estamos discutiendo.
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