[título del espectáculo] es un musical de un solo acto, con música y letras de Jeff Bowen y un libreto de Hunter Bell . El espectáculo narra su propia creación como una obra presentada en el Festival de Teatro Musical de Nueva York y sigue las luchas del autor y compositor/letrista y sus dos amigas actrices durante el breve período creativo inicial (tres semanas), junto con los eventos posteriores que conducen a la producción del espectáculo.
[título del espectáculo] fue elegido para producción por el Festival de Teatro Musical y se estrenó allí, en septiembre de 2004, en la ciudad de Nueva York . Más tarde se presentó fuera de Broadway en el Teatro Vineyard en 2006, obteniendo una segunda presentación limitada el mismo año, luego se representó en el Teatro Lyceum de Broadway en 2008 para 13 preestrenos y 102 funciones regulares. Los escritores/protagonistas Bowen y Bell, así como el director Michael Berresse, ganaron premios Obie por su trabajo en la producción fuera de Broadway, y Bell fue nominado a un premio Tony al mejor libreto de un musical . [1]
El musical generó un videoblog recurrente sobre la trayectoria del espectáculo en Broadway llamado The [título del espectáculo] Show .
[título del espectáculo] fue concebido por los amigos Bowen y Bell durante la primavera de 2004, después de que Bell recibiera un anuncio para el Festival de Teatro Musical de Nueva York inaugural . Con la fecha límite a solo tres semanas de distancia, Bell comenzó a redactar el guion y Bowen escribió la letra y la música. Debido a las severas limitaciones de tiempo y a que el Festival solo requería la presentación de un guion más cuatro canciones, Bowen escribió la mayoría de las letras sin ninguna melodía que las acompañara, planeando terminar las canciones más tarde. Sin embargo, muchas de estas letras se han mantenido intactas a través de varias encarnaciones y revisiones del espectáculo. [ cita requerida ]
Bowen y Bell, decididos a escribir un musical original en lugar de adaptar una obra o película ya existente, descubrieron casi inmediatamente que sus conversaciones sobre qué escribir eran más interesantes que lo que realmente estaban escribiendo. A medida que la idea de documentar la creación del espectáculo en sí ("un musical sobre dos tipos que escriben un musical sobre dos tipos que escriben un musical") se hizo más clara, Bell y Bowen ampliaron el guion basándose en sus experiencias de escritura con sus amigas Susan Blackwell y Heidi Blickenstaff . [título del espectáculo] se ha convertido desde entonces en un trabajo posmoderno en progreso, con actualizaciones y cambios en cada nueva producción que reflejan las circunstancias que han experimentado el elenco y el espectáculo. [ cita requerida ] Larry Pressgrove es el director musical y orquestador de todas las producciones hasta la fecha.
Las tres primeras representaciones de [título del espectáculo] , en el Manhattan Theatre Source en el verano de 2004, fueron producidas por Laura Camien. [2] El elenco incluía a Bowen, Bell, Blackwell y Stacia Fernandez, interpretando el papel de "Stacia". Bowen y Bell convencieron a varias estrellas de Broadway para que participaran en un recurso recurrente de la trama dejando mensajes telefónicos grabados rechazando ofertas para protagonizar el espectáculo. Los mensajes que aparecieron en las representaciones del Theatre Source y del Festival incluyeron a Idina Menzel , Marin Mazzie , Sutton Foster y Emily Skinner .
