Peter Zumthor ( pronunciación alemana: [ˈpeːtɐ ˈtsuːmtoːɐ̯] ; nacido el 26 de abril de 1943) es un arquitecto suizo cuyo trabajo se describe con frecuencia como inflexible y minimalista. [1] Aunque dirige una empresa relativamente pequeña, es el ganador del Premio Pritzker 2009 y la Medalla de Oro Real RIBA 2013 .
Zumthor nació en Basilea, Suiza . Su padre era ebanista, lo que le permitió familiarizarse con el diseño desde muy joven y, más tarde, en 1958, convertirse en aprendiz de carpintero. Estudió en la Kunstgewerbeschule (escuela de artes y oficios) de su ciudad natal a partir de 1963.
En 1966, Zumthor estudió diseño industrial y arquitectura como estudiante de intercambio en el Pratt Institute de Nueva York. En 1968, se convirtió en arquitecto conservacionista del Departamento de Conservación de Monumentos del cantón de los Grisones . [2] Este trabajo en proyectos de restauración histórica le permitió comprender mejor la construcción y las cualidades de los diferentes materiales de construcción rústicos.
A medida que su práctica se fue desarrollando, Zumthor fue capaz de incorporar su conocimiento de los materiales a la construcción y los detalles modernistas . Sus edificios exploran las cualidades táctiles y sensoriales de los espacios y los materiales, al tiempo que conservan un estilo minimalista . Se ha dicho que "el material de construcción clave de Zumthor es la luz". [3]
Zumthor fundó su propia firma en 1979. Su práctica creció rápidamente y aceptó más proyectos internacionales.
Zumthor ha impartido clases en el Instituto de Arquitectura de la Universidad del Sur de California y en el SCI-ARC de Los Ángeles (1988), en la Universidad Técnica de Múnich (1989), en la Universidad de Tulane (1992) y en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard (1999). Desde 1996 es profesor en la Accademia di Architettura di Mendrisio . [4]
Sus proyectos más conocidos son el Kunsthaus Bregenz (1997), un brillante cubo de vidrio y hormigón con vistas al lago de Constanza (Bodensee) en Austria; los baños termales tipo cueva en Vals, Suiza (1999); el Pabellón Suizo para la Expo 2000 en Hannover, una estructura totalmente de madera destinada a ser reciclada después del evento; el Museo Diocesano Kolumba (2007), en Colonia; y la Capilla de Campo Bruder Klaus, en una granja cerca de Wachendorf.
En 1993, Zumthor ganó el concurso para construir un museo y centro de documentación sobre los horrores del nazismo en el lugar donde se encontraba la sede de la Gestapo en Berlín. La propuesta de Zumthor consistía en un edificio ampliado de tres plantas con una estructura formada por varillas de hormigón. El proyecto, llamado Topografía del terror , se construyó parcialmente y luego se abandonó cuando el gobierno decidió no seguir adelante por razones financieras. El edificio inacabado fue demolido en 2004. [2]
En 1999, Zumthor fue seleccionado como el único arquitecto extranjero para participar en el Proyecto de Rutas Turísticas Nacionales de Noruega, con dos proyectos, el Memorial en Memoria de las Víctimas de los Juicios de Brujas en Varanger, una colaboración con Louise Bourgeois (finalizado en 2010), y un área de descanso/museo en el sitio de una mina de zinc abandonada. [5]
Para la Dia Art Foundation en Beacon, Nueva York , Zumthor diseñó una galería que albergaría la escultura 360° I Ching de Walter de Maria ; aunque el proyecto nunca se completó. Zumthor es el único arquitecto extranjero que participó, con dos proyectos, [ cita requerida ] el Memorial en memoria de las víctimas de los juicios de brujas en Varanger , una colaboración con Louise Bourgeois (2011), [6] y un área de descanso/museo en el sitio de las minas de zinc abandonadas de Allmannajuvet, en operación de 1882 a 1898, en Noruega (2016). [7] En noviembre de 2009, se reveló que Zumthor está trabajando en un importante rediseño para el campus del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [8] Recientemente, rechazó una oportunidad de considerar una nueva biblioteca para el Magdalen College , Oxford. Fue seleccionado para diseñar el pabellón anual de verano de la Serpentine Gallery con el diseñador Piet Oudolf en 2011. [9] En 2023, la Werkraum Haus, diseñada 10 años antes por Zumthor, mostró 40 de sus modelos arquitectónicos, incluidos algunos que nunca antes se habían mostrado al público. [10]
Actualmente, Zumthor trabaja en su pequeño estudio con alrededor de 30 empleados, en Haldenstein , cerca de la ciudad de Chur , en Suiza . [11]
En 1994 fue elegido miembro de la Academia de las Artes de Berlín . En 1996 fue nombrado miembro honorario de la Bund Deutscher Architekten (BDA). En 1998 recibió el Premio de Arquitectura Carlsberg por sus diseños de la Kunsthaus Bregenz en Bregenz, Austria y los baños termales de Vals, Suiza (véase más abajo). Ganó el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea en 1999. Recientemente, fue galardonado con el Praemium Imperiale en (2008) y el Premio Pritzker de Arquitectura (2009). En 2012 recibió la Medalla Real de Oro del RIBA . [12] Con motivo de su 80º cumpleaños en 2023, la FAZ llamó a Zumthor "el gran mago del minimalismo". [13]
La obra de Zumthor es en gran parte inédita, en parte debido a su creencia filosófica de que la arquitectura debe experimentarse de primera mano. [14] Su obra escrita publicada es principalmente narrativa y fenomenológica .
