Battle Picture Weekly (en varias ocasiones también conocida como Battle and Valiant , Battle Action , Battle Action Force , Battle y Battle with Storm Force ) fue un semanario británico de cómics bélicos para chicos publicado por IPC Magazines desde el 8 de marzo de 1975 hasta el 23 de enero de 1988, cuando se fusionó con la nueva encarnación de Eagle después de 644 números. La mayoría de las historias se ambientaban en la Segunda Guerra Mundial , algunas se basaban en otros conflictos, mientras que las características fácticas también se centraban en la guerra.
Ideado por Pat Mills y John Wagner en respuesta al cómic de temática similar Warlord de DC Thomson , el título fue un éxito instantáneo. Muchas de las historias impresas en el cómic han recibido desde entonces elogios de la crítica y se han publicado en ediciones recopiladas, en particular " Charley's War ". Desde 2016, Rebellion Developments posee la mayoría de los personajes y el material de Battle Picture Weekly y ha publicado publicaciones de resurgimiento.
En la década de 1970, IPC Magazines era una de las editoriales de cómics más importantes de Gran Bretaña, y su cartera se centraba en una serie de antologías semanales que vendían alrededor de un cuarto de millón de copias cada una. Sin embargo, desde que fue nombrado director editorial, John Sanders se dio cuenta cada vez más de que el mercado en su conjunto se estaba reduciendo, y que la televisión era la principal amenaza. Encontró que muchos de sus intentos se vieron frustrados por la estructura de la empresa; muchos de los empleados de la empresa (incluidos los miembros de la junta directiva) habían estado en la empresa durante décadas desde sus días como Amalgamated Press y Fleetway Publications , y eran tradicionalistas estrictos. IPC lanzó una gran cantidad de títulos entre 1969 y 1971, pero pocos sobrevivieron durante mucho tiempo. [1] [2] [3]
También existía una estructura interna arcaica en la que los títulos de la compañía se dividían en varios departamentos (aventuras para chicos, humor, chicas, etc.) que rara vez intercambiaban personal entre sí. Tras dejar sus puestos de trabajo en el mayor rival de IPC, DC Thomson , Pat Mills y John Wagner comenzaron a trabajar como autónomos y a enviar guiones para los cómics de chicas de la compañía londinense . Su trabajo para Tammy , Jinty y Princess Tina presentaba un grado de realismo social y frescura que llamó la atención de Sanders, que buscó una oportunidad de seguir trabajando con la pareja. [4] [3] Mills se entrevistó para el puesto vacante de editor en jefe de IPC, pero su crítica directa de las fallas de la empresa no fue bien recibida por la junta directiva, pero reafirmó la creencia de Sanders de que se necesitaba sangre nueva. [5]
En 1974, DC Thomson lanzó Warlord , una oportunidad para reclutar a Mills y Wagner . Si bien los cómics de guerra habían sido un elemento básico de los títulos para niños británicos desde los años cincuenta (tanto como elementos de antologías como de títulos de bibliotecas de imágenes como Commando y War Picture Library ), Warlord fue el primer semanario continuo que se centró por completo en el género. La variedad, en cambio, la proporcionaban las historias que se difundían entre diferentes teatros y servicios; el resultado fue un gran éxito. IPC tenía una política firme de responder a cualquier nuevo éxito de DC Thomson o cualquier otro rival lanzando un título similar propio en respuesta, incluso manteniendo un inventario de tiras inéditas en varios géneros para acelerar el proceso. Sin embargo, Sanders quería un enfoque diferente para la respuesta de IPC a Warlord , recurriendo a Mills y Wagner. [3]
A pesar de la reticencia inicial a trabajar en el género, Mills y Wagner aceptaron la oferta. Uno de sus objetivos principales era proporcionar una composición más de clase trabajadora a los personajes, algo que sentían que faltaba en otros cómics para chicos. Con un breve período de preparación de entre 6 y 8 semanas, la pareja comenzó a montar el nuevo título. Para mantener al mínimo la fricción con el resto del personal, la pareja fue colocada en una oficina en el departamento de chicas y les dijeron a todos los empleados que preguntaron que estaban trabajando en un cómic para ciegos. Cuando se supo que la decisión no fue popular entre los empleados de IPC, sobre todo porque como autónomos a Mills y Wagner se les pagaba mejor. Sin embargo, Sanders se mantuvo firme. [3]