La producción se estrenó en el Festival de Teatro Musical de Nueva York de 2004 el 22 de septiembre de 2004 (también producida por Camien), en el Belt Theatre, y tuvo seis funciones según lo programado. [3] Heidi Blickenstaff reemplazó a Fernández, quien había aceptado el papel de suplente de Beth Leavel en la producción de Broadway de The Drowsy Chaperone . Si bien el nombre de su personaje siguió siendo "Stacia" para las funciones del Festival, a partir de entonces se convirtió en "Heidi", y el papel se modificó para reflejar las experiencias de Blickenstaff mientras ayudaba a expandir y evolucionar el espectáculo. [4]
Siguió un año de expansión y revisión. Kevin McCollum aceptó producir [título del espectáculo] para una presentación profesional después de verlo en el Festival. Se añadieron cinco canciones nuevas: "Monkeys and Playbills", "What Kind of Girl is She?", "Festival Medley/September Song", "Secondary Characters" y "Nine People's Favorite Thing". "The Wall", cantada originalmente por Jeff y Stacia en el Festival, fue reescrita como un solo para Heidi con nueva letra y un nuevo nombre, "A Way Back to Then". Los cambios en el libreto incluyeron la adición del conflicto entre Susan y Heidi (tal como lo presenta "What Kind of Girl Is She?") y la música y las escenas combinadas "Awkward Photo Shoot" y "Change It, Don't Change It". Ambas reflejaban la tensión entre los miembros del elenco que había comenzado a instalarse desde la actuación en el Festival y su incertidumbre sobre una presentación fuera de Broadway. [ cita requerida ]
Después de varias funciones en el Eugene O'Neill Theater Center en Waterford, Connecticut , se realizaron seis funciones off-Broadway en Ars Nova en la ciudad de Nueva York en septiembre de 2005. [5] Marin Mazzie y Emily Skinner dejaron mensajes telefónicos en la producción de Ars Nova nuevamente, con nuevos mensajes de Amy Spanger y Victoria Clark . El éxito de estas funciones llevó a que el Vineyard Theatre le ofreciera una función limitada off-Broadway .
[título del espectáculo] se representó en el Teatro Vineyard del 26 de febrero de 2006 al 24 de abril de 2006 como parte de la programación de la temporada regular del teatro, seguida de una extensión de la producción del 14 de julio de 2006 al 1 de octubre de 2006. [6] Christine Ebersole prestó su voz a uno de los mensajes telefónicos. La producción ganó tres menciones especiales del Premio Obie para su escritor/estrellas y director.
Se programó una función en San Francisco en 2008, pero se canceló debido a limitaciones de tiempo para trasladar el espectáculo a Broadway en julio de 2008. El traslado del espectáculo a Broadway está registrado en los videoblogs "the [title of show] show" en YouTube y en el sitio web oficial del espectáculo. [7]
El musical comenzó a presentarse en Broadway en el Lyceum Theatre el 5 de julio de 2008 y se inauguró oficialmente el 17 de julio. Cerró el 12 de octubre de 2008 después de 13 preestrenos y 102 funciones. Fue producido por McCollum, Roy Miller (productor de The Drowsy Chaperone ), The Vineyard Theatre, Laura Camien y Kris Stewart , fundador del New York Musical Theatre Festival.
Todo el elenco off-Broadway continuó en los mismos papeles, y Berresse continuó como director. A la lista de mensajes telefónicos en la producción de Broadway se agregó la voz de Patti LuPone . [8] [9] El diseño escénico estuvo a cargo de Neil Patel , el vestuario de Chase Tyler y la iluminación de Ken Billington y Jason Kantrowitz. El espectáculo ganó un Premio del Público de Broadway.com en 2009 al Elenco Favorito. [ cita requerida ]
El estreno en el Reino Unido se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2013, con Carley Stenson como Susan, Ricky Johnston como Hunter, Robbie Towns como Jeff y Jamie Lee Pike como Heidi. El estreno en Londres se estrenó en el Teatro Landor en agosto de 2013, con Scott Garnham como Hunter, Simon Bailey como Jeff, Sarah Galbraith como Susan y Sophia Ragavelas como Heidi. [10]
El estreno en alemán se realizó en el Admiralspalast de Berlín en abril de 2017. La producción contó con la participación de Dennis Weißert (Hunter), Alexander Soehnle (Jeff), Annika Henz (Heidi), Franziska Kuropka (Susan) y Damian Omansen (Larry). El equipo creativo estuvo formado por Damian Omansen (dirección musical), Silvia Varelli (coreografía y puesta en escena musical), Daniel Unger (diseño), Jonathan Richter (sonido) y Martin Siemann (iluminación). El espectáculo fue dirigido por Robin Kulisch, quien también se encargó de la traducción oficial al alemán.
La producción también se presentó en Hamburgo (en el Schmidtchen, en abril y noviembre de 2018) y Múnich (teatro WERK7, en mayo y octubre de 2022). Para la presentación en Hamburgo, Benjamin Sommerfeld se unió al elenco como Hunter. En Múnich, Robin Reitsma se unió al elenco como Jeff.