En Thinking Architecture, Peter Zumthor expresa su motivación para diseñar edificios que tengan una conexión emocional y posean una presencia y personalidad poderosas e inconfundibles. El libro está ilustrado con fotografías en color de Laura J. Padgett de la nueva casa y estudio de Zumthor en Haldenstein.
Para mí, los edificios pueden tener un hermoso silencio que asocio con atributos como la compostura, la evidencia, la durabilidad, la presencia y la integridad, y también con la calidez y la sensualidad; un edificio que es en sí mismo, que es un edificio, que no representa nada, que simplemente es. El sentido que trato de inculcar en los materiales está más allá de todas las reglas de composición, y su tangibilidad, olor y cualidades acústicas son simplemente elementos del lenguaje que estamos obligados a utilizar. El sentido emerge cuando logro sacar a la luz los significados específicos de ciertos materiales en mis edificios, significados que solo pueden percibirse de esta manera en este edificio en particular. Cuando me concentro en un sitio o lugar específico para el que voy a diseñar un edificio, cuando trato de sondear sus profundidades, su forma, su historia y sus cualidades sensuales, las imágenes de otros lugares comienzan a invadir este proceso de observación precisa: imágenes de lugares que conozco y que alguna vez me impresionaron, imágenes de lugares ordinarios o especiales, lugares que llevo conmigo como visiones internas de estados de ánimo y cualidades específicos; imágenes de situaciones arquitectónicas, que emanan del mundo del arte, del cine, del teatro o de la literatura.
Atmósferas es una poética de la arquitectura y una ventana a las fuentes de inspiración personales de Zumthor. En nueve capítulos breves e ilustrados, enmarcados como un proceso de autoobservación, Zumthor describe lo que tiene en mente mientras se dispone a crear la atmósfera de sus casas: las imágenes de espacios y edificios que lo afectan son tan importantes como las piezas musicales o los libros particulares que lo inspiran.
Desde la composición y la "presencia" de los materiales hasta el manejo de las proporciones y el efecto de la luz, esta poética de la arquitectura permite al lector recapitular lo que realmente importa en el proceso de diseño de una casa. En conclusión, Peter Zumthor ha descrito lo que realmente constituye una atmósfera arquitectónica como "esta densidad y estado de ánimo singulares, esta sensación de presencia, bienestar, armonía, belleza... bajo cuyo hechizo experimento lo que de otro modo no experimentaría de manera precisa".
Therme Vals es el único estudio en forma de libro sobre este singular edificio. Incluye los bocetos y planos originales del arquitecto para su diseño, así como las sorprendentes fotografías de la estructura realizadas por Hélène Binet . La especialista en arquitectura Sigrid Hauser contribuye con ensayos sobre temas como "Artemisa/Diana", "Bautismo", "Mikveh" y "Primavera", en los que se establecen las conexiones entre la naturaleza elemental del balneario y la mitología, el baño y la pureza.
Las anotaciones de Peter Zumthor sobre su concepto de diseño y el proceso de construcción ilustran la relación simbiótica de la estructura con su entorno natural, revelando, por ejemplo, por qué insistió en utilizar piedra de canteras locales. Los elementos de diseño escénico de Therme Vals y las contribuciones de Zumthor a este libro reflejan el compromiso del arquitecto con lo esencial y su desdén por los adornos arquitectónicos innecesarios. [15]
Seeing Zumthor representa una colaboración única entre Zumthor y el fotógrafo suizo Hans Danuser , que contiene imágenes de Danuser de edificios creados por Zumthor. Hace más de veinte años, en un acontecimiento histórico de la fotografía arquitectónica del siglo XX, Danuser fotografió, por invitación de Zumthor, dos edificios: la estructura protectora construida para las excavaciones arqueológicas en Chur y la Capilla de San Benito en Sumvitg . Cuando se mostraron por primera vez en una exposición, esas fotos encendieron un animado debate que se ha reavivado con una reciente exposición de fotografías de Danuser de la obra más famosa de Zumthor, el spa de Therme Vals. Seeing Zumthor recopila estas tres importantes series de fotografías de Danuser e incluye ensayos de destacados historiadores del arte que exploran la relación entre las dos disciplinas aparentemente diferentes de la arquitectura y la fotografía. [16]
En el verano de 2017, Peter Zumthor comisarió la exposición Dear to Me [17] en la Kunsthaus Bregenz, con motivo del vigésimo aniversario de uno de sus diseños más famosos. Parte del programa fueron conversaciones con filósofos, comisarios, historiadores, compositores, escritores, fotógrafos, coleccionistas y artesanos que Zumthor había invitado a participar en la exposición. Sus diálogos con ellos ofrecen una visión de los pensamientos y la práctica de personalidades fascinantes. Junto con sus homólogos, explora las preferencias y prácticas artísticas, los razonamientos, así como el conocimiento práctico de la experiencia artesanal. En Dear to Me , las conversaciones igualmente serias y serenas de Zumthor con Anita Albus, Aleida Assmann , Marcel Beyer , Hélène Binet, Hannes Böhringer, Renate Breuss, Claudia Comte , Bice Curiger , Esther Kinsky , Ralf Konersmann, Walter Lietha, Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, Karl Schlögel , Martin Seel, Rudolf Walli y Wim Wenders están reunidas en diecisiete cuadernillos guardados en una caja exquisitamente fabricada. Wim Wenders también hará una película sobre Zumthor. [18]
Zumthor y su esposa, Annalisa Zumthor-Cuorad, tienen tres hijos. [2]
Consulte la Wikipedia en alemán para obtener más detalles.
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