El plan era que la pareja creara una ronda inicial de historias y editara los números de apertura antes de entregárselos a un editor de plantilla. Sin embargo, el lento progreso hizo que se asignara al más experimentado Dave Hunt para ayudar. Sin embargo, era uno de los miembros del personal más flexibles y, en gran medida, intentó frenar el perfeccionismo de la pareja en lugar de resistirse a sus ideas. Otras figuras importantes en la creación de lo que se convertiría en Battle Picture Weekly fueron el escritor Gerry Finley-Day (con quien Mills y Wagner habían trabajado en cómics para chicas); el subeditor Steve MacManus ; Eric Hebden, un veterano militar que sirvió como asesor técnico; y el director de arte Doug Church, que utilizó el método de impresión offset web para dar al cómic un aspecto limpio y detallado. Mientras tanto, Mills insistió en el uso de letras a máquina para las tiras, una marca registrada de DC Thomson, ya que sentía que era superior a las letras a mano disponibles en la época. Lo único que les negaron fue el obsequio que venía en la portada del primer número: un juego de calcomanías que representaban emblemas militares; Mills y Wagner habían solicitado que incluyera insignias alemanas. El editor de concursos de IPC, Peter Lewis, responsable de obtener los artículos y un veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial , amenazó con dimitir si se incluían; ambos se echaron atrás y Wagner admitió más tarde que habían sido insensibles. [3]
A pesar del meticuloso enfoque de Mills y Wagner, el primer número de Battle Picture Weekly cumplió con su fecha de lanzamiento, apareciendo el 2 de marzo de 1975. Contenía ocho historias iniciales. " D-Day Dawson " presentaba a un soldado británico con una bala inoperable alojada cerca de su corazón; según Finley-Day, el título de la tira fue elegido debido a la destacada cobertura del 30 aniversario del Día D en 1974. " Rat Pack " presentaba a un grupo de cuatro soldados convictos a los que se les encomendaban misiones suicidas, que Finley-Day reconoció que estaban muy influenciadas por la película The Dirty Dozen ; el arte fue proporcionado por el español Carlos Ezquerra , inicialmente a tiempo parcial mientras trabajaba en compromisos con DC Thomson. " The Bootneck Boy " presentaba las tribulaciones de un aspirante a marine real ; nuevamente fue escrito por Finley-Day, quien basó la actitud del protagonista en la de Alf Tupper de la historia " The Tough of the Track " de DC Thomson en Victor . " Lofty's One-Man Luftwaffe " presentaba a un piloto aliado bilingüe confundido con un homólogo alemán y que trabajaba para sabotear la Luftwaffe desde dentro. " Day of the Eagle", influenciado por The Day of the Jackal, presentó al agente ejecutivo de operaciones especiales Mike Nelson, cuya primera misión fue matar a Adolf Hitler . " The Flight of the Golden Hinde " trataba sobre un capitán obsesivo que intentaba completar un viaje en una réplica del Golden Hind durante la guerra y "The Terror Behind the Bamboo Curtain" se desarrollaba en un campo de prisioneros de guerra japonés en la Birmania ocupada , que Hunt recordó que Mills y Wagner reescribían constantemente en un intento de hacerlo bien. El título tuvo un gran éxito de ventas desde el principio, y con la configuración hecha, Mills y Wagner siguieron adelante, el primero para comenzar a trabajar en un nuevo cómic para niños, Action , y el segundo para trabajar como editor en el decadente Valiant . [3]
