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Álbum primo-avrilesco

Album primo-avrilesque es una monografía del escritor, artista y humorista francés Alphonse Allais . [1] [2] El volumen delgado de 26 páginas apaisadas en octavo , 18,5 por 12 centímetros (7,3 x 4,7 pulgadas), encuadernado con cartulina, fue publicado por Paul Ollendorff  [fr] en París el 1 de abril de 1897 y se vendió por un franco. [3] La obra es generalmente conocida por su título francés, que puede traducirse al inglés como "álbum estilo April Fool". [4] [5]

Descripción

El libro del artista incluye ocho piezas impresas: una serie de siete obras de arte monocromáticas , cada una de las cuales es un bloque sólido de un solo color (negro, azul, verde, amarillo (o marrón), rojo, gris, blanco) exhibido dentro de un marco ornamental, seguido de la partitura de una marcha fúnebre silenciosa , con pentagramas en blanco que cubren dos páginas. Cada pieza recibió un título humorístico en francés. [4] [5]

El folleto también incluye dos prefacios en francés, uno para las obras monocromáticas y otro para la marcha fúnebre. En el prefacio de las monocromas, Allais escribió que otros pintores eran "ridicules makers qui ont besoin de mille couleurs différentes pour exprimer leurs pénibles conceptions" [6] [ridículos artesanos que necesitan mil colores diferentes para expresar sus dolorosas concepciones] y que su artista ideal empleó "pour une toile une couleur... monochroïdal" [6] [para un lienzo, un color... monocromático]. En el prefacio de la marcha fúnebre, por "un grand homme sourd" [7] [un gran sordo], Allais escribió que "les grandes douleurs sont muettes" [8] [los grandes dolores callan].

Fondo

Allais expuso su primera obra de arte monocromática en el segundo Salon des Arts Incohérents de París en 1883: su Première communion de jeunes filles chlorotiques par temps de neige [Primera comunión de jóvenes anémicas en tiempo de nieve], una hoja en blanco de Bristol blanco. Papel , pegado a una pared con cuatro chinchetas . [9] Mostró otra obra monocromática, Récolte de tomates sur le bord de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques [Cardenales apopléticos cosechando tomates en la orilla del Mar Rojo], en la tercera exposición de Incoherents en 1884, [ 10] junto con su silenciosa marcha fúnebre. [11] El catálogo de la exposición señala que el monocromo rojo es una ofrenda del penique de Pedro al Papa León XIII . [11] [12]

Los monocromos de Allais se inspiraron en una obra de arte completamente negra expuesta por su amigo Paul Bilhaud en el primer Salon des Arts Incohérents en 1882 bajo el título Combat de nègres dans un Tunnel [Negros luchando en un túnel], [9] que había sido diseñada por Bilhaud como respuesta satírica al impresionismo . Bilhaud no fue el primero en crear una obra de arte completamente negra: por ejemplo, Robert Fludd publicó una imagen de la Oscuridad en su libro de 1617 sobre el origen y la estructura del cosmos; Laurence Sterne incluyó una página negra en su novela Tristram Shandy en 1760, inmediatamente después de la muerte del párroco Yorick; [5] y Bertall publicó su Vue de La Hogue (effet de nuit) en negro en Les Omnibus nº 7 en 1843, satirizando el lienzo muy oscuro expuesto en el Salón de 1843 por Jean-Louis Petit. En "O lo uno o lo otro" (1843), Søren Kierkegaard cuenta la historia de un artista que pinta a los israelitas cruzando el Mar Rojo, pinta una pared de rojo y sostiene que los israelitas habían cruzado y los egipcios se habían ahogado. [13] [5]

Recepción

El chiste de Allais fue repetido por Émile Cohl , ex miembro de los Incoherentes, en una película cinematográfica de 1910, Le Peintre néo-impressionniste [El pintor neoimpresionista], que incluía tarjetas intertítulos que presentaban presentaciones monocromáticas, como Un cardinal mangeant une. langouste aux tomates sur les bords de la Mer Rouge [Un cardenal comiendo langosta y tomates junto al Mar Rojo], o Chinois transportant du maïs sur le Fleuve Jaune par un temps d'été ensoleillé ["Chinanos" transportando maíz por el río Amarillo en el verano soleado]. [12] [14]

La publicación del libro de obras de arte monocromáticas de Allais es anterior en casi dos décadas a las impresiones de la Plaza Negra y la Plaza Roja de Kazimir Malevich . [14] En 2015 se informó que el análisis de rayos X de una versión del Cuadrado Negro de Malevich había descubierto una inscripción escrita a mano en el borde blanco que podría decir "Negros luchando en una cueva", lo que sugiere que Malevich estaba familiarizado con el trabajo anterior de Allais. . [15]

La partitura en blanco de la silenciosa marcha fúnebre de Allais llegó cinco décadas antes del silencioso 4′33″ de John Cage . Cage ha negado haber conocido el trabajo de Allais antes de componer su pieza. [dieciséis]

Galería

Trabajos similares

véase también algunas pinturas monocromáticas de Yves Klein .

Referencias

Notas

  1. ^ Entrada de catálogo del Álbum primo-avrilesque, Bibliothèque nationale de France
  2. ^ Allais, Alfonso (1897). Álbum primo-avrilesque (en francés). París: P. Ollendorff.
  3. ^ Vea el frontispicio en la página 1 del álbum.
  4. ^ ab Potter, Caroline (2016). Erik Satie: un compositor parisino y su mundo. Boydell y cervecero. pag. 182.ISBN​ 978-1-78327-083-5.
  5. ^ abcd Danto, Arthur Coleman (2016). La Virgen del futuro: ensayos en un mundo del arte pluralista. Prensa de la Universidad de California. pag. 307.ISBN​ 978-0-520-23002-6.
  6. ^ ab Consulte la página 4 del álbum.
  7. ^ Consulte la página 21 del álbum.
  8. ^ Consulte la página 23 del álbum.
  9. ^ ab Welchman, John C. (1997). Colores invisibles: una historia visual de los títulos. Prensa de la Universidad de Yale. págs. 106-108. ISBN 0-300-06530-2.
  10. ^ De la blague monocromo à la caricature de l'art abstrait, Raphaël Rosenberg, en L'art de la caricature, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2011, págs.
  11. ^ ab Trois Gnossiennes de Erik Satie en el fin de siècle francés, Simmons, Alexander (2013), Ph.D. tesis, Universidad de Birmingham. p.51, refiriéndose a Satie the Bohemian (1999) de Steven Whiting , págs.80–81
  12. ^ ab Le Peintre néo-impressionniste: una adaptación anticipatrice, Denys Riout, págs. 258-271
  13. ^ "No representar a la justicia: la abstracción de Ellsworth Kelly en el juzgado de Boston", Brian Soucek, Yale Journal of Law & the Humanities (2012), vol. 24, edición. 1, artículo 14. p.291
  14. ^ ab Elcott, Noam M. (2016). Oscuridad artificial: una oscura historia del arte y los medios modernos. Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 1–3. ISBN 978-0-226-32897-3.
  15. ^ Rusia descubre dos pinturas secretas bajo una obra maestra de vanguardia, The Guardian , 13 de noviembre de 2015
  16. ^ CageTalk: Diálogos con y sobre John Cage , editado por Peter Dickinson, págs. 11-12

Bibliografía

enlaces externos