" Oh Bondage Up Yours! " es el sencillo debut de la banda de punk rock inglesa X-Ray Spex . Lanzado en septiembre de 1977, es considerado por los críticos como un ejemplo prototípico del punk británico, aunque no fue un éxito en las listas.
Una versión grabada el 2 de abril de 1977 en una de las primeras presentaciones públicas de la banda ya había sido publicada en un álbum recopilatorio en vivo, The Roxy London WC2 , en junio. [1]
La canción atrajo amplia atención y condujo directamente al primer contrato discográfico de la banda: un pacto con el sello Virgin para un sencillo. [2]
Poly Styrene , compositora y vocalista principal de X-Ray Spex, se había motivado a unirse a la escena punk como muchos otros como resultado de asistir a un concierto de Sex Pistols ; su primer encuentro con la banda, cuando todavía se hacía llamar Marianne Elliot-Said, fue en Hastings a principios de julio de 1976. Preocupada por los problemas del consumismo y la desechabilidad, reflejados en el nombre que pronto adoptó, escribió "Oh Bondage Up Yours!" poco después de ver a los Pistols por segunda vez el mes siguiente. [3] La letra combina una descripción del materialismo capitalista contemporáneo como una marca de servidumbre [4] con un "grito de guerra feminista [...]". [5] [ ¿ Fuente poco confiable? ] Styrene lo describió más tarde como "un llamado a la liberación. Decía: '¡Esclavitud, olvídalo! No voy a estar atada por las leyes del consumismo ni atada por mis propios sentidos'". Contiene esa frase: 'Fumadores en cadena, cuadrilla de la cadena, los consumo a todos': están atados a estas actividades para el beneficio de alguien más". [6]
La formación instrumental de X-Ray Spex incluía a una saxofonista, algo inusual para una banda de punk. [7] Lo que hizo que la intérprete de instrumentos de viento se destacara particularmente fue que era una chica, Susan Whitby (conocida como Lora Logic ), que tenía solo 16 años a mediados de 1977. El mánager de la banda, Falcon Stuart, había ayudado a convencer a Styrene de que la presencia de una segunda mujer en la banda sería una bendición para su marketing. [8]
El estilo "libre" de Whitby en su instrumento, escribe Maria Raha, a menudo producía "gemidos entrecortados que se desvanecían rápidamente, como los de un saxofonista que pasaba zumbando en un coche". [7] Rebautizada como Lora Logic , su característico "ronquido áspero" aparecería de forma destacada en "Oh Bondage Up Yours!" [10]
Richie Unterberger describe el breve inicio y el estridente final de la versión única:
"Algunas personas piensan que las niñas pequeñas deberían ser vistas y no escuchadas", entona solemnemente Poly Styrene... "Pero yo creo" -y de repente la voz se eleva hasta convertirse en un grito- "¡OH, BONDAGE UP YOURS! 1-2-3-4!". Entonces la banda entra en acción con toda la inmediatez de un pastel de natillas en la cara. Los acordes potentes y difusos y los balidos vertiginosos del saxofón se enfrentan a la voz medio coreada y medio cantada de Styrene, una mezcla de alegría y rabia que periódicamente se apaga en chillidos estridentes. [11]
Steve Huey lo describe como "uno de los momentos más viscerales de todo el punk británico", [12] aunque Al Spicer considera que la grabación del sencillo en estudio es una versión "bastante mediocre". [13]
En el análisis de Gillian G. Gaar, la canción "pasó por encima de la idea de cosificar a las mujeres al enfrentarse a esa idea de frente". [14] Raha escribe: "Styrene y Logic estaban alegremente enfadados, liberados por la libertad que les ofrecía el punk". [7] En opinión de Lauraine Leblanc, las composiciones de Styrene, y "Oh Bondage Up Yours!" en particular, ejemplifican el énfasis que las artistas punk femeninas ponían en la parodia y la paradoja. Como describe, el primer verso dice:
"Átenme, átenme, encadenenme a la pared / ¡Quiero ser esclava de todos ustedes!" Paradójicamente, el estribillo [dice]: "¡Oh esclavitud! ¡Arriba la tuya! / ¡Oh esclavitud! ¡Vamos!". A medida que Styrene continúa con el segundo verso, revela que la canción no habla de sexo, sino de consumismo: "Cadena de tiendas, humo de cadena, los consumo a todos / Cadena de cuadrillas, cota de malla, ¡no pienso en absoluto!". En esta única declaración, Styrene transformó una súplica aparentemente masoquista en una acusación a la cultura del consumo, denunciando los impulsos ciegos del comprador convencional. Al representarse a sí misma como agente y resistente a su sumisión, creó una parodia de ambas posiciones, yuxtaponiéndolas poderosamente una contra la otra. [15]
Más tarde, Logic dio su visión de la visión del líder de la banda: "Creo que Marianne sentía que todos estaban en una especie de esclavitud: restringidos, aplastados y alienados por la sociedad materialista moderna. El objetivo de nuestra sociedad es la gratificación de los sentidos, ese es el único premio que se ofrece. Pero uno nunca puede satisfacer los sentidos; es una meta imposible". [16]
Prohibido por la BBC , [17] el sencillo fue muy bien recibido por los críticos, y aunque no logró entrar en las listas, [18] convirtió a la banda en un tema de gran interés mediático. [11] Según Gaar, entre los aficionados al punk el sencillo "se convirtió rápidamente en un artículo esencial que encontró su lugar en cada colección que se precie". [14] Retrospectivamente, John Dougan lo identifica, junto con las primeras grabaciones de los Sex Pistols y The Clash , como "uno de los momentos decisivos del punk rock". [5] Jon Savage lo llama de manera similar una "sensación de prensa merecida" y una "instantánea definitiva del punk". [19]
A las pocas semanas de su lanzamiento, Logic abandonó la banda, aparentemente despedido porque Styrene quería ser el foco exclusivo de atención. [2] [20] La banda, ahora con un saxofonista masculino, firmó con EMI para su álbum debut, Germfree Adolescents , en el que "Oh Bondage Up Yours!" no apareció. [21]
En 2021, ocupó el puesto número 120 en la lista "Top 500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone . [22]
Fuentes
