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Órbita de William

William Mark Wainwright (nacido el 15 de diciembre de 1956), [1] conocido profesionalmente como William Orbit , es un músico y productor discográfico inglés que ha vendido 200 millones de grabaciones en todo el mundo de su propio trabajo, su trabajo de producción y composición de canciones. [2] [3] Ha recibido múltiples premios Grammy , premios Ivor Novello y otros premios de la industria musical.

Primeros años de vida

Orbit (Wainwright) se crió en Palmers Green , un suburbio de Londres . [1] Sus padres eran maestros de escuela; él era el mayor de dos hijos. [1] Dejó la escuela a la edad de 16 años y subsistió durante varios años en varios trabajos mal pagados, mientras buscaba una salida para su creatividad. [1] En esta época, mientras compartía habitación con un amigo que estaba tratando de comenzar un estudio de grabación, Orbit encontró su vocación musical. [1]

Canción de la antorcha y Bassomatic

En 1980, Orbit se asoció con el músico electrónico Laurie Mayer y Grant Gilbert para formar el grupo de electrónica/synth Torch Song . [4] Inicialmente, autoeditaron grabaciones en una serie de casetes de audio, generadas desde su estudio casero en una escuela abandonada ocupada, apodada Centro Ibérico , ubicada en Notting Hill Gate , en Londres, junto al Grand Union Canal . [4] Richard Law, quien era A&R para IRS Records, era un seguidor de su música y estética; en 1981, Law lo llevó a Miles Copeland , quien había descubierto y manejado a The Police y The Bangles . Cuando Copeland los contrató para el sello, el acuerdo les permitió construir su estudio ideal. Allí grabaron dos álbumes y cuatro sencillos, [5] el más exitoso fue el éxito de las listas de baile "Prepare to Energize", [6] que apareció en la película Bachelor Party . [7] Orbit y Mayer también compusieron la banda sonora de la película de hockey sobre hielo Youngblood , [8] protagonizada por Rob Lowe y Patrick Swayze , y grabaron «White Night», escrita por su colega Rico Conning, que se utilizó en La masacre de Texas 2. [ 9] La banda se reunió brevemente cuando Orbit trabajó con Laurie Mayer y Rico Conning. Lanzaron su último álbum, Toward the Unknown Region en 1995.

Esta primera encarnación de Guerilla Studios tenía una mesa de mezclas Trident 80B y un multipista Otari MTR90 MKII de 24 pistas (cinta de 2 pulgadas) alojado en un jardín trasero en los canales de Little Venice [10] en Paddington , y también lo manejaban como una empresa comercial.

Bassomatic fue otro de los proyectos grupales de Orbit. La banda grabó música house en la década de 1990. La banda incluía a la vocalista Sharon Musgrave y al rapero Steve Roberts, también conocido como MC Inna Onestep, entre otros. [11] Para el segundo álbum, la cantante Sindy Finn reemplazó a Musgrave en la voz. [11] Ambos álbumes fueron lanzados por Guerilla Studios, fundado por Orbit con Laurie Mayer y Grant Gilbert.

El primer álbum de Bassomatic fue Set the Controls for the Heart of the Bass de 1990 , la canción principal derivada de " Set the Controls for the Heart of the Sun " de Pink Floyd . [11] Este álbum fue relanzado en 1997. Un álbum posterior, Science and Melody , fue lanzado en 1991. [11]

El mayor éxito de Bassomatic fue "Fascinating Rhythm" en 1990, que alcanzó el puesto número 9 en la lista de singles del Reino Unido y tuvo un buen desempeño en la lista de dance del Reino Unido . [ cita requerida ]

En esa época, el estudio de Orbit consistía principalmente en un par de samplers Akai S1000 y un sintetizador Roland Juno-106 . [12] [13]

Producciones y remixes

Las colaboraciones y producciones incluyeron a Prince , Belinda Carlisle , Madonna , Britney Spears , Mel C , Pink , U2 , Katie Melua , Ricky Martin , Beth Orton , Sarah McLachlan , Queen , The Joy Formidable , Robbie Williams , All Saints , Kraftwerk , Harry Enfield y Sugababes . Cuando trabajaban con Beck , los dos escribieron una canción para Pink, " Feel Good Time ", que luego Orbit produjo para la banda sonora de la película de 2003 Charlie's Angels: Full Throttle .

Produjo el álbum 13 del grupo de britpop Blur , en Londres y Reykjavík , Islandia.

