Antonia's Line (Título original: Antonia ) es una película feminista holandesa de 1995 escrita y dirigida por Marleen Gorris . La película, descrita como un "cuento de hadas feminista", [3] [4] [5] cuenta la historia de la independiente Antonia ( Willeke van Ammelrooy ) quien, después de regresar a la anónima aldea holandesa de su nacimiento, establece y nutre una comunidad matriarcal unida. La película cubre una amplia gama de temas, con temas que van desde la muerte y la religión hasta el sexo, la intimidad, el lesbianismo , [6] la amistad y el amor.
Antonia's Line se realizó después de los desafíos que supuso encontrar ubicaciones y financiación en las décadas de 1980 y 1990. Disfrutó de un éxito de crítica y de varios premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 68.ª edición de los Premios de la Academia .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la viuda Antonia y su hija Danielle llegan a la ciudad natal de Antonia, donde su madre se está muriendo. Antonia se reencuentra con su viejo amigo Crooked Finger, un intelectual deprimido que se niega a abandonar su casa. También comienza a atraer seguidores, entre ellos Deedee, una chica con discapacidad mental, después de que su hermano Pitte la viole, y Loony Lips, un hombre ingenuo que se enamora de Deedee. Pitte, un paria, huye del pueblo. Antonia rechaza una oferta de matrimonio del granjero Bas, pero desarrolla un romance duradero con él.
Danielle, que tiene una imaginación muy viva, se convierte en artista y expresa su interés en tener un hijo, aunque rechaza la idea de tener un marido. Antonia y Danielle visitan la ciudad para encontrar un hombre que deje embarazada a Danielle, lo que da como resultado el nacimiento de Thérèse, una niña prodigio . Danielle se enamora de la tutora de Thérèse, Lara, y permanecen juntas en una relación lésbica . Thérèse desarrolla una comprensión y un parentesco con Crooked Finger más allá de lo que Danielle podría ser capaz de hacer.
Años después, Pitte vuelve a la ciudad para cobrar su herencia y viola a Thérèse. Antonia le lanza una maldición, tras lo cual es golpeado por los hombres del pueblo y ahogado por su hermano. Thérèse no consigue encontrar a su media naranja, pero acaba teniendo una relación con un amigo de la infancia, lo que acaba con ella. Decide quedarse con el bebé y da a luz a Sarah, la narradora de la película, que siente una fascinación por la muerte. Sarah observa cómo mueren muchos de sus mayores, entre ellos Crooked Finger, que se suicida, y Loony Lips, que sufre un accidente de tractor en la granja. Antonia muere más tarde de vejez, rodeada de familiares y amigos.
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La directora y guionista Marleen Gorris imaginó la historia como distinta a sus trabajos anteriores, como Una cuestión de silencio (1982), a los que se refirió como "acusaciones contra la sociedad". Se refirió a Antonia como "una celebración de la vida", incorporando elementos de cuento de hadas y detalles crueles. [7] Gorris terminó el guion en 1988. Sin embargo, hacer la película tomó tres intentos, con desafíos derivados de reunir un elenco grande y encontrar un pueblo que pudiera ser retratado como realista durante un período de 50 años. Finalmente se filmó en Bélgica . [8]
Otro gran desafío fue encontrar inversores. [9] La financiación llegó finalmente de los Países Bajos, Bélgica y el Reino Unido . [8] Con la ayuda del productor Hans de Weers , Gorris encontró inversores y también trabajó con la productora británica Judy Counihan de Red Hot Organization. [9] El presupuesto fue de 1,5 millones de libras. [1] El rodaje terminó en noviembre de 1994. [10]
En los Países Bajos, la película recaudó 272 294 dólares. [11] En los Estados Unidos, Antonia's Line se estrenó en 99 salas y recaudó 1,8 millones de dólares en sus primeros 10 días. Después de 164 días, superó la marca de los 4 millones de dólares. [1] Según Box Office Mojo , la película completó su recorrido recaudando 4 228 275 dólares en América del Norte y 21 046 dólares en Corea del Sur , para un total mundial de 4 249 321 dólares. [12] En la Unión Europea , tuvo 1 660 901 ventas de entradas. [1]
Según el director holandés Mike van Diem , la película recibió críticas más positivas en los Estados Unidos que en su natal Holanda, diciendo "Pensamos que era una buena película, pero nadie pensó que fuera tan buena". [13] El escritor holandés Hans Kroon sugirió que la recepción estadounidense se debió a una necesidad de escapismo. [14] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 67%, basada en 51 críticas, y una calificación promedio de 6.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Mágica y morbosa, los paisajes pintorescos de Antonia y las actuaciones competentes elevan una parábola algo pedestre". [15]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, diciendo que la película mostraba "las realidades cotidianas de la vida rural, un feminismo alegre, mucho sexo relajado y una galería de personajes inolvidables". [16] Emanuel Levy, escribiendo para The Advocate , escribió "Es fácil ver por qué" la película estaba ganando premios en festivales, llamándola "un cuento de hadas encantador que mantiene una sensación cálida y alegre de manera constante", y Willeke van Ammelrooy maravillosa. [17] Janet Maslin de The New York Times la llamó "una obra de feminismo mágico". [18] Alan A. Stone de Boston Review la llamó una "película asombrosamente hermosa" que representa "una tregua en la guerra de género". [9] Kevin Thomas de Los Angeles Times dijo que Antonia's Line es "hermosa, tierna, cordial y poética", y Van Ammelrooy es cálida. [19] Por el contrario, Edward Guthmann del San Francisco Chronicle calificó la película como "una extraña mezcla de sensiblería y mal carácter antimasculino" y al personaje de Antonia como un "pepinillo amargo". [20] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la calificó de "sin sentido del humor" y de "rabia feminista". [21]
En su Guía de películas y vídeos de 2002 , Leonard Maltin la calificó como "un placer de principio a fin". [22]
La profesora de estudios de la mujer Linda López McAlister comentó que "me parece que el logro de Gorris en esta película es haber creado un sentido de lugar y personajes llenos de vida, llenos de peculiaridades e idiosincrasias y pecadillos, llenos de amor, rabia y deseo". [23] Anneke Smelik analizó la película y escribió: "Es edípica en el sentido de que trata sobre una familia, pero en lugar de presentar el triángulo de padre, madre e hijo, la película establece una línea de madres e hijas". Continúa escribiendo: "El deseo femenino está representado en todas sus diversas manifestaciones: el deseo de independencia de Antonia, la búsqueda de creatividad artística de Danielle, la búsqueda de conocimiento de Thérèse y la curiosidad de Sarah sobre la vida en general". [24]
Antonia's Line ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1996 , [22] el premio People's Choice del Festival Internacional de Cine de Toronto , [20] y dos premios Golden Calf del Festival de Cine de los Países Bajos . [25] Gorris también ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Hamptons y al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Chicago . [10]
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