El contenido del cómic sufrió su primer cambio en mayo de 1975, decidido por la investigación estándar del IPC de solicitar a los lectores que escribieran una clasificación de las historias y descartaran las menos populares. "El terror detrás de la cortina de bambú" y "El vuelo del Golden Hinde" fueron los dos que se eliminaron, dejando paso a " La marca del cobarde en Bradley " y " El halcón de Fortrose "; este último fue la primera tira de Battle Picture Library que no giraba completamente en torno a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, las nuevas llegadas se basaron en ideas de Mills y Wagner extraídas del número de lanzamiento, y ninguna duró mucho. Otra cosa que arrojó la investigación fue que, si bien Battle intentó dividir las historias entre las fuerzas terrestres, marítimas y aéreas, los lectores prefirieron con diferencia las que trataban sobre el ejército al resto. No fue hasta enero de 1976 que Battle encontró otro personaje duradero en la forma del Mayor Eazy , un soldado lacónico fumador de puros inspirado en Britt, el personaje de James Coburn en la clásica película del Oeste Los siete magníficos . Dibujado por Ezquerra y escrito por Alan Hebden (hijo de Eric), el oficial británico que conducía un Bentley se hizo popular al instante entre los lectores. Tres meses después, IPC cambió de imprenta y Battle se vio obligado a pasar de la impresión offset a la impresión tipográfica . Otra nueva llegada popular fue " The Team That Went To War ", del escritor Tom Tully y el artista Mike Western , que mostraba al equipo de fútbol Barchester United alistándose -y siendo masacrado- en masa en 1940. [3]
Mientras tanto, IPC había lanzado Action, la creación de Mills , con grandes ventas y una gran reacción de la crítica. El aumento del nivel de violencia y nihilismo del cómic animó a Hunt; estaba particularmente envidioso de la tira de guerra del título " Hellman of Hammer Force ", lanzando " Fighter from the Sky " (con un paracaidista alemán como protagonista) en respuesta, así como el experimental " Hold Hill 109 ", que presenta una unidad de trece Desert Rats reducida a lo largo de una acción defensiva. Más caprichoso fue " Rattling Rommel ", que se centraba en un coche de reconocimiento consciente . [3] En agosto de 1976 se produjo una revisión del título provocada por la disponibilidad de Wagner, que había dejado su puesto de editor de Valiant por la frustración que encontró ante sus cambios radicales. Su contribución fue la brutal " Darkie's Mob ", que presenta una unidad rebelde tras las líneas japonesas en Birmania liderada por el temible capitán Joe Darkie. La tira fue una de las cuatro historias nuevas en la edición del 14 de agosto de 1976, que contó con una portada de Don Lawrence . Las otras debutantes fueron " Operación Tiburón " (unos jóvenes de las Islas del Canal comienzan sus esfuerzos de resistencia contra las fuerzas de ocupación alemanas), " Yellow Jack " (sobre un soldado británico codicioso que lucha como un demonio por la oportunidad de saquear) y " El soldado desconocido " (sobre un Tommy amnésico que no sabe que está marcado para morir). [3]
A pesar de la campaña pública que obligó a Action a dejar de circular en otoño, Battle Picture Weekly permaneció relativamente intacta a pesar de su violencia. Hunt recordaría haber recibido una carta de queja sobre un episodio de "Darkie's Mob", pero respondió que el contenido estaba basado en un incidente de la vida real y no recibió más censuras. En cambio, el siguiente cambio en Battle llegaría en octubre, cuando el decadente Valiant fue absorbido por el cómic. Se continuaron tres tiras del título cancelado del 23 de octubre de 1976: dos tenían temática bélica, " Soldier Sharp: The Rat of the Rifles " y " The Black Crow ", mientras que el Juez Dredd de Wagner , inspirado en Clint Eastwood y que prefiguraba al policía inconformista Jack el Tuerto , no lo fue. Hunt no estaba a favor de diluir el contenido bélico de Battle ; sin embargo, la fusión impulsó considerablemente las ventas del cómic. La otra nueva llegada fue el personaje estrella de Valiant, el Capitán Huracán ; Sin embargo, su comedia de acción no habría encajado bien con el resto del cómic, y en su lugar se le asignó la página de cartas. [6] La fusión inesperada vio tres historias: "Operación Tiburón", "El Soldado Desconocido" y "Yellow Jack" - acortadas para hacer espacio. [3] Battle y Valiant también recibieron la página del Airfix Modeller's Club, presentada por el presidente del club y comediante Dick Emery . El fabricante pagaba £ 100 por semana por la página, una suma que Hunt recordó pagó por aproximadamente la mitad de los guiones en el número. [6]