Orbit ya había creado remixes para Madonna anteriormente, como los de " Justify My Love " y " Erotica ", pero no la conoció personalmente hasta 1997. Ese verano y otoño, trabajaron juntos y produjeron su séptimo álbum, Ray of Light , ganador de varios premios Grammy y otros premios . El álbum tardó cuatro meses en grabarse y fue el tiempo más largo que jamás haya pasado grabando un álbum. Se lanzó el 22 de febrero de 1998.

En 2000, Orbit continuó trabajando para Madonna en su álbum Music , grabado en The Hit Factory en Nueva York.

En esta época, también coescribió y actuó con ella en la canción « Beautiful Stranger ». En 2011, trabajó con un equipo de escritores que incluía a Jean-Baptiste Kouame, Julie Frost y Klas Ahlund y aportó sus composiciones y su trabajo de producción para contribuir al duodécimo álbum de estudio de Madonna, MDNA , lanzado el 23 de marzo de 2012, por Interscope Records . Coprodujo 6 temas del álbum, incluyendo « Masterpiece », que ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original en la película de Miramax WE , en la 69.ª edición de los Premios Globo de Oro . Tras el lanzamiento del álbum, Orbit expresó abiertamente en varios medios de comunicación su insatisfacción y decepción con este proyecto de Madonna. [14]

En 2013, Orbit trabajó con Britney Spears y will.i.am en el álbum Britney Jean , con los compositores Ana Díaz y Dan Traynor, con quienes escribió y produjo la canción "Alien". Fue uno de los escritores y uno de los productores de la canción de Chris Brown " Don't Wake Me Up ", que se grabó en Record Plant en Los Ángeles y por la que recibió un premio ASCAP [15] en 2013.

A esto le siguió una producción de la canción de Queen " There Must Be More to Life Than This ", que contó con voces de archivo de Freddie Mercury y Michael Jackson . Orbit pasó a producir otra canción de Queen, " Let Me in Your Heart Again ". En 2015, su composición "The Name of the Wave" se utilizó en el documental ganador del Óscar Amy dirigido por Asif Kapadia. [16]

En 2018, trabajó en "After All", una canción del grupo femenino anglo-canadiense All Saints de su quinto álbum de estudio, Testament (2018). Escrita por la integrante del grupo Shaznay Lewis junto con Peter Hutchings y Orbit, aunque producida por este último, fue lanzada como el segundo sencillo del álbum el 26 de julio de 2018.

Obra clásica

Inspirado y alentado por Rob Dickins, el primer lanzamiento comercial de Orbit en la esfera clásica fue Pieces in a Modern Style . Fue lanzado originalmente en mayo de 1995 en el sello N-Gram Recordings de Orbit, y luego nuevamente en 2000 por Warner Music en el Reino Unido y Europa, y en Maverick en los EE. UU. El álbum alcanzó el número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido. El primer lanzamiento sencillo del álbum fue "Barber's Adagio for Strings ", y un remix trance de la canción por el DJ holandés Ferry Corsten tuvo un gran éxito. El sencillo alcanzó el número 4 [17] [18] en la lista nacional de sencillos. En 2010 se asoció con Rico Conning y Laurie Mayer para hacer un álbum de seguimiento, Pieces in a Modern Style 2 , que fue lanzado como un conjunto de dos discos en el sello Decca. El álbum contó con el contratenor alemán Andreas Scholl [19] en una interpretación de "Dido's Lament" de Henry Purcell.

En 2007, participó en el Festival Internacional de Manchester de Alex Poots y compuso una obra sinfónica en nueve movimientos, "Orchestral Suite", que fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de la BBC , aumentada con arpas, pianos y percusión adicionales, y con The Manchester Chorale, dirigida por Alexander Shelley en el Bridgewater Hall . [20]

Actuaciones en vivo, medios de comunicación y trabajo de DJ

A principios de los 90, Orbit creó brevemente un nuevo sello al que llamó N'Gram. Durante el período de N'Gram, codirigió una presentación del sello en el Queen Elizabeth Hall [21] en el Southbank de Londres. Entre los artistas que actuaron se encontraban The Electric Chamber (que interpretó el álbum Pieces ), Strange Cargo y Torch Song .

En 2001 participó en el Festival Electrónico Stockhausen [22] en el Teatro Barbican.

En 2013, participó en el Festival de Artes Electrónicas de Londres. [23]

Participó en el Festival Cultural Internacional Liberatum [24] en Rusia, durante el cual realizó DJ sets en Moscú y Novosibirsk, Siberia.

