El voto ( en ruso : Клятва , romanizado : Klyatva ) es una película soviética de 1946 dirigida por Mikheil Chiaureli . Se considera una representación del culto a la personalidad de Joseph Stalin .
En 1924, el veterano bolchevique Petrov, residente de Tsaritsyn , comienza a llevar una carta a Vladimir Lenin , para informarle sobre los bandidos kulaks que vagan por la tierra y propagan la muerte y la miseria. Los kulaks lo asesinan. Su viuda, Varvara, continúa su búsqueda, uniéndose a un grupo que viaja a Moscú. Cuando llegan, descubren que Lenin está muerto. En el Kremlin, Vyacheslav Molotov le dice a Anastas Mikoyan que ahora, Grigory Zinoviev , Lev Kamenev y Nikolai Bukharin intentarán subvertir el partido atacando a Stalin, el devoto discípulo de Lenin. Stalin, de luto por la muerte de su maestro, pronuncia un panegírico en el funeral, pidiendo a todos los asistentes y a todo el pueblo de la Unión Soviética que se comprometan a mantener el legado de Lenin. La gente jura. Varvara ve a Stalin y le entrega la carta manchada de sangre, marcada "Para Lenin".
El hijo de Varvara, Sergei, se convierte en inventor y desarrolla el primer tractor soviético con el apoyo de Stalin. Su otro hijo, Alexander, se convierte en gerente de la fábrica de tractores de Stalingrado . Stalin lidera al pueblo de la URSS en la implementación de los planes quinquenales y en la industrialización de su país, a pesar de la resistencia de Bujarin. Saboteadores estadounidenses queman la fábrica de tractores y matan a la hija de Varvara, Olga.
Mientras los alemanes amenazan con la guerra, Sergei viaja a París para advertir del peligro inminente. Los franceses y los británicos rechazan las advertencias soviéticas. Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, los dos hijos se ofrecen como voluntarios para el frente. Al final de la guerra, Varvara y Stalin se reencuentran en el Kremlin. Stalin le besa la mano, en reconocimiento a la contribución de las madres soviéticas a la victoria, y le dice que pronto se cumplirá todo lo que Lenin previó.
El director Mikheil Chaiureli comenzó a planificar El voto ya en 1939, después del estreno de su película anterior, El gran amanecer [1] , que, ambientada antes de la Revolución de Octubre, fue la primera película que retrató claramente a Stalin como el ayudante y acólito indispensable de Lenin. [2] La producción de El voto se retrasó por la Segunda Guerra Mundial, [1] durante la cual el culto a la personalidad de Stalin fue dejado de lado en favor de motivos patrióticos, para alentar al pueblo a resistir al enemigo. Incluso antes de la rendición alemana, cuando la victoria parecía segura, el culto comenzó gradualmente a regresar a la pantalla; después de 1945, alcanzó nuevas alturas, mucho más que antes de la guerra. [3]
El dramaturgo Iosef Prut, que estuvo presente cuando Chiaureli realizó una proyección de Stalin, contó que el primer ministro soviético desaprobó la escena final, en la que se le ve besando la mano de Varvara, y le dijo al director que nunca había besado la mano de una mujer en su vida. Chiaureli respondió: "El pueblo sabe mejor lo que hace y lo que no hace Stalin". [4] [a 1]
La película "El voto" fue vista por 20,8 millones de personas en la Unión Soviética. [5] Chaiureli, Pavlenko y los actores Gelovani, Sofia Gyatsintova y Mikhail Plotnikov ganaron el Premio Stalin , primer grado, en 1947. [6] [7]
El 1 de julio de 1946, el crítico de Pravda escribió: "En El voto ... se demuestra cómo todas las acciones del camarada Stalin estaban consagradas, en unidad con la voluntad del pueblo... El mérito artístico e ideológico del cuadro está en su retrato del amor y la confianza del pueblo hacia el camarada Stalin". [8]
