« Tempest » es una canción épica de folk moderno sobre el hundimiento del RMS Titanic escrita e interpretada por el cantautor estadounidense Bob Dylan . Aparece como la novena pista de su álbum de estudio de 2012 del mismo título. Como gran parte de la producción de Dylan del siglo XXI, él mismo produjo la canción usando el seudónimo de Jack Frost .
«Tempest» es la tercera canción más larga de Dylan, solo detrás de « Murder Most Foul » de 2020 y « Highlands » de 1997. Provocó reacciones críticas divisivas tras su lanzamiento, con opiniones que iban desde «una de sus mejores canciones» hasta «una de sus peores canciones». [1]
Dylan ha reconocido la grabación de la familia Carter de "The Titanic" (también conocida como "After the Sinking of the Titanic"), una canción que se cree que fue escrita por Seth Newton Mize a principios de la década de 1920, [2] como punto de partida: en una entrevista de 2012 con Mikal Gilmore de Rolling Stone , declaró: "Estaba jugando con esa noche. Me gustó esa melodía, me gustó mucho. 'Tal vez me voy a apropiar de esta melodía'. ¿Pero a dónde iría con ella?" [3] Dylan se apropió de algunas letras y parte de la melodía de la grabación de la familia Carter, transformándolas en una epopeya de 45 versos que mezcla libremente hechos y ficción. [4]
Cuando Gilmore le preguntó sobre la sorprendente aparición del actor de Titanic Leonardo DiCaprio como personaje del barco en su canción, Dylan respondió: "Sí, Leo, no creo que la canción sería la misma sin él. O la película... La gente va a decir: 'Bueno, no es muy veraz'. Pero a un compositor no le importa lo que es verdad. Lo que le importa es lo que debería haber sucedido, lo que podría haber sucedido. Esa es su propia clase de verdad". [5]
El profesor de literatura clásica de la Universidad de Harvard Richard F. Thomas , que considera la canción uno de los mayores logros de Dylan, [6] investigó su composición en el Archivo Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma . Descubrió que Dylan comenzó a escribir el primer borrador de la canción en papel membretado de un hotel durante la etapa europea del Never Ending Tour en el verano de 2010 y que la canción progresó desde "listas de palabras alfabéticas" escritas en Estambul a fines de mayo hasta "la canción casi terminada" en España un mes después. Thomas defendió el uso de la apropiación por parte de Dylan en la composición de la canción al afirmar: "Se supone que debemos reconocer el robo, junto con la melodía, comparar los dos y ver que la canción de Dylan está en una tradición y supera esa tradición". [7]
La mayoría de las críticas negativas que aparecieron en el momento del lanzamiento de la canción se centraron en su duración y su carácter extenso: en el New York Daily News , Jim Farber escribió que, "Desafortunadamente, sentirás cada minuto" de los 14 minutos de duración de la canción. [8] Jim Fusilli del Wall Street Journal estuvo de acuerdo, escribiendo que la canción principal de Tempest representa el álbum "en su peor momento", llamándola "indisciplinada y banal". [9] Pero un artículo de USA Today que clasifica "todas las canciones de Bob Dylan", donde "Tempest" se ubicó en el puesto 76 (de 359), sugirió que la canción se benefició de más escuchas: "Fue una canción que escuchaste por primera vez y pensaste, 'eso fue bueno, pero nunca la volveré a escuchar'. Sin embargo, cada vez que aparece, su estructura de rima hipnótica te hace seguir escuchándola y 15 minutos después te alegras de haberlo hecho". [10]
Greil Marcus citó la canción como una de sus favoritas de Tempest y la defendió en una entrevista con The Nation : "No se vuelve aburrida, y eso es porque su compromiso con la historia que está contando es tan completo. Es una canción que es como el álbum en su conjunto: durante los primeros tres o cuatro minutos puedes pensar, 'Bueno, está bien, vuelvo en un minuto'. Luego se vuelve mucho más difícil, mucho más peligroso, mucho más feo, y comienzas a sentir una sensación de horror y pavor por lo que está sucediendo. Los personajes que ha presentado antes están siendo eliminados, están siendo eliminados de la canción. Se vuelve como una batalla, como una guerra, en lugar de un sentimental 'oh, fue triste cuando el gran barco se hundió' ". [11]
Entre las críticas más positivas se encuentran una reseña del Los Angeles Times en la que el crítico Randy Lewis la citó como "una de las composiciones más extraordinarias del compositor más aclamado de la era del rock"; [12] una reseña de Billboard que llamó a la canción "Ambiciosa, exitosa y absolutamente sorprendente"; [13] y una reseña del álbum de cinco estrellas de Rolling Stone donde el crítico Will Hermes nombró a la canción uno de los dos "cortes más poderosos" de Tempest (junto con " Roll On John ") y elogió la efectividad de su metáfora central "ineludible": "un gigante aparentemente insumergible que se hunde en medio de pequeños actos de valentía que cambian poco, ricos y pobres condenados por igual". [14]
Spectrum Culture incluyó la canción en una lista de las "20 mejores canciones de Bob Dylan de los años 2010 y más allá". [15]
El músico Tim Heidecker lanzó su propia versión de 15 minutos de una canción sobre el Titanic antes que la de Dylan, declarando: "Escribí esta canción para ver si podía ganarle al Maestro". [16] [17]
El verso "Turned his eyes up to the heavens", que describe la acción de un obispo en el barco, está tomado de la canción folclórica tradicional " Frankie and Albert ". En la canción original, el verso es seguido por "Said, ' Nearer, My God, to Thee '", [18] que Dylan omite. A través de su ausencia, Dylan parece estar haciendo una referencia velada al himno que supuestamente tocó la banda del Titanic mientras el barco se hundía. [19]
El verso que comienza con la línea "El hombre rico Sr. Astor / besó a su querida esposa" cuenta la historia real de John Jacob Astor IV , un pasajero del Titanic que efectivamente falleció cuando el barco se hundió y fue sobrevivido por su esposa (que logró subir a un bote salvavidas). [20]
El verso "Davey, el dueño del burdel, / salió, despidió a sus muchachas" es una paráfrasis de una oración de la Sátira VI ("Más tarde, cuando el proxeneta ya estaba despidiendo a sus muchachas...") del antiguo poeta romano Juvenal . [21]
La línea "La más bella y la mejor" es una cita del Rubaiyat de Omar Khayyam . [22]