El día D de Dawson finalmente encontró su fin en la edición del 22 de enero de 1977. La semana siguiente debutaron tres nuevas historias en el número cien: " Johnny Red " seguía al piloto Johnny "Red" Reburn, quien aprovechó la oportunidad de volar un Hurricane en apoyo del escuadrón Falcon de la Fuerza Aérea Roja en el Frente Oriental, por Tully y su frecuente colaborador de Roy of the Rovers, Joe Colquhoun . La serie fue una representación positiva, entonces poco común, de personajes rusos en un cómic británico de la época. " Joe Two Beans " seguía a un nativo americano taciturno que luchaba por los EE. UU. en la Guerra del Pacífico , mientras que un raro crossover vio al Mayor Eazy tomar el mando del Rat Pack. Mientras tanto, Mills y Wagner estaban trabajando en un nuevo título de ciencia ficción, 2000 AD . Hunt desconfiaba de que la pareja cazara furtivamente a Ezquerra, e hizo que Alan Hebden creara " El Mestizo ", ambientado en la Guerra Civil estadounidense, específicamente para mantener al artista en Battle . En realidad, Ezquerra fue ignorado para "Judge Dredd" en favor de Mike McMahon , un desaire que tomó con considerable resentimiento. "Darkie's Mob" mientras tanto tuvo un final violento y fue reemplazado por "The Sarge", una colaboración igualmente cruda entre Finley-Day y Western, del número del 25 de junio de 1977. [6]
Mientras tanto, Action había regresado de su sabático de seis semanas de 1976, muy saneado bajo la supervisión directa de Sanders, él mismo bajo estrictas órdenes de la junta de IPC. La versión censurada resultante perdió ventas rápidamente y en noviembre de 1977 Action se incorporó a Battle . "Hellman of Hammer Force" fue una adición adecuada, mientras que el agente secreto Dredger fue reasignado a la inteligencia militar. Sin embargo, "Spinball" -una versión diluida de " Death Game 1999 " de Action inspirada en Rollerball- fue reelaborada de manera poco convincente en "Spinball Wars". Las nuevas llegadas significaron que "The Bootneck Boy", que llevaba mucho tiempo en activo, estaba entre los que debían dejar paso. Se produjo un cambio adicional cuando MacManus dejó su puesto de editor asistente para crear Starlord , un nuevo semanario de ciencia ficción de IPC. Ezquerra, todavía dolido por haber sido ignorado para Judge Dredd, siguió para trabajar en Strontium Dog . Fue reemplazado por Jim Storrie, y una nueva ronda de nuevas características comenzó en julio de 1978. "Operation Shark" regresó, ya que Hunt nunca estuvo satisfecho con la conclusión apresurada antes de la fusión con Valiant . Después del exitoso lanzamiento de 2000 AD, Mills quedó libre y regresó para contribuir con " Samurai ", que presentaba a un protagonista japonés; sin embargo, el escritor rápidamente se cansó de la tira y la terminó rápidamente antes de comenzar a trabajar en su próximo proyecto. El mandato de Storrie en Battle Action fue de corta duración, ya que fue reasignado y reemplazado por Nick Landau , quien duró poco más, abandonando IPC después de sentir que lo estaban engañando sobre la concesión de la edición de 2000 AD . [6]
En enero de 1979 se estrenaron tres nuevas historias, así como el reportaje factual "True Life Heroes". " Glory Rider " se centraba en un imprudente comandante de tanque estadounidense, mientras que "HMS Nightshade" de Wagner fue un intento de hacer una historia naval exitosa, algo que él y Mills habían encontrado difícil. Con John Cooper tomando el control de "Johnny Red", Mills mientras tanto trabajó con Colquhoun en una nueva tira, " Charley's War ". [6] Mills quería hacer una tira antibélica y encontró que las trincheras de la Primera Guerra Mundial eran el escenario perfecto. Investigó el conflicto en profundidad para evitar repetir historias convencionales, en particular consultando enormes archivos de cartas de soldados a casa, lo que lo dejó muy conmovido. Hunt quedó muy impresionado y juró mantener la tira en el cómic "les guste o no a los lectores". Sin embargo, el cambio editorial más significativo del cómic hasta la fecha se produjo en septiembre de 1979, cuando Hunt fue trasladado a trabajar en el nuevo título Tornado como parte de una reestructuración que vio a Barrie Tomlinson nombrado editor de grupo. El lugar de Hunt fue ocupado por Terry Magee, quien respondió a la caída de las ventas devolviendo el Rat Pack al servicio. [7]