Se han realizado varias producciones regionales, comenzando en enero de 2010 en St. Louis, Missouri . [11] La producción de estreno en Los Ángeles se realizó del 16 de julio de 2010 al 11 de septiembre de 2010 en el Celebration Theatre con Jennifer R. Blake , Carey Peters, Jeffrey Landman, Micah McCain y Gregory Nabours, [12] por la cual Jennifer R. Blake ganó el premio a la Actuación Destacada de una Actriz Principal en un Musical por el papel de Susan en los Premios Best of LA Theatre Awards 2009-2010 de StagesceneLA. [13] Una producción se realizó del 16 de noviembre de 2010 al 12 de diciembre de 2010 en George Street Playhouse , New Brunswick, Nueva Jersey , con Seth Rudetsky , Tyler Maynard , Lauren Kennedy y Susan Mosher. [14] Una producción de Forte Musical Theatre Guild en Calgary se realizó del 24 de mayo al 4 de junio de 2011, dirigida por: Glenda Stirling [15]
La Academia de Artes de Interlochen presentó el musical en octubre de 2012. Con la ayuda de dos de los creadores del espectáculo, Jeff Bowen y Hunter Bell , se agregó un elenco ampliado a la producción. Esta producción fue de gira a Nueva York para un fin de semana en el Teatro Helen Mills. [16] Una producción danesa se inauguró el 31 de enero de 2013 en Fredericia, 200 km al oeste de Copenhague . Fue dirigida por Victoria Bussert y está protagonizada por Lars Mølsted como Henrik (Hunter), Thomas Jensen como Jeff, Bjørg Gamst como Heidi, Maria Skuladottir como Susan y Thomas Møller como Lars (Larry). Traducción al danés de Thomas Bay y Mads Nielsen. [17] El espectáculo se vio por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2013, protagonizado por Carley Stenson como Susan, Robbie Towns como Jeff, Ricky Johnston como Hunter y Jamie Lee Pike como Heidi. [18] Otras producciones extranjeras incluyen Hong Kong (2015). [19]
El elenco de las producciones del Festival de Teatro Musical de Nueva York, del Off-Broadway, de Broadway y de las giras nacionales sigue siendo el mismo:
Larry Pressgrove, el arreglista y director musical, tiene un papel secundario como él mismo ("Larry") mientras toca el acompañamiento musical en un teclado en el escenario.
El espectáculo también cuenta con apariciones vocales grabadas de varios actores conocidos de Broadway, interpretándose a sí mismos: Kerry Butler , Marin Mazzie , Victoria Clark , Christine Ebersole , Sutton Foster , Patti LuPone y Emily Skinner .
Los actores de referencia tanto para las producciones originales off-Broadway como para las de Broadway fueron Courtney Balan y Benjamin Howes.
El espectáculo comienza con un número musical que presenta la premisa del musical ("Untitled Opening Number"). Jeff y Hunter, dos escritores en apuros en Nueva York , discuten la posibilidad de participar en el próximo Festival de Teatro Musical de Nueva York . Aunque la fecha límite de presentación es dentro de solo tres semanas, hacen un pacto para escribir un musical original en ese tiempo como ejercicio de escritura. La escena se transforma en una canción mientras discuten sobre poner música a su diálogo, imaginan el éxito de su espectáculo y expresan su anhelo de fama y reconocimiento ("Two Nobodies In New York").
Los dos reclutan a sus amigas Susan y Heidi para que les ayuden con el proyecto. Jeff lamenta en privado su bloqueo como escritor; cuando su cuaderno en blanco comienza a parecerse a Hunter, las ideas comienzan a fluir ("An Original Musical"). Después de que la computadora portátil de Hunter se estropea, lo que resulta en una gran pérdida de progreso, Jeff y Hunter continúan luchando contra el bloqueo del escritor mirando listas de canciones de viejos Playbills y haciendo una lluvia de ideas en un bloc de notas en blanco; Susan y Heidi se convierten en voces en sus cabezas, que les brindan inspiración para sus escritos ("Monkeys and Playbills"). A medida que continúan escribiendo el espectáculo, la emoción aumenta; Hunter incluso considera ganar un Tony ("The Tony Award Song"), aunque Jeff le recuerda que ya han cortado la canción que está cantando. Jeff y Hunter hablan sobre su ambición de escribir para ganarse la vida y convertirse en parte de la industria teatral que tanto admiran ("Part of It All").
