La ópera revolucionaria coreana ( coreano : 조선혁명가극 ) es una tradición de ópera revolucionaria en Corea del Norte inspirada en la Ópera Revolucionaria China que floreció durante la Revolución Cultural . Se caracteriza por un estilo altamente melodramático y temas recurrentes de patriotismo y glorificación del Juche , el presidente Kim Il Sung y el pueblo trabajador , así como un enfoque en temas realistas socialistas . Los compositores de ópera revolucionaria norcoreana son empleados del gobierno norcoreano y los principios fundamentales de la ópera revolucionaria norcoreana fueron dictados por Kim Jong Il en su discurso (posteriormente transcrito en un libro) Sobre el arte de la ópera .
La ópera revolucionaria norcoreana fue precedida por la difusión de canciones propagandísticas que alababan a Kim Il Sung y a la nación, que a su vez sustituyeron al p'ansori , la canción teatral tradicional coreana. [1] La ópera revolucionaria norcoreana estuvo muy influenciada por la forma original de ópera revolucionaria desarrollada como parte de la Revolución Cultural China , incluidas obras como Taking Tiger Mountain by Strategy y The Legend of the Red Lantern . El estudioso de Corea del Norte, Alzo David-West, escribe que "Tres de las supuestas innovaciones de Corea del Norte en su teatro musical realista nacionalsocialista son escenarios dinámicos tridimensionales, canciones en estrofas basadas en música popular campesina y panchang (un canto fuera del escenario). coro), que de manera antibrechtiana construye vínculos emocionales entre el personaje y el espectador y controla la interpretación de los acontecimientos por parte del público. Estos aparecen en la ópera revolucionaria maoísta". [2] Sin embargo, la ópera revolucionaria norcoreana se diferenciaba en varios aspectos, sobre todo en el uso de instrumentos tradicionales coreanos junto con instrumentos orquestales occidentales, y en el hecho de que permitía la exhibición de amor romántico y elementos sobrenaturales o mágicos, ambos prohibidos en la Revolución Cultural. -era China. [3]
La primera ópera revolucionaria en Corea del Norte, Mar de sangre , se estrenó en el Gran Teatro de Pyongyang en julio de 1971, con Kim Il Sung acreditado como autor y Kim Jong Il como productor. [4] La ópera es vista como el principal ejemplo de la ópera revolucionaria norcoreana, y muchos textos norcoreanos se refieren a la ópera revolucionaria como una ópera " estilo Mar de Sangre ". Sea of Blood fue una adaptación de una película de 1969 del mismo nombre. Kim Il Sung afirmó haberlo escrito con sus camaradas de una unidad guerrillera del Partido Comunista Chino (PCC) mientras luchaba contra los japoneses en la Manchuria ocupada , y haberlo interpretado en un escenario improvisado en una aldea recientemente liberada como una forma de propaganda anticolonial. . [5] Sin embargo, la veracidad de esta afirmación está en duda debido a la dificultad de encontrar información precisa sobre los primeros años de vida y la carrera guerrillera de Kim Il Sung.
A Mar de sangre le siguieron el resto de las "Cinco grandes óperas revolucionarias": La muchacha de las flores , ¡Cuéntale al bosque! , Una verdadera hija del partido y La canción del monte Kumgang . Las cinco obras se han representado constantemente en el Gran Teatro de Pyongyang desde sus respectivos debuts, y Sea of Blood y The Flower Girl se han representado más de 1.000 veces cada una.
La ópera revolucionaria floreció en Corea del Norte cuando Kim Jong Il comenzó a hacerse cargo de muchos aspectos del país, en particular de sus programas artísticos y de propaganda. En septiembre de 1974, Kim Jong Il pronunció una "Charla a trabajadores creativos en el campo del arte y la literatura" titulada Sobre el arte de la ópera , en la que describió los principios más importantes de la ópera norcoreana según el régimen. Según Kim, al combinar música, danza, poesía y teatro, la ópera "constituye un criterio para evaluar el nivel de un país". [6] Una buena ópera revolucionaria debe reflejar la época en la que fue producida y guiarse "estrictamente por principios revolucionarios". [7] La ópera revolucionaria también debe afectar emocionalmente al público y estar compuesta de palabras y música bellamente poéticas.