En julio de 1980, el cómic sufrió un importante rediseño, con un nuevo logotipo (la palabra Action desapareció del título, que pasó a ser simplemente Battle ) y, por primera vez, una tira en la portada (que normalmente rotaba entre "Johnny Red" y "Charley's War"), además de pasar a utilizar letras escritas a mano. Otro cambio fue la aparición de los créditos del creador, fruto del cabildeo de Mills y otros a Sanders para que revirtiera la política del IPC. Sin embargo, las ventas continuaron cayendo (no ayudadas por la huelga de NUJ de 1980 ) y para mantener la rentabilidad, el título se vio obligado a utilizar reimpresiones, comenzando con "Darkie's Mob" en marzo de 1981. Tomlinson y Magee también se alejaron del enfoque de toda la guerra y encargaron obras de otros géneros: " The Fists of Jimmy Chang " sacó provecho de la locura de las artes marciales instigada por Bruce Lee , " Truck Turpin " se basó en el auge del interés por el transporte por carretera y la radio CB , mientras que " The Hunters SI6 " fue efectivamente una versión sin licencia del éxito de ITV The Professionals . [8]
El equipo editorial se encontró con un dilema cuando estalló la guerra en las Islas Malvinas en 1982, lo que provocó una oleada de patriotismo británico y un mayor interés en la guerra. Después de un cierto debate, el equipo editorial decidió no hacer referencia al conflicto hasta que hubiera concluido. Después del final de las hostilidades comenzó " La lucha por las Malvinas " de Wagner. El escritor admitiría más tarde que la historia le había dado un cierto grado de vergüenza, confesando que se había dejado llevar por el estado de ánimo patriotero de la época y que había seguido demasiado de cerca los relatos iniciales del gobierno sobre los combates. Tampoco estaba contento con " Invasion 1984! ", con tintes de ciencia ficción, que coescribió con Alan Grant ; la pareja era tan prolífica en ese momento que Sanders insistió en que utilizaran un seudónimo. [8]
En julio de 1983 se publicó una tira de cuatro semanas basada en la línea de juguetes Action Force de Palitoy , basada en versiones de 3 3/4" de la famosa figura de acción Action Man de la compañía . La tira fue popular y, después de una serie de cinco minicómics gratuitos montados en la portada, Battle pasó a llamarse Battle Action Force en octubre de 1983. Tres tiras se dedicarían a la lucha de la multinacional Action Force (que constaba del brazo de infantería Z Force, la unidad de operaciones especiales SAS Force, el servicio naval Q-Force y la fuerza espacial Space Force) contra el terrorista Baron Ironblood y sus interminables y fanáticos Red Shadows. La nueva llegada fue una bendición mixta para los creadores; a Mills no le gustaba la idea de atraer a lectores más jóvenes, mientras que otros odiaban la tontería; John Cooper describiría al Ironblood con casco como "que tenía un cubo en la cabeza, como Ned Kelly enloquecido". Mientras tanto, Tomlinson recordó que cada página de "Action Force" requería la aprobación del fabricante, lo que complicaba el proceso de producción. Sin embargo, trajo consigo un aumento de las ventas. y como Palitoy financió los costos del material de Action Force, permitió un flujo constante de trabajo y redujo a la mitad los costos de producción de Battle en un momento en que la industria del cómic británico en su conjunto sufría una disminución de las ventas. [8] Palitoy también proporcionó dinero para varios obsequios gratuitos con la temática de Action Force que aumentaron la circulación, el más notable de los cuales fue una figura en bolsa.
