Kiyoji Ōtsuji (大辻 清司, Ōtsuji Kiyoji , 1923-2001) fue un fotógrafo , teórico de la fotografía y educador japonés. Estuvo activo en el mundo del arte de vanguardia en Japón después de la Segunda Guerra Mundial , creando sus propias fotografías experimentales y tomando fotografías documentales de amplia circulación de otros artistas y proyectos artísticos. Se convirtió en una autoridad en la fotografía japonesa, publicando numerosos comentarios y educando a las generaciones futuras de fotógrafos. [1]
Ōtsuji nació en el barrio de Kōtō de Tokio el 27 de julio de 1923. Se interesó por primera vez en la fotografía cuando compró números anteriores de la revista fotográfica Photo Times en una librería usada. A través de Photo Times conoció por primera vez la fotografía de vanguardia de Europa , Estados Unidos y Japón , y se inspiró profundamente en la crítica fotográfica de Shūzō Takiguchi y Abe Nobuya. [2]
En 1942, Ōtsuji se matriculó en el departamento de arte de la Escuela Profesional de Fotografía de Tokio (hoy Universidad Politécnica de Tokio ). En 1943, en medio de sus estudios, fue reclutado por el ejército y recibió formación como mecánico de aviones. Posteriormente se graduó en la Escuela Profesional de Fotografía de Tokio en 1944. [2]
En 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, Ōtsuji regresó a Tokio y comenzó a trabajar como fotógrafo en Takabayashi Studio, un estudio de fotografía dirigido por Takabayashi Takafusa y Takabayashi Yasushi. En 1946 conoció al artista Yoshishige Saitō , quien lo invitó a formar parte de la revista Katei Bunka (Home Culture) . Ōtsuji trabajó como fotógrafo de Katei Bunka durante un año. En 1947 abrió su propio estudio de fotografía en Sendagaya , Tokio . [2]
En 1949, Ōtsuji se unió a la sociedad de exposiciones modernista Bijutsu Bunka Kyōkai ("Asociación de Arte y Cultura") y mostró su fotografía Itamashiki Buttai ("Objeto doloroso"). [3] El mismo año, él y otros alumnos de la Escuela Profesional de Fotografía de Tokio comenzaron a publicar la revista Fotogurafii ("Fotografía"), a la que Ōtsuji contribuyó con varios ensayos escritos sobre fotografía.
Las primeras obras individuales de Ōtsuji a menudo se consideran una reexploración de la fotografía surrealista de antes de la guerra en Japón. [4] Por ejemplo, su obra Aishi ni tsuite ("Acerca de los pies") (1949) captura un pollo crudo colocado boca abajo con las patas dramáticamente cruzadas en el aire, ofreciendo así una vista extraña, casi realista, del animal muerto. Otra de las primeras series de fotografías, tomadas en el estudio del miembro principal de Bijutsu Bunka, Nobuya Abe, en 1950, muestra al futuro miembro de Jikken Kōbō, Hideko Fukushima , y otras mujeres, tanto vestidas como desnudas, posando dentro de una red geométrica de cuerdas, apareciendo así como muñecas o marionetas. . [5] Siguiendo estos ejemplos, durante el resto de su carrera, el trabajo individual de Ōtsuji continuó explorando la presencia de objetos (もの, mono ) – objetos ya hechos o encontrados – y capturando su efímera con su cámara. [4]
Además, Ōtsuji continuó realizando trabajos por contrato, incluida la fotografía del pianista Alfred Cortot durante su visita a Japón. [2]
En 1953, Ōtsuji colaboró con el colectivo de arte de vanguardia Jikken Kōbō en un proyecto para la revista gráfica semanal Asahi Picture News, una sección serializada de Asahi Graph . Cada artista construyó un conjunto tridimensional que contenía las letras "A", "P" y "N" y Ōtsuji fotografió el objeto. [6] Cada fotografía se imprimió como un pequeño encabezado en la esquina superior de la doble página de Asahi Picture News . Después de este proyecto , Ōtsuji se unió al grupo como miembro oficial. Contribuyó con fotografías convertidas en proyecciones de diapositivas automáticas para la Presentación del Quinto Taller Experimental en 1953, y continuó fotografiando los eventos y ensayos del grupo hasta que se separaron en 1957.
En 1953, Ōtsuji también se unió a Gurafikku Shudan ("Grupo Gráfico"), un grupo de fotógrafos y diseñadores, con quienes expuso fotografías y colaboró en publicaciones y otros proyectos. [7] En 1955, Ōtsuji proyectó la película experimental Kine Calligraph en la segunda presentación del grupo gráfico. La película, producida con Yasuhiro Ishimoto y Saiko Tsuji, con música de Tōru Takemitsu , consistía en pintar directamente sobre película para crear efectos puramente abstractos. [8] Fue uno de los primeros ejemplos de cine abstracto en Japón.