La película fue aprobada por la censura francesa, a pesar de las protestas de la policía de que amenazaría el orden público, [8] aunque se eliminó una escena negativa que presentaba a Georges Bonnet . [9] El crítico de News of the World más tarde la denominó "la película que no se atreven a mostrar en París". [10] En un artículo de 1949 publicado en Les Lettres Françaises , Georges Sadoul la llamó "una película cuyas cualidades podrían ofender a los delicados y aficionados eruditos y a los admiradores de Orson Welles ... The Vow es el futuro del cine, no menos que Citizen Kane ... Las hermosas imágenes de ella están grabadas en la memoria, monumentales y sofisticadas". [8] En un artículo del 25 de mayo de 1950, escribió que la película "abrió la era más gloriosa del cine soviético". [11] El director de cine Grigori Roshal describió la película como "una leyenda épica, una sátira aguda, un panfleto ardiente sobre enemigos y una historia sincera de gente soviética simple". [12] André Bazin , que investigó el cine estalinista, consideró la película como una pieza de propaganda, señalando que "la única diferencia entre Stalin y Tarzán es que las películas sobre este último no pretenden ser documentales". [9]
El crítico del New York Times Bosley Crowther señaló que la película es "un homenaje a Stalin... tan fluido y efusivo como puede serlo... En resumen, The Vow no es sutil. Toca el tambor y levanta la bandera por él... Tan tímidamente como un desfile del Primero de Mayo". [13]
Tras la muerte de Stalin en 1953, El voto fue retirada de circulación. Después del Discurso secreto de 1956 , fue prohibida y archivada. [1] Nikita Khrushchev admitió más tarde que la película le disgustaba mucho, y la calificó como "la idea de arte de un lamebotas" y las obras de Chiaureli en general. [14] En 1971, Dušan Makavejev había utilizado imágenes de una copia de El voto que encontró en los archivos yugoslavos para la realización de su película WR: Misterios del organismo . [1]
Richard Taylor señaló que The Vow marcó una transformación en el culto a la personalidad de Stalin: en lugar de ser visto simplemente como el sucesor de Lenin, el primer ministro ahora también era reconocido como un líder por derecho propio, al resaltar su papel como salvador de la nación durante la Segunda Guerra Mundial. A diferencia de la siguiente película de Chiaureli, La caída de Berlín , Lenin todavía tenía un impacto considerable en la trama, pero solo de manera inspiradora: no se lo vio con vida y la película trata sobre su entierro. [15] Según el autor Evgeni Dobrenko, el nuevo estatus de Stalin se insinuó de otra forma: el mismo mes en que se estrenó The Vow , la segunda parte de Iván el Terrible fue duramente condenada por los críticos. Películas históricas como Iván y Pedro el Grande , que retrataban a grandes líderes del pasado, sirvieron para reforzar la necesidad de un gobernante fuerte y legitimar la autocracia de Stalin. Con el prestigio adquirido por la victoria en la Segunda Guerra Mundial, ya no necesitaba este tipo de apoyo. [16] Peter Kenez escribió que era "la primera película enteramente dedicada al propio Stalin". [17]
Kenez también señaló que la película era la interpretación estalinista más exhaustiva de la historia vista en la pantalla. [17] J. Hoberman escribió que "reemplaza la historia", al representar todo lo que ocurrió entre la muerte de Lenin y la victoria en la guerra, de acuerdo con la narrativa soviética oficial: Stalin asciende al poder, promueve los Planes Quinquenales, trae prosperidad al pueblo, intenta convencer a los capitalistas traidores para que formen una alianza contra la Alemania nazi y luego conduce a la Unión Soviética a la victoria contra Hitler. [1] No se hace ninguna mención del Pacto Ribbentrop-Molotov en la película. [10]
Según Edvard Radzinsky , Pavlenko combinó intencionalmente motivos cristianos en la trama, para inducir una identificación de Stalin con Jesús; Lenin desempeñó el papel de Juan el Bautista al seleccionarlo como Mesías. [18] Bazin describió la escena del funeral como "un descenso del espíritu santo de Lenin a Stalin, el nuevo Moisés ". [9]
Kenez consideró a The Vow como "un punto de inflexión en el cine soviético... Marcó la pauta para que muchos otros la siguieran". [17] Antonin y Miera Liehm comentaron que, tras su estreno, "nació un estilo" de películas "con Stalin siempre en el centro... que cumplían los requisitos de Andrei Zhdanov en su totalidad... Y así se convirtieron en el modelo para otros cineastas". [2]