Como resultado de la llegada de Action Force, el resto del cómic se redujo a sólo otras cuatro tiras: "Johnny Red", "Charley's War" (que había sufrido una pausa de 10 semanas en 1982 mientras Colquhoun se recuperaba de un ataque cardíaco), "The Hunters SI6" y el espacio de reimpresión. En este último se publicaba "Major Eazy"; como resultado de que Sanders declarara una política de no fumar en todas las publicaciones de IPC, el puro de Eazy tuvo que ser borrado de cada cuadro, un proceso que Tomlinson señaló irónicamente en muchos casos en los que el personaje parecía estar haciendo el signo de la victoria a los lectores. [8]
Una de las trampas de un cómic con licencia se mostró en 1985, cuando Palitoy licenció la línea GI Joe: A Real American Hero del gigante estadounidense Hasbro (una reducción similar de 3 3/4 de GI Joe ) y los publicó bajo la marca Action Force . No solo la tira tuvo que integrar de repente una veintena de nuevo personal de Action Force, sino que en la línea de juguetes la organización terrorista Cobra simplemente reemplazó a los Red Shadows como los villanos, dejando al cómic con la poco envidiable tarea de proporcionar una transición ficticia. El mismo año, "Charley's War" también sufrió una conmoción. Habiendo siempre imaginado la tira como una epopeya multigeneracional que seguiría a los descendientes de Charley hasta los Problemas , Mills solicitó un presupuesto de investigación que le permitiera entrevistar a los veteranos antes del arco planeado de la Segunda Guerra Mundial, queriendo obtener la misma visión fresca más allá de los libros de historia convencionales. Fue rechazado y renunció; para disgusto de Mills, la historia de la Segunda Guerra Mundial fue escrita siguiendo líneas tradicionales por Scott Goodall . [8]
Richard Burton asumió como editor en 1986, pero no pudo detener la caída de las ventas. El título al menos sobrevivió a Warlord , que fue cancelado en septiembre de 1986, pero en octubre terminó "Charley's War", ya que la popularidad de la tira se desplomó después de la partida de Mills y encontró más problemas a medida que la salud de Colquhoun se deterioraba. Un golpe de martillo para las esperanzas de Battle llegó en 1987, cuando Hasbro compró Palitoy. Si bien planeaban continuar con la línea de juguetes, Hasbro había establecido una relación muy exitosa con Marvel UK para promocionar sus figuras de Transformers y cambió su respaldo lo antes posible. Esto no solo redujo en gran medida los márgenes de beneficio de Battle , sino que también dejó a Burton y Tomlinson luchando por llenar la mitad del cómic. [8]
Su respuesta fue reemplazar Action Force con una organización antiterrorista similar llamada Storm Force . Para compensar el déficit presupuestario, "Johnny Red" pasó a reimpresiones; en mayo de 1987, Battle contenía cuatro reimpresiones (notablemente estiradas fuera de proporción para adaptarse a un cambio en el tamaño de página) de siete largometrajes; el material nuevo consistía en solo dos tiras de "Storm Force"; la última no fue popular y se redujo a una sola tira, pero el reemplazo del episodio abandonado fue otra reimpresión. Un intento de encontrar una nueva fuente de financiación mediante la producción de una tira con licencia basada en la línea de juguetes X-Changers de Acamas fue de poca ayuda, ya que ni los juguetes ni la tira eran populares. En palabras de Tomlinson, "el final era inevitable", y en enero de 1988 el título se fusionó con Eagle , al que legó "Storm Force" y reimpresiones de "Johnny Red" y "Charley's War". [8]
