Rose Finn-Kelcey (4 de marzo de 1945 - 13 de febrero de 2014) fue una artista británica nacida en Northampton. Finn-Kelcey creció en Buckinghamshire como parte de una gran familia de granjeros y estudió en el Ravensbourne College of Art and Design y, más tarde, en el Chelsea College of Art de Londres. Murió el 13 de febrero de 2014 a causa de una enfermedad de la neurona motora. [2] Vivió y trabajó en Londres desde 1968. [3]
Finn-Kelcey trabajó en una variedad de medios, incluidos performance, video, sonido, instalación, escultura, fotografía, papercut y carteles.
El trabajo de Finn-Kelcey a finales de los años 1960 y 1970 surgió junto con el de un número cada vez mayor de artistas interesados en la experimentación formal y las prácticas conceptuales. Varias de las primeras obras consistieron en hacer y ondear banderas en espacios visibles al público, como en Power for the People (1972). En esta pieza, Finn-Kelcey hizo grandes banderas de papel plateado y banderines negros con el lema "POWER FOR THE PEOPLE" (PODER PARA EL PUEBLO), que fueron colgadas de la central eléctrica de Battersea en Londres. Encargadas por la Central Electricity Generating Board, las banderas fueron retiradas debido a las quejas de los residentes de Chelsea al otro lado del río. [3]
La obra de Finn-Kelcey, como la de muchos artistas con los que compartió galerías, también participó en diálogos en torno a los movimientos de liberación social de esa época. Por ejemplo, The Restless Image: a discrepancy between the seen position and the feel position (1975), ahora propiedad de la Tate, en la que Finn-Kelcey posa haciendo el pino en una playa, se interconecta con las críticas feministas de la mujer tal como se la "ve" mientras que el título llama simultáneamente la atención sobre la superficialidad de la mirada del espectador en la invisibilidad de lo "sentido". [4] La obra de Finn-Kelcey también apareció en exposiciones y espacios con agendas explícitamente feministas; por ejemplo, realizó Mind The Gap como parte de About Time: video, performance and install by 21 women artists within the "women's season" en el Institute of Contemporary Arts en el invierno de 1980. [5]
Entre los artistas con los que Finn-Kelcey expuso durante la década de 1970 se incluyen Carlyle Reedy, Paul Burwell , Tina Keane y David Medalla , todos ellos participantes en la exposición Performance Plus de London Calling , en la que Finn-Kelcey interpretó The Boilermaker's Assistant . [6] Finn-Kelcey también participó en el proyecto Artists For Democracy, presidido por Medalla y con sede en Fitzrovia , Londres. [7]
En 1987, Finn-Kelcey expuso lo que Guy Brett describe como una de sus «obras más conocidas», Bureau de Change , en la Matt's Gallery del este de Londres. [2] La pieza consistía en monedas de 1000 libras dispuestas de forma que se asemejaran a Naturaleza muerta: jarrón con quince girasoles (1888) de Vincent Van Gogh, que se podían ver desde una plataforma y vigiladas por un guardia de seguridad y cámaras de vigilancia. Creada en respuesta a la venta por 22,5 millones de libras del original de Van Gogh, Brett describió la obra de Finn-Kelcey como «un argumento en forma de objeto. No son necesarias las palabras». [2]
Su instalación 'Angel' cubrió la fachada de St Paul's Bow Common desde febrero a julio de 2004. [8] Encargada por Art and Sacred Places , [9] fue la ganadora conjunta del Premio ACE 2007/2008 por 'Arte en un contexto religioso'. [10]
Aunque se la ha descrito como «una de las artistas más imaginativas e inventivas de su generación» [2] y «fundamental» para las comunidades artísticas emergentes a las que contribuyó su obra [3] , Finn-Kelcey nunca realizó una exposición individual en ninguna de las principales galerías públicas de Londres (con la posible excepción de una performance en la Serpentine en 1983). En 2013, Ridinghouse publicó una monografía completa de su obra, poco antes de que enfermara.
En 2018 se realizó póstumamente una importante exposición retrospectiva de su obra titulada Power of the People en Firstsite , Colchester. [11]