Mientras Heidi y Jeff trabajan en un solo sobre sus dudas sobre el proyecto en su conjunto, Hunter y Susan se preocupan de que sólo estén juntando sketches y canciones novedosas y sienten que necesitan escribir algo "un poco más sustancioso" ("I Am Playing Me"). Susan y Heidi comienzan a sospechar la una de la otra ("What Kind Of Girl Is She?"). Después de una "secuencia de sueño falso y brumoso" compartida, las cuatro expresan sus dudas sobre el futuro y la premisa de su musical. Susan las anima a seguir adelante y "matar a sus vampiros", o las dudas que les impiden escribir ("Die, Vampire, Die!"). Re-energizadas, terminan el espectáculo y, después de discutir los valores de producción del espectáculo (conjunto minimalista de cuatro sillas, un vestuario durante todo el espectáculo, etc.), abordan el papeleo de presentación del festival. Al ver el formulario que pide su "título del espectáculo" y a falta de un nombre mejor, deciden nombrar su espectáculo [título del espectáculo] . ("Filling Out The Form"). Después de un momento de duda y un breve momento íntimo entre Hunter y Jeff, finalmente presentan el espectáculo al festival.
Contra todo pronóstico, su musical es elegido para el festival. Los cuatro se deleitan con sus seis actuaciones en el festival ("Montage Part 1: September Song"); tras bambalinas, Heidi y Susan reconcilian sus diferencias y se unen por sus papeles secundarios en el espectáculo ("Secondary Characters"). Los cuatro encuentran un productor de la industria interesado en el espectáculo que los anima a seguir desarrollándolo, primero en el Eugene O'Neill Theater Center antes de recibir una oferta para hacer el espectáculo Off-Broadway en el Vineyard Theatre . En su presentación allí, conocen a muchas estrellas de la industria, recibiendo una saludable mezcla de críticas buenas y malas mientras absorben la energía y el impulso de su presentación Off-Broadway.
Diez meses después, Susan, Jeff y Hunter vuelven a sus "trabajos habituales" mientras Heidi recibe una oferta para unirse al elenco de La Sirenita en Broadway. A Hunter se le ocurre la idea de publicar vídeos en Internet con el elenco sobre el espectáculo para aumentar la popularidad del mismo en línea: "el espectáculo [título del espectáculo]". La idea funciona: el espectáculo y los cuatro se vuelven virales y el productor del espectáculo expresa su interés en llevar el espectáculo a Broadway.
A medida que avanzan los planes para llevar el musical a Broadway, las cosas empiezan a desmoronarse: los cuatro amigos discuten sobre los cambios que se deben hacer al espectáculo para que sea más comercial, eliminando parte de su contenido más atrevido ("Change It/Don't Change It"). Hunter recibe un mensaje de voz de Sutton Foster y, para gran disgusto de Jeff, sugiere que la escojan para el papel de Heidi para que sea más comercial. Las tensiones aumentan; todo finalmente estalla en una sesión de fotos publicitaria ("Awkward Photo Shoot"). Heidi está molesta porque Hunter quiere reemplazarla, Susan lamenta la naturaleza lenta del desarrollo del espectáculo y está preocupada por el reparto de ganancias, Jeff está enojado con Hunter por presionar tanto para realizar cambios que dañan la integridad del espectáculo, y Larry (el acompañante) se siente excluido de las fotos de prensa y las entrevistas. Hunter arremete contra todos ellos y se va enojado.
Más tarde, Hunter rompe el hielo pidiendo disculpas. Siguen más disculpas y los cuatro (liderados por Heidi) se ponen nostálgicos por días más jóvenes, felices y menos complicados ("A Way Back To Then"). Ahora entienden que el programa debe hundirse o flotar como está -con los cinco, sin una estrella "financiable"- porque su relación y la calidad de su creación son más importantes para ellos que el éxito comercial ("Nine People's Favorite Thing"). Habiendo llegado a una resolución, deciden terminar el programa, "mostrar el programa y ver qué pasa" ("Finale").
Los siguientes números musicales estuvieron presentes en la versión de Broadway del espectáculo, su "iteración final" y la versión actualmente disponible para licencia. [20]
En 2006, Ghostlight Records lanzó una grabación del elenco de estudio para el espectáculo (en ese entonces Off-Broadway). [21] Esta versión anterior del espectáculo, si bien es en gran medida la misma y posee en gran medida los mismos números musicales que el anterior, tiene varias diferencias, en particular:
Además de varios cambios menores en la letra, melodía, armonía, etc.