El creador de Preacher, Garth Ennis , era un fiel lector de Battle y ganó un premio de £2 en la edición del 20 de enero de 1979 después de escribir para señalar un error en la identificación del tanque en " Crazy Keller ". Más tarde atribuiría a Mills, Wagner y Battle en general una gran influencia en su propia escritura. [7]
Los derechos del material original de Battle se encontraban entre las propiedades de IPC Youth Group consolidadas en las resucitadas Fleetway Publications y vendidas a Persimmon BPCC Publishing el 6 de julio de 1987, y luego fueron compradas por Egmont Publishing . [9] A partir del 1 de abril de 2009, Egmont UK junto con WH Smith anunció 4 colecciones especiales de reimpresiones de su establo, incluida una colección de tiras de Battle . [10] Posteriormente, Titan Comics licenció varios títulos de Egmont para colecciones de reimpresiones, comenzando con The Best of Battle en 2009. Siguieron las colecciones de "Charley's War", "Rat Pack", "Johnny Red", "Darkie's Mob" y dos volúmenes de Battle Classics curados por Ennis . En noviembre de 2015, el personaje de Johnny Red fue revivido por Ennis y el ilustrador Keith Burns para una nueva miniserie de 8 partes Johnny Red: Hurricane , publicada por Titan Comics . [11]
En 2016 Rebellion Developments compró los derechos propiedad de Egmont. [12] [13] Dos años después, en agosto de 2018, publicaron una nueva serie de cómics de 3 partes Sniper Elite: Resistance de Keith Richardson y Patrick Goddard, un spin-off del juego de PS-4 Sniper Elite . La historia, ambientada en la Francia ocupada por los alemanes en 1941, incluyó una aparición del Rat Pack. [14] "Darkie's Mob" y "Charley's War" se reimprimieron posteriormente en Judge Dredd Megazine , mientras que "Lofty's One-Man Luftwaffe" se recopiló en un suplemento regalado con Judge Dredd Megazine #397. Rebellion también reimprimió historias bajo su sello Treasury of British Comics , incluyendo "El Mestizo", "Invasion 1984!", "Major Eazy vs. Rat Pack", "The Sarge" y "Clash of the Guards".
En septiembre de 2020, Rebellion lanzó un número especial de 100 páginas de Battle , nuevamente bajo el sello Treasury of British Comics. Titulado Battle of Britain Special , presentó diez nuevas historias de varios escritores y artistas. Varios personajes de números anteriores de Battle fueron revividos, incluido "El Mestizo", escrito por Alan Hebden, y una historia de "Rat Pack" de Ennis. Otras historias presentaron nuevos personajes y escenarios, incluido War Child de Dan Abnett , una historia producida en asociación con la organización benéfica War Child . [15] En junio de 2022, Rebellion publicó un Battle Action Special de tapa dura con nuevas historias que presentan personajes de ambos cómics, escritos por Ennis y con varios artistas. [16]
A partir de mayo de 2023, Rebellion publicó una serie de cinco números de Battle Action , cada uno de los cuales incluía dos historias completas. En 2024, se anunciaron diez números para ese año.