Allie Eagle (9 de enero de 1949 - 25 de mayo de 2022) [1] fue una artista neozelandesa cuyo trabajo en la década de 1970 fue clave para el desarrollo de la práctica artística feminista en Nueva Zelanda. [2] : 107 Fue el tema del documental de 2004 Allie Eagle and Me . Se identificó como "una separatista lesbiana y feminista radical". [3]
Eagle nació en Lower Hutt . Su nombre de nacimiento era Alison Mitchell, pero adoptó el nombre de Eagle en la década de 1970, vinculado a una serie de acuarelas titulada I the eagle become . [4] : 53
Eagle completó un Diploma de Bellas Artes en la Escuela de Arte Ilam , Universidad de Canterbury en 1968. [2] : 107 Estudió en el Auckland Training College durante un año y enseñó en el Upper Hutt College antes de regresar a Christchurch y convertirse en Oficial de Exposiciones en la Galería de Arte Robert McDougall en 1974 (un trabajo que luego tuvo que dejar después de caerse de una escalera y fracturarse la pelvis). [4] : 54
Eagle estuvo involucrada integralmente en el movimiento de arte femenino que surgió en Nueva Zelanda en la década de 1970, inicialmente expresado con más fuerza en Christchurch. [5] : 189 En junio de 1975 Eagle organizó Six Women Artists en la Robert McDougall Art Gallery, la primera exposición pública en Nueva Zelanda centrada únicamente "en la premisa de declarar la identidad femenina". [5] : 189 La exposición incluyó el trabajo de Helen Rockel , Stephanie Sheehan, Joanna Margaret Paul y otras. En su ensayo del catálogo Eagle citó a historiadoras de arte, artistas y escritoras feministas como Judy Chicago y Linda Nochlin , argumentando que se ha impedido que las mujeres sean vistas como artistas serias debido a conceptos sociales erróneos sobre sus habilidades y su papel en la sociedad. [5] : 189
En 1977, Eagle participó como facilitadora en un proyecto colaborativo en la Sociedad de Artes de Canterbury, el Women's Art Environment. Diseñado para ser más que una galería que exhibiera arte, la intención era crear un espacio donde las mujeres pudieran encontrarse y compartir sus experiencias. [5] : 189 Eagle también participó en la Women's Gallery en Wellington, establecida en 1980, mostrando su exposición inaugural y en la exposición itinerante de 1981 Mothers . [2] : 107
La historiadora de arte Anne Kirker escribió en 1986 que el "compromiso de Eagle como facilitadora en estos primeros años fue acompañado por un enfoque inflexible como artista". [5] : 191 Una exposición de 1978 en la Sociedad de Artes de Canterbury creó cierta controversia y Eagle recibió mensajes de odio. [4] : 53 La exposición se componía de muchas partes diversas, pero un pequeño número relacionado con el tema de los derechos al aborto se volvió influyente en la historia del arte feminista de Nueva Zelanda. This woman died I care es una gran acuarela que ahora está en la colección de la Galería de Arte de Auckland y se basó en una fotografía prohibida de una mujer que murió a causa de un aborto ilegal (Eagle había utilizado anteriormente la fotografía en un cartel utilizado en una manifestación por los derechos al aborto en Christchurch). [4] : 54 La obra estaba acompañada de un estetoscopio y las instrucciones impresas "Para ver la muerte de esta mujer, coloque el estetoscopio y escuche su propio latido del corazón". [4] : 54 En la pieza Empathy for a Rape Trial Victim se invitó a hombres y niños a recostarse sobre un colchón manchado (tomando implícitamente el lugar de la víctima), que se colocó debajo de una lámina de vidrio sobre un marco de metal; a la altura de la entrepierna sobre el vidrio se colocó un cilindro de metal que evocaba un pene erecto; una mezcla de huevos aplastados, espaguetis y gelatina rezumaba de su embudo. [4] : 54
En su introducción a Alter / Image , una exposición de 1993 que revisaba dos décadas de creación artística feminista en Nueva Zelanda, Tina Barton y Deborah Lawler-Dormer escribieron sobre las obras de Eagle que "su crudeza es un atractivo directo que casi no tiene paralelo en la historia del arte de Nueva Zelanda". [2] : 12 Para Alter / Image, Eagle recreó una obra de la muestra de 1978 titulada Risk (un cuenco lleno de gelatina roja con hojas de afeitar incrustadas) y mostró las acuarelas Oh yes, we will, we will (1978) y This woman died I care junto con una recreación del estetoscopio y el trabajo de texto.
En 1978, Eagle se mudó a Te Henga , cerca de Auckland, y alquiló una casa de otra artista feminista, Juliet Batten . [4] : 54 En 1980 se convirtió al cristianismo pentecostal . Desde entonces, su trabajo se ha centrado en la tierra como tema y material. [4] : 56–57 Eagle continuó ejerciendo como artista en un estilo de taller desde su estudio en Te Henga. [6] Murió el 25 de mayo de 2022 en el Hospital North Shore. [7]
En 2004 se estrenó el documental Allie Eagle and Me . Dirigido por Briar March y con Eagle como productora ejecutiva, el documental analizaba el lugar de Eagle en el movimiento artístico femenino de los años 70, su paso de feminista lesbiana al cristianismo célibe y su posterior reconsideración de algunas de sus posturas en este período. [8] En particular, la artista afirmó que ahora tiene opiniones encontradas sobre su postura sobre el aborto en los años 70. [9]