En Corea del Norte se siguen produciendo nuevas óperas inspiradas en las cinco grandes óperas revolucionarias. Las óperas se han representado fuera de Corea del Norte, y Sea of Blood y The Flower Girl han ganado gran popularidad en China. Sea of Blood se presentó en una gira de dos meses por China entre mayo y julio de 2010, y muchas de las presentaciones se agotaron. [3]
En mayo de 2007, el propietario de una librería usada, Kim Myeong-soo ( coreano : 김명수 ), fue arrestado por vender copias de óperas norcoreanas como The Flower Girl y Sea of Blood . [8] Fue acusado en virtud del artículo 7, párrafo 5 de la Ley de Seguridad Nacional [9] que castiga a quienes 'poseen o adquieren' y 'producen, transportan o distribuyen' material subversivo. [10] Después de un largo juicio, en el que Kim tuvo que comparecer ante el tribunal más de 50 veces, finalmente fue absuelto el 30 de marzo de 2011. [8] Esta ley ha suscitado una importante controversia en Corea del Sur. Ha sido impugnada por el Tribunal Constitucional en ocho ocasiones distintas desde 1991, y sobrevivió en todas ellas. [11]
Los escritores, actores y directores de la ópera revolucionaria norcoreana, bajo la dirección de Kim Il Sung y Kim Jong Il, recibieron instrucciones de producir una ópera que fuera claramente norcoreana y claramente diferente a las formas de ópera anteriores. Según Kim Jong Il, "El estilo operístico del feudalismo o del capitalismo no puede servir para la creación de óperas para la clase trabajadora que ahora está construyendo el socialismo y el comunismo, ni la imitación de cosas extranjeras puede ayudar a producir óperas que satisfagan los gustos estéticos y sentimientos de nuestro pueblo". [12]
La ópera revolucionaria norcoreana, al ser una forma de realismo socialista , trata casi exclusivamente de temas políticos, ensalzando las virtudes del proletariado trabajador , la gloria de la lucha socialista y la grandeza de la dinastía Kim . La mayoría están ambientadas en el período de formación de la RPDC, ya sea la ocupación japonesa de Corea o la Guerra de Corea . Las canciones de la ópera revolucionaria norcoreana, a diferencia de las de la ópera occidental, tienen forma de estrofas y las melodías principales se repiten a menudo. Esto está en consonancia con los objetivos de la ópera norcoreana de ser "un verdadero arte para el pueblo", [13] como afirma Kim Jong Il en Sobre el arte de la ópera . Para que la ópera pueda llegar al máximo número de personas, en toda Corea del Norte y más allá, las canciones deben ser memorables y fáciles de repetir, "compuestas de tal manera que cualquiera pueda entenderlas y cantarlas", según Kim. [14]
También es fundamental para la ópera revolucionaria norcoreana el panchang , o canción fuera del escenario, que describe la situación de los personajes y sus pensamientos y sentimientos más íntimos. Por ejemplo, en Mar de sangre , el panchang "La madre aprende a leer y escribir" se canta fuera del escenario mientras el actor que interpreta a la madre está en el escenario realizando las acciones descritas. La canción comenta la acción y canta las alabanzas de la madre como una socialista ideal y una heroína norcoreana. Kim Jong Il describe el panchang como "un poderoso medio de representación que no está presente en las óperas del pasado", [15] pero se cuestiona la originalidad del panchang, ya que académicos como Alzo David-West han encontrado innovaciones similares en los revolucionarios maoístas. ópera, así como un precedente obvio en el coro de la tragedia griega clásica. [5]
Según Jeffrey Arlo Brown:
La ópera revolucionaria norcoreana tiene algunos elementos estilísticos que la hacen fácilmente reconocible. Por un lado, es extremadamente repetitivo. Contiene una extraña mezcolanza de estilos. Las transiciones entre frases musicales son, casi exclusivamente, escalas mayores y menores simples. Hay muchos valses. Las canciones van acompañadas de cuerdas pizzicato al estilo [ Gaetano ] Donizetti. El vello facial es el destino: los hombres bien afeitados son heroicos; los hombres con bigote son malvados; Los hombres con barba siempre parecen estar impartiendo sabiduría popular. Las mujeres suelen sufrir durante la mayor parte de la ópera y rara vez parecen tener mucha capacidad de acción; se lamentan y gimen y visten hermosos vestidos. Las versiones cinematográficas hacen un uso liberal de efectos de pantalla dividida al estilo de los años 70. Cada ópera tiene una escena de ensueño con flautas altas. Apenas hay contrapunto vocal: los cantantes cantan al unísono, en octavas o se turnan. [dieciséis]
La ópera revolucionaria norcoreana hace un uso intensivo de la danza y del canto, y las representaciones a menudo incorporan danzas elaboradas en las escenas más importantes para mostrar tanto la acción en el escenario como los sentimientos de los personajes. Estos bailes se basan típicamente en una larga tradición de danza folclórica coreana , uno de los pocos ejemplos de una tradición folclórica que se ha mantenido relativamente intacta desde la formación de la RPDC.