De 1956 a 1959, Ōtsuji trabajó como fotógrafo a tiempo parcial para la revista de arte Geijutsu Shinchō, contribuyendo con fotografías para artículos sobre arte , diseño , arquitectura , música , teatro , danza y cine . [3] [7] Sus fotografías abarcaron desde retratos de artistas hasta documentación de actuaciones, poniéndolo en contacto con algunas de las figuras más destacadas del mundo del arte japonés. En particular, fotografió obras de miembros de Gutai en la segunda exposición de arte de Gutai en 1956, así como las representaciones de Butoh de Tatsumi Hijikata , entre otros eventos importantes. [9]
A lo largo de la década de 1950, Ōtsuji continuó experimentando tanto con la expresión fotográfica como con el aparato fotográfico. En 1956, tomó una serie de fotografías en primer plano del lago Ōnuma , centrándose en imágenes como las líneas inclinadas que los patines de hielo dejan en su superficie helada. Sin nada del paisaje circundante representado, la superficie helada parecía una abstracción gestual. [10] Construyó su propia cámara e incluso ideó un dispositivo cinematográfico llamado "autoscopio" que se utilizó para proyectar imágenes en el stand de Sekiya Industries en la Feria Comercial Internacional de Japón en Tokio en 1957. [7]
Ōtsuji comenzó a dedicar más tiempo a la enseñanza en la década de 1960. De 1960 a 1970, Ōtsuji fue profesor en la Facultad de Fotografía de Tokio . Este fue su primer puesto docente. También dio una conferencia en la Universidad de Arte Musashino en la década de 1960 y fue nombrado profesor en la Universidad Zōkei de Tokio de 1967 a 1976. Ōtsuji se convirtió en profesor en la Universidad de Tsukuba en 1976, donde enseñó hasta 1987 .
Alrededor de 1965, Ōtsuji comenzó a colaborar frecuentemente con ensayos y artículos en revistas de fotografía como Camera Mainichi , Camera Jidai, SD: Space Design y Shashin Hihyō, entre otras. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, también continuó experimentando con sus obras individuales y publicándolas, a menudo junto con sus textos. En la década de 1970, sus trabajos publicados se volvieron cada vez más teóricos. Una serie de fotografías para Asahi Camera , "Ōtsuji Kiyoji Experimental Workshop of Photography" (1975), incluía ensayos y fotografías que consideraban las cuestiones teóricas que rodean a la fotografía como un proceso y una disciplina. [12] Su serie Hitohako no kako ("El pasado de una lata " ) fue creada para su primera exposición individual en 1977 y presentaba una secuencia de 23 fotografías que mostraban una lata de recuerdos desempaquetada y elementos individuales examinados por la cámara, incluidos fotografías antiguas. [13] La serie puede verse como una meditación prolongada sobre el objeto, que le había interesado desde el comienzo de su carrera. [4]
Aunque ya no trabajaba en el personal de Geijutsu Shinchō , Ōtsuji continuó trabajando por contrato para la revista y otras, incluidas SD y Bijutsu Techō. También comenzó a fotografiar obras de arte para libros y catálogos de exposiciones , y continuó haciéndolo hasta el final de su carrera. [11]
En 1968, acuñó el término konpora, derivado de kontenporarī fotogurafī (fotografía contemporánea), que utilizó para describir cierto tipo de fotografía documental recientemente presente en Japón y que tenía afinidades con el trabajo de los fotógrafos documentales occidentales Robert Frank y Garry Winogrand . [14] Ejemplificado por dos libros de fotografías publicados en 1971: Hibi (Día a día) del estudiante de Ōtsuji, Shigeo Gochō , y Un viaje sentimental de Araki Nobuyoshi , las imágenes claras y estables de la fotografía de konpora fueron una respuesta contrastante al 'are-bure-boke. ' ('granulado/áspero, borroso, desenfocado') estilo de fotografía documental publicado en Provoke . En lugar de la actitud negativa y antisistema de Provoke , los fotógrafos de konpora intentaron capturar el mundo desapasionadamente, con instantáneas simples y directas de sujetos comunes y corrientes. [15] [16]
En la década de 1970, la autoridad de Ōtsuji en el mundo de la fotografía japonesa se había solidificado y, además de publicar con frecuencia, se le pidió que fuera un invitado habitual en una serie de mesas redondas publicadas en Asahi Camera titulada "Mesa redonda: sobre fotografías de las que se habla". donde se le unieron otros destacados fotógrafos. Participó en estas discusiones en 1974, de 1976 a 1978, y nuevamente en 1985. [11]
Los estudiantes de Ōtsuji incluyen a Yutaka Takanashi , Shinzō Shimao , Tokuko Ushioda , Shigeo Gochō y Naoya Hatakeyama .
Después de dejar la Universidad de Tsukuba en 1987, Ōtsuji fue profesor en la Universidad Kyushu Sangyō hasta 1996. Pasó las últimas décadas publicando ampliamente sus fotografías y ensayos, pero su trabajo por contrato disminuyó y comenzó a mostrar sus propios trabajos en lugares tan destacados. como el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , el Museo de Arte de la ciudad de Chiba, el Museo de Arte Meguro, Tokio , y otros. En los últimos años de su vida, se estableció una iniciativa para preservar sus negativos y recibió reconocimiento a través de varias exposiciones individuales importantes y la publicación del libro de fotografías Kiyoji Ōtsuji (Fotógrafos japoneses 21) de Iwanami Shoten en 1999. [17]
Los archivos fotográficos de Ōtsuji se encuentran en el Museo y Biblioteca de la Universidad de Arte Musashino . Copias de sus fotografías también se encuentran en las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , la Tate Modern , el Museo de Arte Moderno , SF MoMA y M+ Hong Kong .
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )