Twice Upon a Time es una película de comedia de fantasía y aventuras animada estadounidense de 1983 codirigida por John Korty y Charles Swenson a partir de un guion de Korty, Swenson, Suella Kennedy y Bill Couturié . [4] La primera película animada producida por George Lucas , utiliza una forma de animación recortada que los realizadores llamaron "Lumage", que involucra piezas de plástico recortadas prefabricadas que los animadores movían sobre una mesa de luz . [5]
La película presenta diálogos improvisados y una mezcla visual de acción en vivo, animación 2D tradicional y stop-motion .
En la eternamente ajetreada ciudad de Din, los Rushers en blanco y negro se dedican constantemente a sus asuntos a un ritmo acelerado y solo se detienen para dormir debido a que su Reloj Cósmico se tensa demasiado. Din se encuentra entre dos mundos que crean sueños para entregárselos a los Rushers dormidos: uno es el brillante y alegre Frivoli, donde Greensleeves y sus Figmen of Imagination traen dulces sueños. El otro es Murkworks, una fábrica oscura y lúgubre que alberga a buitres que arrojan bombas de pesadilla . El malvado Sinónimos Botch, un gobernante maníaco de Murkworks, quiere frustrar los esfuerzos de Greenie y someter a los Rushers a pesadillas ininterrumpidas. Utiliza a sus buitres para secuestrar a los Figs y a Greensleeves, pero no antes de que Greensleeves escriba un SOS a Frivoli.
Mientras tanto, dos inadaptados, conocidos como Ralph, el Animal Multiuso (llamado así por sus habilidades para cambiar de forma, algo poco fiables), y Mumford, un mimo chaplinesco , son llevados a juicio por su incompetencia en el trabajo. Están decididos a demostrar su valía cuando conocen a Flora Fauna, la sobrina de Greensleeves, que encontró el SOS de su tío y quiere rescatarlo. Botch espía a los tres a través de Ibor, su gorila robot , y utiliza el deseo de Ralph y Mum de ser héroes en su beneficio. Botch engaña a los tres, afirmando ser amigo de Greenie y diciéndoles que Greensleeves se puede salvar si van a Din y toman el resorte principal del Reloj Cósmico. Flora se queda atrás para actuar como la damisela en apuros para las pesadillas de Botch.
Mumford y Ralph liberan el resorte , que hace que el tiempo se congele. Persiguen el resorte por todo Din, pero los buitres de Botch roban el resorte y comienzan a colocar todas las bombas de pesadilla del inventario de Murkworks por todo Din. Una Hada Madrina (FGM) aparece para decirles a Mumford y Ralph que han sido engañados y les da tres monedas de diez centavos para que hagan aparecer una cabina telefónica en caso de que necesiten su ayuda. FGM también recluta la ayuda del tonto pero musculoso Rod Rescueman para ayudarlos. Sin embargo, Rod está más interesado en rescatar a Fauna y abandona a los niños para encontrarla.
Ralph y Mumford encuentran bombas de pesadilla esparcidas en una oficina , listas para ser activadas por Botch una vez que comience el tiempo de nuevo. Mumford detona accidentalmente una bomba, y los dos quedan atrapados en una pesadilla en la que los suministros de oficina casi los matan. Cuando finalmente se liberan de la pesadilla, el Hada Madrina los transporta de regreso a Frivoli, sugiere que se rindan después de todos sus errores y los despide del negocio de héroes. Esto fortalece aún más la determinación de Ralph y Mumford de hacer lo correcto. Mientras tanto, Rod "rescata" a Flora de Murkworks e intenta obtener un beso de ella. Ella intenta escapar de su apartamento flotante en el cielo y cae, aterrizando en una serpiente mecánica que intenta evitar que Ralph y Mumford lleguen a Murkworks. El trío y Rod se abren paso con la ayuda de Scuzzbopper, el ex guionista de pesadillas de Botch , quien decide ayudarlos después de que Botch descarta cruelmente su recientemente completada "Gran novela amurkiana".
Rod y Flora rescatan a Greenie y a los Figs, pero se enfrentan a Ibor. Rod intenta salvar a Flora de nuevo, pero falla, y Flora destruye al robot ella misma. Al mismo tiempo, Botch tiene su buitre principal, y Rudy vuela el resorte de regreso a Din como la fase final de su plan. Cuando Ralph, Mumford y Scuzzbopper entran en la oficina de Botch, él hace que su rata mascota los ataque, pero Scuzzbopper la engaña para que persiga una bola de bolos por una ventana. Botch se retira a una sala de control que alberga su botón maestro de bomba de pesadilla, "The Big Red One", con Ralph y Mumford persiguiéndolo. Ralph finalmente logra controlar su cambio de forma para atravesar el arsenal de trampas explosivas de Botch y vuela hacia la sala de control, mientras Mumford lucha por atravesar las trampas y entrar en el cañón de Botch. En forma de mosca, Ralph engaña a Botch para que presione La Gran Roja, detonando todas las bombas de pesadilla antes de que Rudy pueda volver a poner el resorte en el Reloj Cósmico, sin que los Rushers aún inmovilizados se vean afectados. Un enfurecido Botch está a punto de matar a Ralph por arruinar sus planes cuando aparece una última bomba de pesadilla, a punto de explotar. Aterrado de ser sometido a su pesadilla, Botch es golpeado por la ventana. La bomba resulta ser Mumford, que se había tapado con el sombrero y había usado un cigarro para simular el humo de la pesadilla . Ralph y Mumford se consideran héroes, mientras que Botch es salvado y llevado por sus buitres (que pueden albergar mala voluntad hacia Botch por sus insultos y crueles demandas).
Scuzzbopper, Flora y Rod asumen el mando de los Murkworks, y Flora les da un beso de despedida a Ralph y Mumford por ayudar a salvar a Greenie. Cuando los dos héroes se van, la Hada Madrina los felicita y les permite quedarse con su último centavo como símbolo de buena suerte . La primavera regresa al Reloj Cósmico por voluntad propia y reinicia el flujo del tiempo , pero a un ritmo en el que los Rushers pueden disfrutar de sus vidas.
John Korty desarrolló el proceso de animación "Lumage", un tipo de animación modular en el que las formas recortadas se fotografían en grandes campos de vidrio de hasta 46 pulgadas de ancho en lugar de los campos estándar de 12 pulgadas utilizados en la animación de celuloide durante veinte años proporcionando segmentos animados para proyectos como The Electric Company y Barrio Sésamo . [6] En 1979, Korty se propuso producir un largometraje como escaparate de la técnica Lumage, ya que era más económica que la animación de celuloide, con 90 minutos de animación Lumage que costaban menos de $4 millones frente a 75 minutos de animación de celuloide que costaban $15 millones. [6] Korty recaudó $130,000 para desarrollar un guion y producir un carrete de muestra para posibles inversores que se proyectó para George Lucas, quien se convirtió en productor ejecutivo poco después, y Lucas luego llevó el proyecto a The Ladd Company de Alan Ladd Jr. , que había dado luz verde a Star Wars de Lucas . [6]
Hubo muchas versiones diferentes de esta película porque los productores sólo podían contratar comediantes improvisados .
En una versión, Greensleeves no es secuestrado al principio. Ralph y Mumford liberan y pierden el resorte, luego pasan por un bar donde conocen a Greensleeves, quien insta a los chicos a recuperar el resorte. Más tarde, el resorte escapa de los buitres y llega a Greenie, a quien se le pide que vuelva a colocar el resorte en el reloj cósmico. En este punto, los buitres se abalanzan y capturan a Greensleeves y el resorte.
Otra versión de la película incluía a Synonamess Botch diciendo palabrotas durante toda la película. Desde el principio, el director John Korty no quiso utilizar el diálogo del guion original, pero el actor Marshall Efron pensó que sus líneas eran perfectas y resaltó los aspectos más atrevidos de su personaje. El productor Bill Couturié seleccionó algunas líneas porque sintió que ayudarían a que la película atrajera a un público mayor. [7] Korty no se dio cuenta de esto hasta la noche del estreno y se enojó por cómo se pronunciaron las líneas de Marshall Efron del guion. [8] La mayoría de los cines que mostraron la película también reprodujeron la versión con la blasfemia en lugar de reimprimirla con la versión apta para toda la familia. Aunque la versión censurada no fue clasificada, la versión con la blasfemia recibió una clasificación PG.
En la época en que se terminó Twice Upon a Time , The Ladd Company estaba al borde de la quiebra y tenía que elegir entre estrenar la película en formato limitado o en formato mundial, enfrentándose a una dificultad similar con Elegidos para la gloria . Al final, decidieron darle un estreno limitado el 5 de agosto de 1983; fracasó en taquilla con 5.000 dólares frente a su presupuesto de 3 millones. El fracaso de esta y de Elegidos para la gloria provocó que The Ladd Company cerrara al año siguiente.
Unos años más tarde, Twice Upon a Time fue emitida por HBO . Sin embargo, la versión que HBO recibió y mostró fue la versión con la blasfemia. Cuando Korty se enteró, contactó inmediatamente a HBO, amenazando con acciones legales si esta versión se transmitía nuevamente. Después de tres exhibiciones, HBO suspendió las transmisiones de la película hasta que se le proporcionó un nuevo corte apto para toda la familia de Korty. Este nuevo corte completó las exhibiciones restantes de Twice Upon a Time programadas para ese mes, lo que provocó quejas de películas "censuradas" que se mostraban en HBO. Después de estas quejas, HBO decidió no volver a emitir la película en su servicio. [9] Dos meses después, Showtime y el servicio de televisión de pago Spectrum adquirieron los derechos para mostrar la película, pero solo la versión aprobada por Korty; esta versión tenía la escena completa de "Out on My Own", así como el rollo final sin cortes de la película que estaba ausente de la versión de video doméstico posterior.
En 1991, la película se estrenó en formato VHS y laserdisc . Este lanzamiento contiene la versión para toda la familia que John Korty pretendía, con algunas escenas recortadas para eliminar las blasfemias que todavía estaban presentes. Años más tarde, Amazon puso la película a disposición temporalmente para su descarga a través de Amazon Unbox ; sin embargo, la película no está disponible allí actualmente debido a restricciones de licencia. [10]
Su estatus de culto aumentó cuando la película comenzó a compartirse en sitios de videos virales . Quizás en respuesta a la falta de apoyo oficial para la película, varias copias piratas de la versión original sin cortes estaban disponibles a través de torrents. La película se emitió en Disney Channel como parte de su bloque de películas Wonderful World of Disney en 1997; también se emitió como parte de Cartoon Theatre de Cartoon Network el 12 de septiembre de 1998. También se ha mostrado temprano en la mañana en Turner Classic Movies , primero el 1 de febrero de 2015 como parte del bloque TCM Underground del canal , y nuevamente el 20 de mayo de 2019. [11]
La película fue lanzada en una edición especial en DVD el 29 de septiembre de 2015 a través de Warner Archive . El DVD contenía ambos cortes, un comentario de audio con John Korty y miembros seleccionados del equipo (incluido Henry Selick ), así como el tráiler original de cine y anuncios de televisión . [12] [13] [14]
La banda sonora incluye varias canciones interpretadas por Maureen McDonald escritas por Tom Ferguson, Maureen McDonald y su hermano Michael . También se incluye una canción interpretada por Bruce Hornsby y escrita por Hornsby y su hermano John , así como una pista interpretada por Lawrence Welk y su orquesta.