Los decorados y fondos deben ser realistas y tridimensionales, y suelen ser lujosos y elaborados, evitando la abstracción para la reproducción de elementos de la vida real. Sin embargo, los decorados no sólo deben ser una aproximación realista del lugar, sino también "describir la personalidad del personaje que vive y trabaja en esa sociedad", según Sobre el arte de la ópera . [17] Los mismos principios se aplican al maquillaje , la utilería y el vestuario .
La ópera revolucionaria norcoreana se interpreta típicamente con una mezcla de instrumentos clásicos occidentales e instrumentos tradicionales coreanos , un estilo denominado "orquesta combinada" ( paehap kwanhydnak ). [18] En esto, es importante que los instrumentos coreanos tengan prioridad sobre los occidentales, a fin de garantizar una ópera claramente coreana y mantenerse alineados con los valores de la ideología Juche .
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La ópera revolucionaria norcoreana más famosa, Mar de sangre , dramatiza la lucha de una madre coreana y su familia en la Manchuria ocupada por los japoneses en la década de 1930, donde Kim Il Sung era un guerrillero. La familia está sujeta a muchos horrores bajo el régimen japonés, antes de unirse finalmente a la revolución comunista y destruir a sus opresores. El título se refiere a las acciones del ejército japonés que el héroe describe como "convirtieron el país en un mar de sangre". [19]
La niña de las flores también se desarrolla durante la ocupación japonesa en la década de 1930, aunque en la propia Corea, no en Manchuria. Cuenta la historia de una pobre vendedora de flores y su lucha contra un terrateniente codicioso, que finalmente es derrocado por el pueblo. También se llevó al cine.
¡Díselo al bosque! es la historia de Choe Byong-hung, un revolucionario que finge servir a los japoneses durante la ocupación, pero sufre la ira de la gente de su pueblo, que encuentra su engaño demasiado convincente. Su hija se suicida por la vergüenza de ser "hija del jefe de la aldea títere", tras lo cual Choe atrae a las fuerzas japonesas a una trampa en la que él también muere.
Tell O' The Forest fue criticado por Kim Jong Il en Sobre el arte de la ópera por hacer que el héroe muriera antes de presenciar el momento de la victoria, además de apegarse al "patrón anticuado" de utilizar exclusivamente canciones, no una mezcla de canciones y discurso. [20]
Una verdadera hija del partido se desarrolla durante la Guerra de Corea y sigue a Kang Yong-ok, una enfermera y soldado contra las fuerzas estadounidenses bajo la bandera del Ejército Popular de Corea . El tema principal, " ¿Dónde estás, querido general? ", es un himno al general Kim Il Sung, atribuido a Kim Jong Il como compositor. [21] También se adaptó a una película en blanco y negro: A Nurse's Story .
Nuevamente, ambientada durante y después de la ocupación japonesa, La canción del monte Kumgang cuenta la historia de una familia separada durante la ocupación que se reúne veinte años después y vive una vida feliz bajo el nuevo sistema comunista. Según la descripción de la RPDC, "La ópera representa la transformación de la zona montañosa, que alguna vez fue inútil bajo la opresión japonesa, en el paraíso del pueblo a través del retrato de la vida alegre de las niñas locales y la experiencia personal del héroe Hwang". [19]
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