Huérfanos es una obra de Lyle Kessler . Se estrenó en 1983 en The Matrix Theatre Company de Los Ángeles, donde recibió un éxito comercial y de crítica y ganó el premio Drama-Logue . La obra fue representada por el Steppenwolf Theatre y en Broadway en 2013.
Orphans se estrenó en el Matrix Theatre de Los Ángeles en agosto de 1983 y contó con Joe Pantoliano , Lane Smith y Paul Lieber . [1] [2]
De enero a marzo de 1985, la obra se produjo en el Steppenwolf Theatre de Chicago , con dirección de Gary Sinise y protagonizada por John Mahoney , Terry Kinney y Kevin Anderson . [3] Sinise dijo que la obra "lanzó" a los tres actores "al negocio del cine". [4] John Mahoney, quien recibió el Premio Derwent [5] y el Premio Theatre World por su actuación, dijo que " Huérfanos afectó a las personas más que cualquier otra obra que haya hecho. Todavía recibo correos electrónicos sobre ella, todavía recibo gente que se detiene". "Yo en la calle, y han pasado veinte años". [6]
Después de su presentación en Chicago, la producción de Steppenwolf Theatre Company se estrenó Off-Broadway en el Westside Theatre, del 7 de mayo de 1985 al 6 de enero de 1986, con Mahoney, Kinney y Anderson repitiendo sus papeles. Más tarde, un elenco de reemplazo formado por el miembro de Steppenwolf Gary Cole , Corey Parker y William Wise asumieron los papeles principales. [7]
Orphans fue la primera producción de Steppenwolf que se presentó internacionalmente en Londres y se estrenó en el West End en el Teatro Apollo en 1986. [1] Albert Finney como Harold ganó un Premio Olivier como Actor del Año. [8]
Las producciones de Steppenwolf en Londres y Estados Unidos ayudaron a establecer el estatus de Kessler como un importante dramaturgo estadounidense, así como el estilo de teatro de "rock and roll" característico de la compañía. [9] Para ayudar a resaltar la intensidad emocional de la parábola de Kessler, presentaron una variedad de composiciones de Pat Metheny y Lyle Mays que se tocaron de fondo; Las piezas han seguido siendo opcionales para cada producción desde entonces.
En 2005, Al Pacino realizó un taller de la obra en el Greenway Court Theatre de Los Ángeles; [9] Jesse Eisenberg y Shawn Hatosy de Southland coprotagonizaron.
Orphans hizo su debut en Broadway en el Teatro Gerald Schoenfeld el 7 de abril de 2013. La producción, dirigida por Daniel Sullivan , estuvo protagonizada por Ben Foster como Treat, Tom Sturridge como Phillip y Alec Baldwin como Harold. [10] La producción cerró el 19 de mayo de 2013 después de 37 funciones. La obra recibió dos nominaciones al premio Tony , a la Mejor Reposición de una Obra y al Mejor Actor Protagónico en una Obra (Sturridge). [11] La producción estaba originalmente programada para protagonizar a Shia LaBeouf como Treat, pero abandonó la producción durante los ensayos después de entrar en conflicto con Baldwin. [12] Orphans ha llegado a muchos fans más allá del típico público teatral, contando a Lou Reed y Tom Waits entre sus más fervientes admiradores.
La obra fue adaptada a una película del mismo nombre . La película está protagonizada por Matthew Modine , Albert Finney y Kevin Anderson .
Según Kessler, "La obra se ha representado en todas partes, desde Japón hasta Islandia, desde México hasta Sudamérica... Simplemente deja a la mente atónita. Es sorprendente: la evolución de la obra y su recepción en el mundo". [1]
Dos hermanos huérfanos adultos viven en una vieja casa en ruinas en el norte de Filadelfia, abandonada en la infancia por un padre infiel y por la muerte de su madre.
El hermano mayor Treat, brutal y violento, mantiene a su hermano menor Phillip siendo un ladrón de poca monta, interpretando el papel de padre.
Con el amor y la protección de un hermano mayor y el miedo al abandono de un huérfano, Treat le quita a Phillip las posibilidades de crecer, privándolo de conocimientos y obligándolo a vivir en un mundo de analfabetismo e inocencia: relegándolo a su infancia perdida.
Mientras Treat sale a robar para poner comida en la mesa, Phillip nunca sale de casa, pensando que morirá por algo exterior debido a una reacción alérgica casi mortal que tuvo cuando era niño.
Atormentado por la muerte de su madre, pasa el tiempo tumbado en su armario lleno de ropa sin usar. Curioso por el mundo, intenta en secreto comprender las cosas viendo reposiciones de The Price Is Right y subrayando palabras en periódicos y libros antiguos que encuentra por ahí.
Trata de secuestrar y atar a un gángster de Chicago llamado Harold. Harold, un huérfano, con la destreza de un artista del escape, suelta los lazos que lo atan, cambia las tornas y, pistola en mano, se pone en el papel de maestro, sanador y padre sustituto.
Una reseña de 1985 de la producción de Sinise, realizada por The Record , comparó la obra con la película de comedia negra de 1955 The Ladykillers y la película de comedia criminal italiana de 1958 Big Deal on Madonna Street y escribió, "si bien uno podría sentirse tentado a reírse del viejo Kessler". dramaturgia pasada de moda , es un excelente ejemplo de su tipo y magníficamente interpretada por un elenco de tres personas bajo la dirección de Gary Sinise... Sinise ha puesto en escena la pieza en un lenguaje realista con acentos muy teatrales, escenas realistas que comienzan y terminan en cuadros, actores tirándose como muñecos de trapo, pausas extravagantemente largas..." [13]
La obra fue descrita por The New York Times como "teatro para los sentidos y las emociones".
TH McCulloh de Los Angeles Times escribió que es "tan sabio y conocedor de la condición humana " como Tennessee Williams y "también tan teatral como Williams". Kessler tiene algo muy importante que decir, y lo dice en términos que no podemos. ignorar El mensaje más importante es que nos necesitamos unos a otros, y eso es algo que el espectador no puede ignorar..." [14]
Tony Adler, del Chicago Reader, declaró: "La sencilla historia de Lyle Kessler sobre dos hermanos casi salvajes y el misterioso hombre de negocios que se hace amigo de ellos fue y sigue siendo una de las cosas más devastadoras que he visto en el escenario". [15]
John Simon escribió en el National Review : "La obra era un artilugio sintético de Pinter y Sam Shepard, pero funcionó como escaparate para actores enérgicos y un director inteligente". [16]
El Miami Herald escribió sobre una producción de 1986 protagonizada por Judd Nelson que la obra es "tensa, conmovedora y divertida como cualquier cosa que puedas ver". El crítico dijo: " Orphans está tejido a partir de misterios, contradicciones y preguntas sin respuesta" y concluyó: " Orphans es violento, impactante y profano. Y es maravilloso". [17]
Orphans de Lyle Kessler , entre muchas de sus otras obras literarias, ha sido elogiada como un híbrido de realismo del siglo XX, absurdismo pinteriano y tragedia de Shakespeare , pero en muchos sentidos se alinea mejor con la tradición literaria del realismo mágico. , género más prevalente en los países latinoamericanos que en el teatro norteamericano . La forma en que Orphans puede pasar de un estado hiperrealista a una parábola mientras mantiene su atracción emocional y su profundo sentido de realidad va bien con lo que se entiende por realismo mágico: elementos mágicos mezclados en una atmósfera realista para acceder a una comprensión más profunda. de la realidad.
La tradición teatral estadounidense tiende a no aceptar tan fácilmente estas contradicciones percibidas. Se espera que una obra expresionista sea cerebral y conceptual, no visceral. Se espera que una obra realista mantenga la misma lógica que se ve en el mundo exterior. Pero, al igual que Franz Kafka , Kessler se aferra a una realidad que se siente dentro de nosotros pero que no siempre obedece a la lógica fuera de su propio universo prescrito.
Orphans ha sido aplaudida por su falta de dependencia de un enfoque teatral particular. Como dijo el crítico de Los Angeles Times, Scott Collins, al reseñar una producción de la Deaf West Theatre Company en 1996: "Cualquiera que sea el medio, al espectador le resulta difícil no dejarse arrastrar por el viaje emocional..." Esta producción de Orphans , del primer teatro en lenguaje de signos en el oeste de Estados Unidos, pasó a ser Elección de la Crítica del periódico Drama-Logue y la actuación de Joseph Dean Anderson como Phillip le valió el sexto Premio Anual del Titular de Entradas en la categoría Nuevos Descubrimientos. [ cita necesaria ]
Otros elogios por la capacidad de Kessler para crear algo con tanta flexibilidad, sin dejar de llevar a la gente en su "viaje emocional", provinieron de una producción de 2007 de Orphans en Penguin Repertory Company en Stony Point, condado de Rockland, Nueva York. La crítica del New York Times, Sylviane Gold, calificó la producción como un "resurgimiento espléndido" y escribió: "...es extraño decirlo de una obra que irrumpió en Nueva York desde Chicago en 1985 gracias a la actuación impulsada por la testosterona de la Compañía de Teatro Steppenwolf" que se puede dirigir "con tanta atención al corazón de la obra como a su puño". [18]
En Japón, Orphans se estrenó en 1991 con un grupo de teatro " estilo Tokio ", [19] y desde entonces realizó una gira por todo el país y actuó continuamente en teatros de todo Japón, incluido el internacionalmente reconocido Kaze Theatre Troupe. Su éxito ilustra la capacidad de la obra para armonizar con diferentes variaciones teatrales y tradiciones culturales. [ cita necesaria ]
En Corea, se estrenó en 2017. Su resurgimiento es en 2019, con 3 actrices interpretando a Harold, Treat y Philip. Esta será la primera versión libre de género de Orphans .
La capacidad del drama para mantener su atracción emocional inherente independientemente de su enfoque teatral es una de las razones de su continuo éxito. [ cita necesaria ]