Además, se incluyeron dos pistas adicionales en la grabación:
El programa [título del programa] es un videoblog de los creadores de [título del programa] . Documenta el progreso del musical en Broadway. Los actores invitados Barrett Foa , Sean Palmer , Sierra Boggess , Lin-Manuel Miranda , Kerry Butler , Lea Michele , Gideon Glick , Jonathan Groff , Ann Harada , el director de [título del programa] Michael Berresse y Cheyenne Jackson aparecen en el programa [título del programa].
Los títulos de los episodios del programa reflejan la lista de canciones del elenco original.
Jeff y Hunter, que aparecen en gran medida en el papel de sus personajes, anuncian con entusiasmo que [título del espectáculo] se presentará en Broadway. Este episodio sienta un precedente para futuros episodios; Jeff viste su vestuario de la producción original fuera de Broadway y Hunter viste una camiseta promocional de un espectáculo de Broadway al azar. El episodio narra la creación del espectáculo [título del espectáculo] e incluye clips de Jeff componiendo el tema musical del espectáculo al piano. [22]
Dividido en dos partes, Jeff y Hunter comienzan a buscar un teatro en Broadway y Jeff crea la Junta de [TOS]ability. Susan se registra desde su camerino en el set de La ley y el orden , su primera aparición en el programa después de realizar una búsqueda no preparada de un teatro a pie en Shubert Alley . Al regresar al apartamento, Heidi envía un mensaje a Hunter y Jeff en iChat y recomienda que el grupo actúe fuera de la ciudad antes de montar una producción en Broadway.
Este episodio introdujo el motivo de la cinta adhesiva de la publicidad de [título del programa] y la primera reproducción de la secuencia de apertura que Jeff comenzó a componer en el Episodio 1. [23] [24]
Este episodio comienza en la tradición de la naturaleza consciente de [título del programa] y expone inmediatamente las conversaciones detrás de escena de los actores después de filmar el Episodio 2.
Hunter y Jeff comienzan a preguntarse si la gente entenderá qué es [título del programa] . Susan, que aparentemente estuvo en la sala durante la filmación del Episodio 2, ha preparado una parodia cómica en video de un video instructivo de los años 80 que explica el concepto del programa. Larry Pressgrove aparece por primera vez como Constantine, un compañero de trabajo en la oficina de Jim y Barry.
El video instructivo se interrumpe para que Jeff pueda actualizar el tablero de [TOS]ability. Además, Jeff presenta su gráfico de la red Showcial de [título del programa] , que registra el estado de [título del programa] en la red Showcial de Broadwayworld.com. Hunter presenta su propio gráfico llamado "Gráfico de Hunter de los gráficos de Jeff". [25]
Hunter y Jeff comienzan a examinar una bolsa de regalos de "Broadway on Broadway" y deciden asistir al mercado de pulgas anual de Broadway . Mientras Jeff le muestra sus nuevos Playbills a Susan, Heidi llega al apartamento. Después de una rápida y alegre reunión, el grupo decide salir a la ciudad "al estilo Heidi". Durante un montaje del día, Jeff actualiza el tablón de anuncios de [TOS]ability. Después de un largo día, Jeff, Hunter, Heidi y Susan se relajan e imaginan cómo [título del programa] podría presentarse en diferentes ciudades de EE. UU. en una serie de parodias de programas de televisión. Jeff es visto sin su disfraz por primera vez. [26]
En la sala de guionistas, Hunter, Jeff, Heidi, Susan y Larry se sientan alrededor de una mesa y discuten sobre qué tratará el episodio 5. Como una broma recurrente, cada vez que se dice la ciudad [título del programa] , un efecto de sonido lo bloquea. El equipo decide que las parodias son las mejores formas de crear exposición para [título del programa] . La discusión es interrumpida por Jeff, quien actualiza el gráfico de la red Showcial y por Hunter, quien parodia el video de YouTube Leave Britney Alone . Jeff interrumpe su propia secuencia para actualizar el tablero de [TOS]ability y nuevamente es interrumpido por Hunter, quien parodia el video de YouTube de Miss Teen South Carolina .
Heidi entra en escena y menciona accidentalmente que el juicio fuera de la ciudad se llevará a cabo en San Francisco . Luego, Susan le confiesa a la audiencia que, debido a que no se han finalizado los arreglos, la ciudad donde se llevará a cabo la prueba fuera de la ciudad aún no se ha revelado. Este episodio tiene breves cameos de los actores Sean Palmer y Barrett Foa . [27]
Hunter y Jeff consideran que si [título del espectáculo] se convirtiera en un éxito de Broadway, necesitarían contratar reemplazos para el elenco original en el que se basan los personajes del espectáculo.