Actuó en 2015 en Almaty , Kazajstán, y en una gala en Banqueting House en Whitehall de Londres para la organización benéfica Together for Short Lives , un grupo que patrocina y apoya a niños con enfermedades terminales y sus familias. [25] Orbit ha sido DJ en varios clubes de Londres e Ibiza, y en el Palacio de Buckingham para la fiesta anual de Navidad del personal y la familia de Su Majestad la Reina , en 2015. [26]

Orbit se unió a Hawkwind en el escenario el 29 de septiembre de 2023 en el Royal Albert Hall para celebrar el 50 aniversario de su álbum Space Ritual . [27] [28]

Discografía en solitario

Álbumes de estudio

Recopilaciones

Individual

Discografía del conjunto

Con Bassomatic

Con la canción de la antorcha

DNV 2012

Créditos de producción y composición

Premios y nominaciones

Premios

Nominaciones

Referencias

  1. ^ abcde "William Orbit". Músicos contemporáneos . Vol. 30. Farmington Hills, MI: Gale, 2000. Recuperado de la base de datos Biography in Context , 7 de mayo de 2017. Disponible en línea a través de Encyclopedia.com.
  2. ^ Paine, Andre (19 de agosto de 2021). «Sentric Music ficha a William Orbit». www.musicweek.com . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  3. ^ Snelling, Holly (19 de junio de 2022). "De vuelta a la cima: el productor musical William Orbit habla de su regreso a la música". Channel 4 News . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
  4. ^ ab "Biografía - William Orbit". www.williamorbit.com . Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
  5. ^ "Canción de la antorcha". Discogs . Consultado el 12 de septiembre de 2016 .
  6. ^ "Torch Song - Prepare To Energize". Discogs . 1983 . Consultado el 12 de septiembre de 2016 .
  7. ^ "Despedida de soltero (1984) Bandas sonoras". IMDb . Consultado el 7 de mayo de 2017.
  8. ^ Clip de YouTube: "William Orbit - Opening Score(from Youngblood Soundtrack)", YouTube , 12 de septiembre de 2012.
  9. ^ Clip de YouTube: "La masacre de Texas, parte 2, banda sonora de la noche blanca, de Torch Song", YouTube , 12 de septiembre de 2012.
  10. ^ "Guerilla Studios". Discogs . Consultado el 12 de septiembre de 2016 .
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  12. ^ Goodyer, Tim (noviembre de 1990). "The Heart Of The Bass". Tecnología musical . Reino Unido. págs. 52–56 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
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  14. ^ "'Las gamas de perfumes y los concursos de moda para adolescentes' ocuparon todo el tiempo de Madonna: el productor opina sobre el fracaso de 'MDNA'". 18 de mayo de 2012.
  15. ^ Premios ASCAP. "Premios ASCAP 2013", 'ASCAP', 2013.
  16. ^ Amy (banda sonora). "Amy" , 'Amy (banda sonora)', octubre de 2015.
  17. ^ abc "The Official Charts Company: William Orbit". Official Charts Company . Consultado el 29 de abril de 2011 .
  18. ^ Listas oficiales de singles del Reino Unido "Top 100 de la lista oficial de singles, 12 de diciembre de 1999", [1]
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  22. ^ El sonido de la discordia. "William Orbit, que aparecerá junto a Stockhausen en el Elektronic Festival del mes que viene", 'The Guardian', 29 de septiembre de 2001.
  23. ^ William Orbit confirmado para el primer Festival de Artes Electrónicas de Londres. "Georgio Moroder y William Orbit confirmados para el primer Festival de Artes Electrónicas de Londres", 'Indie London', noviembre de 2013.
  24. ^ Carrera presenta Liberatum Festival Internacional de Cultura de Hong Kong. "Carrera presenta Liberatum Festival Internacional de Cultura de Hong Kong", 'Lisa Baker Associates Limited', 22 de marzo de 2012.
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  27. ^ Ewing, Jerry (26 de septiembre de 2023). «William Orbit actuará con Hawkwind en el Royal Albert Hall». Louder Sound . Consultado el 28 de septiembre de 2023 .
  28. ^ Orbit, William (29 de septiembre de 2023). "William Orbit habla de la 'pura alegría' de jugar con sus héroes Hawkwind". Evening Standard . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
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  39. ^ "William Orbit - Premios - IMDb". IMDb.com . Consultado el 11 de agosto de 2019 .

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