Comienza una secuencia musical en la que muchos actores de Broadway cantan un estribillo del espectáculo. Varios actores interpretan a Hunter y Jeff en breves secuencias que interrumpen el número musical. Jeff presenta su nuevo cuadro, Jeff's Playbill Needs, que enumera los cuadros que necesita para su colección. Hunter, interpretada por Ann Harada, interrumpe para agregar este cuadro al Cuadro de Hunter de Cuadros de Jeff.
El episodio incluye un cameo final muy breve de Nathan Lane y David Hyde Pierce . [28]
Después de acordar por teléfono que no debería haber más cameos, Hunter y Jeff se preparan para reunirse en una conferencia de prensa planificada. Hunter tiene la responsabilidad de decirle a Cheyenne Jackson que ya no está en el programa. Jackson, enfurecido, sale de la habitación.
Heidi y Susan comienzan una conferencia de prensa falsa que parodia el texto informativo y el logotipo de CNN . Jeff llega tarde a la conferencia y anuncia que no habrá ninguna prueba previa a Broadway y que el espectáculo se enviará directamente a Broadway.
De regreso al apartamento, Jeff y Hunter llaman la atención sobre el hecho de que habían dado a entender que la prueba fuera de la ciudad sería en San Francisco, que fue cancelada debido a problemas de tiempo. Jeff actualiza el foro de [TOS]ability y señala que todos los teatros de Broadway están reservados para la temporada, pero aún esperan actuar en Broadway en la primavera de 2008. [29] Debido a una infracción de derechos de autor, YouTube desactivó el sonido. Se volvió a subir el 23 de febrero de 2010, con sonido. El video sin sonido todavía está en el canal del programa.
Este episodio no tiene introducción, aunque el tema del programa suena al principio. Comienza con los créditos finales desde el final hasta el principio. El elenco de [título del programa] organiza una carrera de relevos en la que se incluye un paquete misterioso que le ha sido entregado a Jeff. Más de veinte minutos antes, Susan le entrega el paquete a Jeff, quien corre por Times Square hasta el Teatro Lyceum o The Producing Office para ver su contenido. Más de treinta minutos antes, Mindy le da el paquete a Susan, quien corre a dárselo a Jeff, pero en el camino es atacada por ninjas. Después de una feroz batalla, Susan los derrota y descubre que uno es la estrella de Spring Awakening , Jonathan Groff . Después de descubrir que Groff no puede conseguir sus entradas, lo mata y termina su viaje en un restaurante donde come y se olvida de darle el paquete a Jeff. Casi 40 minutos antes, Larry le da lecciones de canto a Mindy para una parte vocal de respaldo en "Die, Vampire, Die" cuando un perro, Olive, le da el paquete que inmediatamente le da a Mindy para que se lo entregue. Mindy corre por Nueva York, donde choca con Cheyenne Jackson . Evitando a Jackson, Mindy entrega el paquete a Susan. Una hora antes, Heidi se sienta en su camerino preparándose para una actuación de La Sirenita . Hunter llega sin aliento y le da a Heidi el paquete, que ella ata al collar de Olive. Olive corre por la acera hasta el edificio de apartamentos de Larry, donde se encuentra con John Tartaglia en el ascensor. Sin importarle lo que Tartaglia tenga que decir, Olive sale del ascensor y le entrega el paquete a Larry. Treinta y cinco minutos antes, Hunter se sienta en su mesa de desayuno cuando de repente se viste y recupera el paquete de una caja de zapatos en su cocina. Corre hacia el centro de la ciudad de Nueva York pasando al actor Barrett Foa en el camino al camerino de Heidi. Veinte minutos antes, Hunter se estira fuera de su edificio de apartamentos y trae un periódico. Mientras lee el periódico, Hunter ve que el New York Times ha anunciado que [título del espectáculo] irá a Broadway. Recupera la caja de zapatos que está etiquetada como "en caso de que [Broadway] esté abierto". Toda la secuencia de eventos se reproduce hacia adelante muy rápidamente y Jeff abre el paquete que contiene la pegatina [título del programa] para su tablero de habilidades [TOS]. El elenco se reúne para ver que el espectáculo se presentará en el Teatro Lyceum a partir del 5 de julio. Los créditos finales anuncian las fechas y la disponibilidad de entradas para la producción de Broadway y le piden al espectador que "se lo diga a 9 personas" en una referencia a la canción "Nine People's Favorite Thing". [30] El episodio fue subido nuevamente más tarde, aunque el video original todavía está en su canal.
Jeff está trabajando en su cocina preparándose para Broadway cuando Hunter lo llama. Se bromean entre sí sobre su éxito. Hablan de American Idol y se dan cuenta de que aún no han filmado un nuevo episodio del programa [título del programa] . Hunter le recuerda a Jeff que ya acordaron producir trece episodios a pesar de las críticas de Jeff.
Hunter y Jeff explican lo que ha estado haciendo el elenco desde el debut del Episodio 8. El elenco ha estado ensayando, presentando los Premios Drama Desk y modelando en sesiones de fotografía promocional. Hunter bromea diciendo que el espectáculo ya ganó los Premios Tony, aunque todavía no se ha estrenado en Broadway. Jeff y Hunter luego se teletransportan al Teatro Lyceum, donde se está colgando la nueva marquesina para el espectáculo sobre la calle. Larry, Susan y Heidi son convocados a la calle 45. Cuando intentan ingresar al teatro, se dan cuenta de que están bloqueados porque la reposición de Macbeth en Broadway todavía está en marcha. El grupo regresa al apartamento donde continúan planeando la próxima producción de Broadway. Agradecen gentilmente a sus fanáticos por su apoyo durante los últimos cuatro años. [31]
El elenco habla de su experiencia en la "Gran Vía Blanca". Muchas estrellas se acercan y preguntan por Mindy... ¡Le disparan a Mindy!
El programa comienza con Jeff Bowen y Hunter Bell afuera de la habitación del hospital donde se encuentra Mindy. Un médico sale y les dice que ella acaba de salir de un coma de cinco meses. El programa se convierte en un especial de vacaciones, con muchos de los invitados del episodio 10, incluida Cheyenne Jackson, que está aquí para "terminar el trabajo".
El programa revela que no fue Cheyenne Jackson quien disparó a Mindy sino Allison Janney . Comienza el especial de la temporada de los premios Tony. Jeff revela una nueva tabla de los musicales que pueden optar a los premios Tony.
Hunter, Susan, Heidi y Jeff recuerdan y celebran el espíritu navideño. Este episodio presentó a los títeres Grampa y Mindy, interpretados por Paul McGinnis y Matt Vogel respectivamente. Además, Cheyenne Jackson hace su primera de varias apariciones en el programa. En lugar de centrarse en montar [título del espectáculo] en Broadway, el espectáculo es una serie de sketches cómicos y números musicales. Esto incluye a los títeres emborrachándose, referencias a especiales navideños antiguos y una animación con plastilina original . Hunter y Jeff agradecen a los fanáticos por su continuo apoyo y les desean a sus espectadores una feliz Navidad.
Este episodio comienza con una serie de llamadas telefónicas entre Hunter y Jeff y explica lo que se denomina la "serpiente come cola" de [título del programa] , o cómo el programa narra su propia creación y abarca un patrón cíclico explicado como ouroboros , un término griego para este patrón. El video tiene enlaces a videos adicionales en el sitio web de [título del programa] y presenta actores invitados.
El espectáculo [título del espectáculo]: Los testimonios adicionales son reseñas en video realizadas por los espectadores de la producción de Broadway de [título del espectáculo] .
En este video musical, ambientado en la canción "Nine People's Favorite Thing" (de [título del programa] ), a 600 fanáticos se les asignó una línea de la canción a cada uno a través de un correo electrónico y se les indicó que enviaran por correo electrónico una foto de ellos mismos ilustrando la letra. El video final contiene cada imagen, en orden lírico, mientras suena la canción. Los fanáticos incluyen gente común y celebridades como Patti LuPone , Joel Grey , Betty Buckley , John Kander , Jonathan Groff , Neil Patrick Harris , Jane Krakowski , America Ferrera , los actores/hermanos Celia , Maggie y Andrew Keenan-Bolger , y otros. [32]
El elenco original de [título del programa] se reunió para un programa de variedades especial transmitido en vivo el 30 de mayo de 2020 para recaudar fondos para The Campaign for Right Now. A ellos se unieron los invitados especiales Bill Irwin , Cheyenne Jackson, Linda Lavin , Leslie Odom Jr. , Nicolette Robinson , Steven Pasquale , Phillipa Soo , Zachary Quinto , Brooke Shields , Billy Crudup y más. [33] [34]